A táj műfaj holland festmény
A táj műfaj holland festmény
Különösen érdekes a holland tájképfestészet a XVII században. Ez nem a természet egyáltalán, egy bizonyos képet a világegyetem, és a nemzeti, vagyis a holland táj, amely megtalálható a modern holland: a híres szélmalmok, sivatagi dűnék, csatornák csúszó hajóikkal nyáron korcsolyázók - a téli hónapokban. A levegő nedvességgel telített, a szürke ég veszi a készítményekben egy remek hely.
A kortársak ütött az arc ebben az országban. „Isten adta a holland csak az ég és a víz, a föld az általuk létrehozott magukat”, mondja egy holland közmondás. A méltányosság azt sürgette, hogy a holland táj - lakás, borított buja zöld területen, kivágjuk kanyarulatok folyómedrek és geometriai csatorna hálózatba. De ez a föld a művészekre, ez a föld, énekeltek, halhatatlanná képein. Rembrandt sürgette kollégáit, hogy megtanulják, hogy kövesse a természet és mindenekelőtt, hogy megjelenítse az összes megtalálható benne. Azt mondta, hogy az ég, a föld, a tenger, állatok - használt gyakorolni a művész Plains, dombok, patakok és fák elegendő grafikát. Úgy tartják, hogy a haza egy nyithat ennyi kedves szív, kellemes és méltóságteljes, hogy ha egyszer megkóstolta, megtalálja az élet túl rövid a megfelelő megvalósításához mindezt.
Kialakulása tájképfestészet a I
Holland művészet történt nagyon hatékonyan. Önmagában az érdeklődés a világ a természet és a táj, mint egy független műfaj mutatója magas fejlesztési szubjektív szféra alkotó tudat. A holland, a szokatlanul kiterjedt és változatos táj festmény sok reprezentáló mesterek, ez vonatkozik a nagyobb mértékben, mint bármely más európai nemzeti iskola. Olaszországban, Flanders, Franciaországban, az első évtizedekben a XVII században kidolgozta a koncepciót az ideális táj, megtestesült a formák klasszikus vagy ahhoz közel (Annibale Carracci, Elsgeymer, Domenichinóban, Claude Lorrain), vagy barokk (Rubens).
Ezzel szemben a holland táj jelentett döntő elutasítása ideális norma, széles lefedettséggel; azt állította, hogy a fellebbezés az egyén, a személyazonosság-motívum valódi, hétköznapi jellegű, ha az, amit látott átlagember természetes helyzetekben, és rajta lenyomatát indivndualynogo szubjektív tapasztalat az utóbbi. Ez az igazi tapasztalattal az emberi környezet elősegíti egy sor tematikus egység holland tájképfestészet.
Külsőleg, a folyamat új koncepciójának a holland táj végeztük (mint a műfaj) elszigetelten, majd az önrendelkezési táj
a motívumok a differenciálatlan típusú polupeyzazhnoy - poluzhanrovoy festmények külföldön XVI és XVII században. Helyettesíteni őt az 1620-as években jön az új típusú - seascapes Jan Porsellisa (körülbelül 1584- 1632.) Simon de Vlieger (1601-1653), a közúti motívumok Pieter de Molijn (1595-1661), a folyami táj Jan van Goyen (1596-1656) és a Salomon van Ruysdael (körülbelül 1602 -. 1670).
Strip homok parton, amely mögött látni lehetett lebegett a hullámok hajókat, tompa dűne egy magányos fa, és két vagy három alak, görbe falu kunyhó, az út között a dombos, nagy felhős ég, nyúlik a távolba a lapos parton széles folyótorkolataiban - Mindezen okok miatt, akkor gyökerezik és ismételt számtalanszor a tájképfestészet a jövőbeni időszakokban, úgy tűnik, hogy annyira természetes és megszokott, hogy néha nem veszik észre, hogy a döntő fordulatot értették az idejüket, minden kreatív erőfeszítéseket izzad ebovala saját fejlődését. Nem szabad elfelejteni, hogy ez volt az első holland „látni” ezeket a motívumokat a természetben, és megállapította, hogy ezeket az elveket festői megtestesülése, hogy annak ellenére, látszólag egyszerű és nyilvánvaló egy-fajta kész műanyag képleteket. Esztétikai gazdagsága ezeket a döntéseket, és felszólította őket teljessége az igazi benyomást támasztja alá, hogy figyelemre méltó tartósság egész későbbi története a művészetek.