Néptánc Fejlesztési Alap Kartashova Natalia és Tatiana Reus - alapelveit kezelés

A probléma, hogy megőrizzék a hagyományos néptánc, valamint a használatát tánc folklór és szervesanyag felvétele a kortárs kultúra koreografikus aktívan tárgyalt szakmai környezetben.

Modern szakértők még nem alakult ki konszenzus a probléma kezelésére. Ma kiterjedt munkát azonosítani, megőrzése és fejlesztése a tánc örökség a nemzet.

Sajnos, a mi időnkben a televízióban és más média nem elég figyelmet fordítanak a népművészet. Állami Orosz Háza Népművészeti aktívan próbálja pótolni ezt a hiányosságot: A havi program Radio Oroszország „Az élő forrás” sikeresen teljesítette az All-orosz fesztivál „Együtt vagyunk Oroszországban”, széles körben terjed a televíziós csatorna „kultúra”, a magazin „Népművészet” címmel. De ez egy töredéke annak, amit lehet tenni a jelenlegi feltételek mellett, hogy támogassák népművészet kultúra és néptánc különösen.

Népi koreográfiai art nagyon fontos, mert Ez egy kimeríthetetlen forrása a kifejezési eszköze, folyamatosan táplálja a képzeletet a művészek.

Ismerete a gazdag tánc kreativitásának az emberek mindig is szolgált, hatékony eszköz esztétikai nevelés az ember, hozzájárult ahhoz, hogy megalakult a fiatalabb generáció egyfajta patriotizmus.

Mentése tánc folklór gazdagságának és hagyományainak, szervesen beépítjük modern koreográfiai kultúra fontos gyakorlati és elméleti kihívás minden koreográfusok dolgozó néptánc irányba.

Szakértők azonosítani két létformák koreográfiai népi hagyományok:

A teljes működését néphagyomány a természeti környezet meglétét a megfelelő hazai szféra művészeti tevékenység.

Meg kell utalni, hogy a történelem a kérdést. Sajnos, mivel a XIX században, az ősi táncformák kezdték elhagyni az emberek életét, kiszorítja az új - kezdődött a folyamat entrópia. És az oka ennek az eltérésnek rejlik alakú szerkezet tánc folklór művészeti tudatosság a társadalom.

Sokak szerint a kutatók, néprajzkutatók a huszadik század, aki egy alapvető változás az életmód az emberek és eszmék, felgyorsítja ezeket a folyamatokat. Koreográfiai folklór néhány helyen még mindig életben van, és néha világos, de a feltételek teljes körű működését a reprodukció és a népi hagyományok in vivo nagyrészt eltűntek. Ezen túlmenően, folklór ma már nem egy közönséges formája esztétikus és kreatív követelmények az emberek.

De az élet diktálja más életformák a néptánc hagyományok - a gyakorlatban a különböző csoportok az előadóművészetek. A termékeket az aktivitás nem folklór kanonikus értelemben vett, de ez az egyik leghatékonyabb módja annak, hogy megőrizze a népi hagyományokat.

Csapatok az ezirányú, lehet osztani két típusa van:

Ezek a tendenciák viszont feltételesen osztva csoportokra:

Először - csoport, amelyet általában néprajzi, melynek tagjai végre autentikus folklór A földrajzi terület által lakott magukat. A kompozíció ilyen csoportok hajlamosak kor, azaz a idősek. Végrehajtható népművészeti termékek szinte nem kezelésnek alávetni, de csak kicsit retusált, alkalmazkodva az új körülményekhez, - értelmezése a néző (eltávolítva szószaporítás és az ismétlés, figyelembe veszik tér a színpad).

Ők gyakran megmaradnak a tünetek folklór működő természetes környezetben: szinkretikus kommunikáció tánc a dal, játék akció, attribútumok az élet. Dance gyakran szerepet tölt be a kérelmet. népművészeti kiállításon általuk nagy történelmi és néprajzi értéket.

A második csoport - ideiglenesen úgynevezett népi csoportok, részt vesz a rekonstrukció folklór egy adott régió felüdítő az élő hagyományok alapján vagy a rendelkezésre álló anyag. A kompozíció a csoportok túlnyomórészt fiatalok. Head - minősített.

Rekonstrukciója folklór ilyen csoportok nevezhető hiteles, bár egy bizonyos módon, és szerkezetének módosítására népköltészetben. Még ha a felek igyekeznek visszaállítani a lehető legnagyobb pontossággal, akkor óhatatlanul átalakult, mivel át körülmények nem voltak a természetes (szemantikai) kapcsolat, játszani más emberek kilátások. Tagjaik igyekeznek megőrizni, amennyire csak lehetséges, a tulajdonságok, amelyek megkülönböztetik folklór előadás a természetes otthoni környezetben. Ez a hasonlóság az első csoport a csapatok.

Munkájával, ezek a csoportok jelentős mértékben hozzájárul a megőrzése a népi hagyományok. Különösen értékes az, hogy a gyakorlatban, támaszkodva a fiatalok, forradalmasítja nem csak az egyes minták folklór, hanem a mechanizmus felüdítő a hagyomány, amivel az élet a hagyomány is.

