múzeumi látogató
Alexey Balabanov készült egy film a veszélyes kíváncsiság, hogy a képet a technikai reprodukció korában.
Hagyományos művészeti formák kínált szem magasztos témák, esztétikus tárgyak. Szigorú kiválasztási, nemes gesztus, lenyűgöző kilátás. Ezzel szemben a kép azt biztosítja, hogy a katalógusban világ lefordított film, lemez vagy papír mindent a nap alatt. Akár a tiltott és csúnya. Metaforájaként emberi megismerés.
Photo kényszeríti a nézőt, hogy kapcsolódnak az egyes memória a tapasztalat a képen látható, arra kényszerítve őt, hogy reménytelen az igazság. Az igazság az élet? Úgy tűnik, hogy ez a helyzet, de eddig egy idegen, nem a tiéd. Azonban, ha a kép megérinti a gyors, így a tapasztalatlan szemlélő csapdába. Az egzisztenciális szorongás egy speciális fajtája keletkezik, mint a reakció látványterv Newspeak: kiderült, néhány megnyilvánulása történik anélkül, hogy a részvételt. Mi van, ha ezek a tünetek fontos?
Alexey Balabanov készült egy kép egy hagyományos, régi, mint a világ, a történet a kísértés. A telek elég dolgozni mozi és szült olyan nagy filmek, mint „Viridiana” és a „tétel”. Valaki Johann (S.Makovetsky) - a titokzatos német fotográfiai doboz - érkezik St. Petersburg, és kinyitotta ott az üzleti. Milyen üzleti, és milyen ingatlan? Johann jeleníti mazochista fantáziák, materializálódik tudatalatti témák, majd teszi őket hiszékeny, rögeszmés csillapíthatatlan tudásszomj a polgárok.
Idősebb mérnök (I.Shibanov) és az ő kislánya (D.Drukarova) érdeklődik a fényképészeti képeslapok furcsa tartalmát a régi nő egy sapkát emelt botjával a meztelen női fenék. Számotokra egymást a családtagok nézi a szokatlan képet, majd elrejti őket abban az értelemben nem nyilvánvaló rejtekhely zavarta lelket. Kétoldalas néző mechanikus kamera tette a piszkos munkát: először látta magát meztelenül. Pontosabban, ennek tudatában erkölcsi esemény, értékelni kell, parancsolóan igényes választás. History of the Fall, a példázat a elveszett paradicsom: „Ki mondta neked, hogy mezítelen?” Johann - a kísértő, az utolsó romantikus, bódító rendező photonovel. Itt, tudatosan vagy sem, a film Balabanov örökli a kanonikus történet.
Ezen kívül a „szomorú démon, szellem száműzetés”, Johann ajánlatok elcsábította őket a lány kezét és a szív. Egy másik, az egy másik történet. Mondhatjuk a machinációk plebejus Johann és húga egy szobalány család értelmiségi szerencsétlen, mint a második, párhuzamos áramlási mintát. Okos kalandorok, akik álmodnak, hogy elsajátítsák a familiáris vagyon által elcsábítani a lánya és az azt követő házasságot - tipikus rendszer szatirikus komédia. Kezdve az ellenőr és Krechinsky, orosz színházi hagyomány kapsz egy csomó karaktert a maga nemében.
De ez még nem minden. A tiszta szívű hősnő nem emlékszik a szerelmét egy tisztességes fiú (V.Prohorov) legény Johann fogott adósság függés a német. Kétségtelen, hogy ez a harmadik mikrosyuzhet, aktualizálja ellentmondás „piszkos pénz - romantikus szerelem.” Valódi érzéseit a világ nyerészkedés? Ó, igen, a sorsuk irigylésre méltó. Tőkés viszonyok képesek legyőzni a leghűségesebb természet.
És mi a helyzet a vonal Viktor Ivanovics (V.Suhorukov), társa és segédje legközelebb Johann! Ez rosszindulatú gazember egy pillanat elpusztította a jólét uralkodott a házban egy csodálatos orvos. Először is, Viktor Ivanovics csábította, és vonzódik a filmkészítési folyamat vak orvos házastárs (A.Nevolina). Másodszor, elrabolta az ő fogadott gyermek - sziámi ikrek Toll és Kohl (A. de és Ch.Tsedendambaev) -, és tette őket egy egzotikus divatmodell először, majd a téma művészi szórakozás Petersburg nyilvános. A történelem „furcsaság”, mint az áldozat nevében Viktor Ivanovics - szükséges, de szinte önálló vonal mintázata. Az egyik fiú beleszeretett Johan elcsábította a lányt, de egy ilyen cselekmény során nem túl drámai szerkezet erősíti, hanem még törés.
