Holland művészet a 17. század hazai festmény, tájkép festmény, kis hollandiai
Hollandia az években vezetett egy hatalmas gyarmati kereskedelem, volt egy erős flottát, hajóépítő egyike volt a vezető iparágak. Szorgalmas gazdák, holland föld viszonylag kis sikerült létrehozni egy tejüzem, vált ismertté az európai piacon. Ugyanakkor a holland - fontos központja az európai kultúrát. A protestantizmus teljesen kiszorították a befolyása a katolikus egyház vezetett arra a tényre, hogy a papság nem volt ilyen hatással Flandriában. Holland művészek volna egy másik ügyfél: hamburgert, bíró, és így a festmény Hollandiában az időben nem volt olyan méretű, mint a festmények Rubens és Jordaens, és lehetőleg nem oldja meg a monumentális és dekoratív feladatokat. A legfontosabb eredménye a holland művészet a 17. század - a táblakép. Ember és természet voltak a tárgyak megfigyelése és a kép a holland művészek. Otthon festés lesz az egyik vezető műfaj, az alkotók, amelyek az úgynevezett „kis holland”, vagy az egyszerűség kedvéért a témát, akár azért, mert a kis méret a kép. Ezért sokféle festmények konkrét témák: portré, tájkép, csendélet, állati műfaj.
Az egyik legnagyobb portraitists a holland Frans Hals. Dolgozott a műfaj csoport portré, ábrázoló forgatás guild - vállalati tisztviselők a védelmi és védelme a városban. Egyedi portrék néha műfaj, mert a különleges kép jellegét.
A táj műfaj különösen érdekes. Ez nem a természet egyáltalán, egy bizonyos általános képet a világegyetem, és a nemzeti, vagyis holland táj, hogy találunk a kortárs Holland: szélmalmok, sivatagi dűnék, csatornák csúszó át őket csónakok a nyári és a korcsolyázók - a téli hónapokban. Szürke ég vesz készítmények egy jó hely. A virágzás tájképfestészet tárgya a 17. század közepén, a legnagyobb mester reális táj volt Jacob van Ruisdael (sm.reproduktsii). Művei általában tele mély dráma, függetlenül attól, hogy ábrázolja az erdő cserjések, táj vízesésekkel és romantikus táj a temetőben. Nature Ruysdael jelenik meg a dinamika, az örök megújulás. A legegyszerűbb természeti motívumok mellett az ecset Jan van Goyen és Salomon van Ruysdael pribretayut monumentális jelleget. Csak seascape Jan Porcellis részt. Szoros összefüggésben a holland táj állat műfaj. Kedvenc motívum Alberta Cape (lásd a cikket) - tehén öntözés. Paul Porter mellett az általános tervek, szereti ábrázolni egy vagy több állat közelről a táj.
Ragyogó fejlődés elér egy csendélet. Holland csendélet, szemben a flamand egy szerény méretű és intim természetű motívumok. Pieter Claesz és Willem Heda gyakran ábrázolják az úgynevezett „reggeli”: tál sonkával sár pite viszonylag szerényen díszített asztal. Az ügyes elrendezése a tárgyak alatt jelenik oly módon, hogy úgy érezte, mintha a belső élet a dolgok. A színező egy diszkrét és kifinomult. A változás az élet a holland társadalom megváltozott, és a természet még életben. „Reggeli” helyébe Heda luxus desszertek Kalfa. Helyett egyszerű edények jön márvány asztalok, szőnyegek abroszok, ezüst csészék, edények a gyöngyházfényű kagyló, kristálypoharak. Kalf eléri feltűnő virtuozitás átadó számlák őszibarack, szőlő, kristály felületén. Egyetlen hang csendéletek előző időszak helyébe egy gazdag színű legcsodálatosabb színes árnyalatok.
A kör Franz Hals, amely alakult Adrian Brouwer, flamand festő, kialakítva egy külön érdeklődés a téma a életkép. Adriaen van Ostade izobrzhaet általában a sötétebb oldala a parasztság életében. Mivel a 40-es művében szatirikus megjegyzések egyre helyébe humoros. Néha ezek a kis festmények, festett nagy lírai értelemben.
Különleges költészet „kis holland” feltételezi belső. Egy igazi énekes a téma lett, Pieter de Hooch. Ő szoba félig nyitott ablak, elhagyott cipő vagy véletlenül bekapcsolva hagyta seprű általában ábrázolják nélkül az emberi alak, de a férfi láthatatlanul jelen között, a belső és az emberek mindig van egy kapcsolat. Amikor azt mutatja, az emberek, hogy szándékosan hangsúlyozza éles ritmus, ábrázolja az élet mintha, az állt, mozdulatlanul, mint maguk a dolgok.
A csúcsra holland realizmus, az eredmény látványos sikerei holland kultúra alkotása Rembrandt. Mint egy igazi holland nem fél a reális adatokat, mint egy nagy művész, aki tudja, hogyan lehet elkerülni a naturalizmus. A 30 éves először komolyan Rembrandt kezd foglalkozni grafikával, elsősorban rézkarc. Rembrandt örökölt grafika, hogy elhagyta grafyury és egyedi design, nem kevésbé jelentős, mint a festői örökséget. A rézkarc többnyire bibliai és evangéliumi jelenetek, de a szám, mint egy igazi holland művész, aki gyakran fordul a életkép. Rembrandt nagy hatással volt művészetére, ő sok tanítványt, néhány nem megy túl a külső tanár példaképek, és a legtöbb ez megváltozott, mozgó helyzetét a tudományos és utánzás flamand, majd a francia. Az utolsó negyedévben a 17. század kezdetén a visszaesés a holland festészeti iskola, a veszteség a nemzeti identitás és a kezdetektől a 18. század végén a nagy korszaka holland realizmus.