A harmadik és negyedik csoport - amatőr és profi csapatok a területen dolgozó népi színpadi koreográfiát. Ezek a csoportok építik tevékenységeket elvei art feldolgozó, design és stílus a folklór forrásokból.

Megőrizni art feldolgozás jellemző kisebb vagy nagyobb mértékben primordiális adott termék dance folklór, az elismerés, de átrendeződés törvényeinek megfelelően a jelenetet. Nem csak az első stádiumban a retusálás technikák, mint az előző csoport, hanem a mélyebb módosítása a folklór a minta.

Az a tény, hogy az átruházás a tánc az élet a színpadon sokat változik benne:

1.Uhodit hangulatú ünnepség, esemény, amely mindig akkor jön, amikor az emberek összejönnek, munka után hétköznap;

2.Narushaetsya közvetlen kapcsolatot a közönséggel - termelők és a fogyasztók art;

3.Ischezaet rögtönzött, így tánc és keresi az érzés, a kreativitás és az innováció;

4.Teryaetsya fúziós koreográfia a dal, mondóka, elemei színházi előadás, a verbális levonások és párbeszédet;

5.Niveliruetsya minden alkalommal külön, attól függően, hogy az egyes előadók kapcsolat táncos zenészekkel.

Egyfajta „kompenzáció” elveszett, valamint specifikációját folklór a kép követelményeivel összhangban a színpad és zajlik a művészi kezelése a tánc. A belépés itt:

- amplifikációs kifejezési (szövődménye az ábrán, a gépesítés Szójegyzék növekedés dinamikáját, hogy nagyobb expressziós végző módon);

- Az új dráma (gyakran jelenet típus);

- irányítja adagolási eljárások, dúsító anyagok közvetett forrásokból szomszédos területeken folklore stb

Megfelelő art feldolgozás nyereségek és dance zene: népi dallam, hogy kisebb vagy nagyobb mértékben összehangolt, intézkedik, kiegészítve új intonations stb

1. lépés: a néptánc és egyéb nyelv (klasszikus tánc, otthon, sport, szabad műanyag stb);

2. A technika költészet egyezmények (metaforák, szimbólumok, allegóriák);

3. Dance Symphony, annak általánosított képekkel szemben szimfonikus fejlesztése az elsődleges és másodlagos témákat.

Ötödik sávot használó csoportok folklór művében kiindulópontként különböző színházi balett.

Folklór módosította azokat teljesen fuzionált más típusú műanyagok, aminek egy minőségileg új formáját koreográfiai nyelv, képekkel kíséri balettelőadás.

Között folkloristák elterjedt hiedelem, hogy minden folklór legyen ép és minden az ő daganat nem fogadható el, mivel a vezető távol művészi igazság.

De a gyakorlat azt mutatja, hogy sikerül újraéleszteni a hagyomány, ha azok nem értették meg, mint egy egyszerű ismétlés a múlt, valamint a fejlesztés, dúsítás, töltő új értelmet.

Julia M. Churko írásaiban a korai 90-es években a múlt század, többször is hangsúlyozta: „Mi nem vonható vissza a változás a természeti formák műanyag gondolkodás emberek, de nem tudjuk, így a többi hagyományos létformák, kivéve azokat részeként a nemzeti kultúrát. Tartalmazza azokat a kortárs művészetben, hogy a jelen szerves műanyag gondolkodás - fontos feladata a megőrzése nemzeti néptánc vagyon. Nincs abszolút idealizációt és folklór, nem a néprajzi rekonstrukciója a mindennapi élet és szélesítése és mélyítése a népi hagyomány a kortárs művészeti alkotás az előadóművészetek látható a fő tevékenysége a koreográfusok folklór rajongók. "

Ebben a tekintetben kívánunk koreográfusok először figyelni, hogy a dialektikus hagyomány és az újítás, amely állandó dinamizmusa formák, örök megújulás. Alulbecsülték a potenciál a kreatív energia, a tánc folklór, hogy képes szintetizálni új formáit ismétlés a színpadon ugyanazt a technikát és a színek, sőt tartozó emberek, vezet a stagnálás és az ismétlés. Elnyelő impulzusok a valóság, az energia jön a közönség, a tánc folklór mindig új és képes a különböző változások.

Helyénvaló felidézni a szavakat a nagy mester a népi koreográfia I.I.Moiseeva hogy folklór, különösen, hogy a tánc, meg kell bánni, ha csak azért, mert - a kreatív öröksége sok generáció egy egész nép. De beszél gondozó, nem úgy értem, csak az aprólékos rögzítés, fakitermelés minden figura. Egy ilyen magatartás csak a külső kép, és ez teljesen lehetetlen megérteni a belső élet az emberek tanulni táncolni. Végtére is, az élet nem fagyott minden megváltozik, beleértve a műanyag.

Sajnos a gyakorlatban, az emberek színpadi koreográfia világosan látható, és a másik, talán még fenyegetőbb veszély: elszakadás a hagyományok azok feledékenység.