Mi az előzetes következtetésre jutott? Kiválasztása filmjéért fejletlen a mozi szadomazochisztikus problémákra, Alekszej Balabanov úgy gondolta, legjobb átadni az intézkedés a korszak egy évszázaddal ezelőtt. Ő stilizált kép összhangban szerkezeti elveit a kabin némafilm: megbarnul, magyarázó feliratokkal, hogy elkerüljék puha, a vonalban kronológiai elbeszélés. Megparancsolta karakterek minimális személyes pszichológiai és ennek következtében, nem reflektált és motivált intézkedéseket.
A látszólagos előnye a választott stratégia, ami azt jelenti, hogy a teljes képet, meg kell számolni, hogy egy kecses könnyedén Balabanov képes volt, hogy legalizálja a mazochista öröm. Sőt, a maradék a határokat az illem, elkerülve egyenesen a giccs és a közönségesség, beszélni a témáról a határ szilárd emberi tapasztalat? Milyen látvány kell megválasztani? Balabanov működik ez a „pornográf” kártyákat a századforduló. Múzeum karakter nem elég tisztességes képek lehetővé teszi, hogy kezelje őket anélkül, hogy erkölcsi előítéletek, kivéve a szükséges etikai távolságot.
Azonban, mivel a különböző emberi testek kombinációk választott legártatlanabb és ugyanabban az időben a legjellegzetesebb. Mit többször bemutatott helyzet tekintetében: az öregasszony, a büntetés, a nád, a fenék, az engedelmesség. Semmi eredeti - a fantázia született a fejét a mazochista, talán megkóstolta a tiltott gyümölcs élvezet a szenvedés inkább a gyerekszobában, amely azonban nem szükséges. By the way, a kép jelenik meg, öreg dajka Johann - az egyetlen kapcsolódási és ezzel egyidejűleg egy karaktert végző végrehajtását. Így kap elegendő információt a főszereplő - egy titokzatos és zárkózott Johann. Természetesen ez a fajta közvetett pszichológiai jellemzők ritkán használják a mi és a világ mozi, és nyugodtan lehet írni a rendező eszköz.
Nem kevésbé informatív képet Viktor Ivanovics. Zabolátlan hatalom akarása nem egészen úgy tűnik, mint egy színész játszotta V.Suhorukovym, de a maximális keresztül fejeződik esztétikai, pontosabban anti-esztétikai preferenciák a karaktert. "AEGEUS, furcsaság!" - Victor Ivanovics örömmel felismerve kirívó marginalizációját sziámi ikrek. Titokban megnyitotta saját, független esetén Johann Viktor Ivanovics gyárt fényképen meztelenül Tolley és Koli. Első lövés egyetlen gramm fantázia sírás antiestetizm. Ugyanez antiestetizm, amely ünnepelt jellemzője a pszichológiai rendszer szadista. Éppen ellenkezőleg, a mazochista, helyettesíti az aktív cselekvés álmok eredendő eltúlzott, rögeszmés esztétika. „Érzékfeletti lény” nevezi magát Severin - a hős a híres regénye Leopold Sacher-Masoch a „Venus szőrme”. Egy dühroham, bevallja: „Nem tudtam, hogy boldog legyen nézi kedvenc felülről lefelé igazi szerelem is csak mi fejünk felett.!”
Egyáltalán nem Viktor Ivanovics. Már csak, hogy egy centiméterrel a vak orvos felesége, ahogy megfogant, beleszeretett az első alkalommal, önként emelte a szoknyáját. Eközben legutóbb a házastársi ágyban, ő jelenik meg egy legyőzhetetlen hidegség, makacsul megtagadta férje ragaszkodás és szeretet. Szexuális teljesítmény Viktor Ivanovics nem kétséges, pszichológiai portré is.
Így azt javasoljuk, két ellentétes pólus pszichofizikai: a fenséges (a maga módján), érzékfeletti bukott angyal Johann és érzéketlen állat Viktor Ivanovics, több, mint bármi a világon, aki szereti a hatalom és mindenféle csúnya. Mazochista és szadista, „a szellem száműzetés”, egy hajléktalan démon, és gyökerezik rusztikus gazember. Ezek között a pólusok vannak az összes többi karakter komor emberi komédia, sőt nincs neve. „A Freaks and Men” - kísérlet utalni a témát. Kérjen meg valakit a film? Mintegy tartályos, mintegy gengszterek, körülbelül szerencsétlen szerelmesek, a megfoghatatlan Avengerjeit. És ez? Freaks és az emberek, mint a bábok hajtott bizonyos szexuális komplexek.
„Utálom a komédia!” - kiáltott fel lelkesen Wanda von Dunaeva hírhedt Venus szőrme. „Tehát csúfolódj komolyan!” - követelte a választ, hogy szeretni egy mazochista Severin. Úgy tűnik, hogy döntenek, hogy mit lehet igazán elmélyülni titkos és ellenőrizhetetlen mélyén az emberi psziché, Alekszej Balabanov valamikor rettegett nyitó kilátások. „Ez az, amit a gazemberek!” - káromkodott az öregasszony egy munkamenet során a Khanzhonkov House, utalva a csúnya bohóckodás és Johann cég. Én is úgy gondoltam, hogy ennek eredményeképpen a pokoli karakter hajlamait fordult otthonában egy fattyú. „Elherdálta örökségét jóság és gonoszság” - panaszolta a költő, egy kortárs benyújtott Balabanov emberek és a furcsaság. A kár.
Érthető, hogy miért nem volt különbség a film a szovjet időszakban - az érintett személy felelősséggel a társadalom nyom nélkül. Azonban még most próbálja Alekszej Balabanov beszélni a törékeny az emberi lélek, a nem megfelelő dolgokat a látható és az is marad talán az egyetlen élményt a maga nemében.
Tény, hogy az emberek soha nem fogja tudni a teljes igazságot magáról. Minden második, mindig sétál szélén az egzisztenciális szakadék, és a saját vágyait is okozhat fizikai megsemmisítés és erkölcsi megsemmisítése. Kis elég nyomokat szerény fekete-fehér képeslapok, materializált káprázat.
Mi a Johann? Johann egy kifelé irányuló idealista, amelynek eredete a klasszikus német filozófia hagyományaira és szövegeire utal. Lelki igényei korlátlanok, büszkesége nagyszerű. Johann, valamint Severin Sacher-Masoch semmi esetre sem kóros perverz és perzselő, mint Viktor Ivanovich. - Ha kevésbé erényes lennél - mondja Vénusz a rajongók és a rabszolgák számára -, akkor teljesen normális lenne. Nem számít, milyen! Norm - a sok középszerű ember és a freaks. Johann és Severin aggódnak a nagyszerűek miatt. Az elképzelhetetlennek tartott ábrázolás, amely ösztönzi ezt a negatív élvezetet, amelyet Kant kíváncsisággal ír, és amely teljesen azonos a mazochista örömével. A lombkorona alatt álló lány nem csak igazi mazochista fantázia, hanem vizuális metafora a büszkeségnek. "Több mint egy álmodozó" - sóhajtja Sacher-Masoch hősnőjét -, bátran vigyázol rá, mire gondolsz! Hiába meglepett, Severin követelései remekek, és számít a megfelelő díjon: "Fantasztikus, felismerhető bűbájt éreztem szerencsétlen helyzetemben."
Végső soron Balabanov filmje, hogy az idealista, aki nem ismeri a visszafogottságot és az alázatosságot, mindig mazochista. Az inspirált mazochista viszont mindig az egyszerű szívek ördögi kísértője. Összesen: idealista-mazochista provokátor - ez egy csodálatos design kivonása a filmről: "A fickókról és az emberekről".
Azonban Luis Bunuel, az emberi lelkek óriási és óvatos értelmezõje sokat gondolt az ilyen bonyodalmakról. Nem ugyanaz a történet a kísértésről, amelyet a "Viridian" mondott? Az erény, amelyet az alázat nem támasztott alá, feltétlen gonosznak és pusztításnak vált. Még jobban világossá tették erről a "Nazarin" képen, melynek hősnője félreértette Don Nazario iránti szeretetének okát, aki alázatosan elfogadja a fájdalom és a megaláztatás egy részét. Egy nő követi a szenvedőt mindenütt, elképzelve magának, hogy lehetséges szent legyen. A félreértés megoldja a hősnő anyját. "Gyertek érzékeihez", tanácsolja, "nem szeretsz benne isteni tüzet, hanem halandó testet, nem érdekel egy szent, hanem egy emberben!" A zseniális finálé mindenkinek helyet ad: Nazarin folytatja útját a kereszten, és a legutóbbi társ egy biztonságos arba-ra száll, és a férfi vállára támaszkodik.
Így a bukás után a világnak feltétlenül megváltoznia kell, de a változás filmet nem javítja. Ugyanolyan unalmas, monoton élet. Nincs változás a lányban - a főszereplő. Ami azt illeti, hogy ismét "nõvé vált", tanulunk a kreditektõl. A képernyő még mindig egy kissé gátolt anémiás tinédzser. A test születését nem találták fel és játszották le; az édesség tudatosságának folyamata és - egyúttal - a bűn katasztrofális ereje sem játszik drasztikusan vagy aktívan.