Gyakran előfordul, hogy az elsődleges forrása a színpadi művek folklór nem eredeti, és a termelés, hozzon létre egy másik koreográfus. A színpadon, a proliferáció „másodlagos” és „tercier” táncformák, amelyben elveszíti identitását és eredetiségét folklór forrás. Sztereotípia fogadások népművészet az átalakulás, a tisztító és formázó, ismételt kiújulását drámai mozog, kompozit szerkezetek, rajzok, szókincs, trükkök, nem szeretik egymást, nem csak táncolni egy ember, de néha a táncok különböző nemzetiségű.

Persze, tagadhatatlan és visszafordíthatatlan folyamat nemzetközivé, és időnként, és a globalizáció a kultúrák, beleértve a tánc, ami megy mindenhol. Azonban a mechanikus alkalmazásával rendezők jóváhagyott, tipikus rendszerek a néptánc színpadi értelmezése vezet elmosta a határokat és a veszteség a saját arcát csapatok. A „betegség” Szabványügyi ütött, és néhány szakmai csoportok, akiknek a munkája kezdte elveszíteni egy élő „lélek”.

Elemezve a nemzeti és regionális fesztiválok és versenyek néptánc, a szakértők figyelmét, hogy a koreográfus kevés haszna még rögzített forrás. Ma teljesen fejlett kialakulása az úgynevezett városi háztartás tánc késő XIX - XX század elején, és végrehajtja a nagy lehetőséget kínál festői értelmezés.

És korlátozott paletta használt a színpadon a kifejezés. A fő probléma a teljesítmény - ritkán fordul szólót improvizációs tánc. Ebben a tekintetben, hogy elvesztette sok egyéni teljesítő stílus.

Keveset használt polifónia és poliritmia, jellemző sok néptánccal. Általános szabály, hogy a színpadon bemutatott általában rendelni egy szép karcsú, egyszerre.

Ma hatása alatt modern koreográfia, módszerei, a népi tánc színpad lassan, de gazdagított új színek, amelyek nem mondanak ellent a folklórhagyományhoz. És ez nagyrészt egy logikus magyarázat. Nem fogunk ásni mélyen történelem a megjelenése a különböző stílusok modern koreográfia, tudomásul vesszük, csak az, hogy nem volt sok területen ellenzékbe alternatívájaként akadémiai tánc, klasszikus balett. Az alkotók jött a természetes testhelyzet, a fogyasztói műanyag, szerves, nem rendeztek jelent. Aktív használat improvizáció a kortárs tánc is létrehoz egyfajta tekercs rögtönzött néptánc.

Elemzés a gyakorlatban egyes csoportok mutatja, hogy gyakran a kiindulópontja a képzelet koreográfusok nem autentikus folklór, és valaki az összetétele alapján a színpadi munka, amely egyik alapelve a népi koreográfus ismeretlen. Létrejött az alapja munkálatok az első másodpercben, viszont lesz a kiindulási pont a harmadik, negyedik, stb Természetesen, hogy alapuló végső szakaszában működik, a balett mester nagyon hasonló volt a terve, és a döntést. Ugyanez új, ő teszi minden további vezeti őt egy ismeretlen népi forrásból.

Koreográfus, kezdődik a munka a nemzeti szakaszban terméket egy kísérlet arra, hogy alkalmazkodjanak a csapat számát a repertoárból a hivatásos együttes, a kockázatok ne találja meg az elemeket az autentikus folklór.

Egyszerűsítése ugyanannyi lehetőséget gyengébb előadóművészek általában gyakran emasculating annak lényegét, így a rendszer, a „csupasz feldolgozás.” Ez az út hibás képest néphagyomány, mivel ez vezet a teljes elvesztését is.

Ki ez a helyzet látható egyetlen, ha munkája koreográfus válasszon egy másik kiindulópontot, és hozzon létre minden új színpadi mű alapján közvetlenül a folklór mintákban. A jelenléte a rögzített felvétel lehetővé teszi, hogy ellenőrizzék a művészi és esztétikai hűséget a művek vonatkozásában az eredeti, és hagyjuk a másik koreográfusok lehetőség egy másik értelmezése folklór anyag. Folk mintát minden munkája igazi művészetnek a többrétegű szerkezet, tartalmaz önmagában, mintha egy csomó lehetőséget különböző olvasatai és értelmezések. Ez az, ami az élete sok éven át, és a lehetőséget, az esztétikai élvezet. Ezért minden az ő koreográfiai értelmezik az egyes koreográfusok nem fogja megismételni a másik.

Jelenlétében felvett népi első kézből koreográfusok nem kell félni, hogy távolodjon el önkényesen messze, szintetizáló folklórelem pop-színpadi formában.

Ha az amatőr csoportok kezdik kölcsön a teljesítmények szakmai társaik, törött jelenlegi folytonosság megszakad a kapcsolat a hagyomány.

I.Moiseev azt írta, hogy a tanulmány a folklór táncok nélkül később a színpadon úgy tűnik, időpocsékolás. De ugyanakkor modern folk-fokozatú koreográfia megszerezhessék, és menteni arcát csak akkor, ha az alapvető támaszkodás néptánc.