A bukás, a paradicsom kiűzése minden drámai kánon, nukleáris robbanás, a karakterek radikális átalakulása és a köztük levő kapcsolat feltételezi. Azonban nem volt több fizikai, a vak nem látta, és a sziámi ikrek nem szüntették meg a kapcsolatot egymással. Az ember a legkisebb távolságig közeledett a halálhoz, a történelem elkezdődött, de a Balabanov kép szinte közömbös az ilyen nyomokra. Igaz, hogy belép a film struktúrája téma cinématographe igazgatója azonosítja világtörténelem a filmtörténetben, utalva arra, hogy ez utóbbi valóban megkezdődött, és nem következmények nélkül az emberiség számára, mohó technológiai kísértéseknek. Egyetértsünk azonban abban, hogy a téma ilyen jellegű csökkentése egy Cinephil-vel foglalkozó magánember számára, enyhén szólva, gyengíti a képet.
film A baj nem az, hogy beszélt az állítólagos illetlen dolog, de az a tény, hogy a rendező nem hideg, sem meleg, aggódik a stílus, de ugyanolyan közömbös az eseményeket és karaktereket. Érdemes megjegyezni, hogy a "Trofim" -ben egyszer megtalálható stílus gyakorolható. Ellenkező esetben biztosan összekapcsolná Sergei Makovetsky női természetének hősét ugyanolyan erős és univerzális pszichofizikával. A női elképzelés gyengülését a filmben "A csajokról és az emberekről" című filmben gyengítve azt jelenti, hogy teljesen hiányzik az általános mazochista stratégiája. Minden női kép előírásra kerül, és kifelé játszódik, dekoratív, anélkül, hogy kellő érzékiség és ördögi erotika lenne.
A mohamedó örömeinek és bánatainak képének eltávolítása "A vágy eme homályos tárgya", Louis Bunuel egy nem hallott és közismert audacitást vetett fel. Fantáziák a főhős már feltételezték a szeretett két módja van: az első - az ártatlanság, az angyalt a testben, a második - végzetes kurtizán, álnok, öncélú és kegyetlen. Nem abban a reményben, hogy képes lesz megtalálni a nőt, aki képes játszani azonos eredménnyel mindkét állam - előtt és után az ősz - Bunuel meghívott két színésznő és fiatalos maksializmom egyesült a közös név egy karaktert.
Ez a példa arra törekszik, hogy megmutassa az antropológiai pontosság különlegességét, ahol a hagyományos elbeszélés gyengül, és a magántörténet helyét egyfajta rejtély veszi át. Ebben az esetben a sorsa és a színész természete a film értelmes elemévé válik.
Végül a film vizuális stratégiája. Itt, mielőtt a rendező nagyon nehéz feladatai voltak. Az a tény, hogy a képen ábrázolt történelmi időszak az orosz pszichológiai hagyomány uralkodásának ideje, amely a forgatókönyvíró és rendező számára a fantáziadús rendszert, a cselekmény tipológiáját és a megfelelő karaktereket írja elő. Ráadásul a pszichológiai hagyomány nagy figyelmet szentel a hős belső világának, a gondolkodásnak és így a közelképnek (hasonlítsa össze a pszichológiai állapotok finom árnyalatait Bergman legjobb képei között).
Eközben a korai mozi elsősorban általános és közepes méretű terveket használ. Ennek következtében - a legkisebb visszaverődés, a feltételes telek nyilvánvaló túlsúlya a karakter fölött. Alekszej Balabanov csapdába esett: a század elejének képét stilizálva mégis választania kellett a századforduló orosz pszichológiai próza hagyományával kapcsolatos karaktereket. Ez valószínűleg befolyásolta számos előadóművész pontatlan megválasztását - az irodalmi kánon diktálta a megfelelő színészi típus szükségességét.
Amikor a sértett Johann megragadja a fegyvert és habozás nélkül, a középső síkban húzza a ravaszt. Ugyanakkor az arcok érzelmileg telített közeli felvételeit folyamatosan felkínálják a néző figyelmének. hősei pszichológia nem mondja ki, a szereplők nem veszik észre, hogy kell játszani, az eredmény a képernyőn - népi dallam, öncélú tekergőző szemöldök (Szergej Makovetsky szemrehányás kifejezés minimális mértékben). Ez a valóban élettani kínzás fokozatosan uralja a különféle kifejezések lehetetlenségének köszönhetően. Az öröm esztétikájának helye, amely elkerülhetetlenül a mazochista fantáziákat követi, az elemi hétköznapi, "közös" mozi antiesthetikáját foglalja el. Fokozatosan kételkedni kezd, hogy Johann valóban a szenvedés költője, egy kísértő? A telek a banális kereskedő-vesztes kalandjainak történetében degenerálódik. Egy kép a rothadó és korrupt kapitalizmusról? A metafizikai gonosz nem más, mint egy szórakoztatóipar? De még ez a cselekmény sem a végére íródott.
Bizonyos értelemben a festmény „A Freaks and Men” - változata a poszt-peresztrojka „Slaves of Love”, a történelem rajongó cinématographe fűszerezett szerint a kötési idő és a piac pikáns visszáját.