klasszikus dráma
A legkiemelkedőbb képviselői klasszicista tragédia Pierre Corneille Izhanov Racine. Azonban a munkák nem tekinthetők illusztrálja az elmélet a három egységei; arra törekedtek, hogy az tükrözze az igazság az élet.
Pierre Corneille (1606-1684) kezdte el írni komédiák és tragédiák sikerrel járt. A tetején a munkája - egy tragédia „Sid” (1636) - nincs beírva az ősi történetek, és egy remake a játék a spanyol drámaíró Guillen de Castro „Young Sid évben.” Középpontjában a - Knight történet a harc a szerelem és a kötelesség. Don Diego, védi a becsületét családja, azt követeli, hogy a fia Rodrigo bosszút áll neki. Rodrigo egy párbaj gróf Gormaz, sértegette az apja, és megöli. De a gróf - az apa az ő szeretett - Jimena. Személyes becsület - antagonista szeretet. Ha nem mosott el a vér a Rodrigo sértés apja, ő lett volna méltatlan szeretet Jimena. Jimena kell utálni. De ez megtörte a rejtett szeretet. Engedelmeskedve leányvállalata adóssága van szükség, mert Rodrigo halálát, de nem tudja legyőzni a szeretet, mert Rodrigo, megvalósult a bravúr a becsület lett a szemében még méltó a szeretet.
Mindketten megvédje a becsületét a családját.
De Rodrigo, alárendelte a kötelességtudat, hogy diktálja a józan ész; megöli a grófot, aki helyreállítja a gondolat az emberi méltóságot.
És Jimena bosszú követ csak a személyes cél. Jimena de megcsodálhatjuk az erkölcsi méltóságát Rodrigo - tat tisztesség, becsületesség, őszinteség, a katonai vitézség - mindezek ideális normák az emberi természet. És ő kinyújtja Rodrigo.
minden egység megsértették: intézkedés hatálya ne 24 és 36 óra; Ez történik nem egy adott helyen, hanem az egész város; Egyetlen esemény sort ékelt epizodikus témája a szerelem Rodrigo Infanta;
tie tragédia (SLAP) méltó magas tragédia műfaj;
események halmoztak egy másik;
törött alexandriai néhány helyen;
a cselekmény nem antik; tudósok úgy gondolták, hogy „jobb, hogy dolgozzon ki a cselekmény fiktív, de ésszerűbb, mint a valóságnak, de nem felel meg az igényeinek oka”;
És a tragédia betiltották. A színpadon, ő visszatért néhány évvel később.
Jean Racine (1639-1699) gazdagította a műfaj klasszicista tragédia mély etikai kérdések és pszichológiai ábrázolása karaktert. Az alanyok a tragédiák egyszerűbb.
A különlegessége a tragédiák követték. A legfőbb szempont értékelésére szociális viselkedés az ember nem az ő szolgáltatást az állam, és az erkölcsi bátorság és a hűség erkölcsi kötelessége.
Korai tragédia írt szellemében Corneille.
Az első érett tragédia drámaíró - „Anromaha” - nagy sikert aratott. (Pure és bátor Andromaché képes volt ellenállni a fenyegetések és a szenvedély király Pyrrhus). Ez volt egy csipetnyi az irányt Lajos XIV. Küzdelem Andromaché és Pyrrhus volt mély társadalmi jelentését: az összecsapás despotikus szándékosság és a polgári jogokat.
Más tragédiák is írt az ősi történeteket.
Civic témája a tragédiák Racine helyébe erkölcsi civilek kezdődő második felében a XVII században, elavulttá váltak. Racine most aggódik az erkölcsi tökéletesség az ember. Azt kifogásolja, hogy az emberi gonoszság, és nem a társadalmi struktúra. Azonban, növelve a családi téma, ő hozza őket, hogy egy ilyen tragikus magasságokba, hogy azok tükrözzék a társadalmi élet.
„Phaedra” (1677) - alapján Euripidész és Seneca - a legfejlettebb a tragédia. A hősnő van felruházva egy nemes oka, de rendelkeztek az ellenállhatatlan szenvedély. A tragikus konfliktus fejezzük összecsapása erkölcs és szenvedélyek. Phaedra szereti mostohafia Hippolytus szereti szenvedélyesen, vakon, és nincs remény a boldogság. Megérti bűnössége szenvedélyét, tapasztalják a legnagyobb étkezés, de nem tud kompromisszumot kötni lelkiismeret.
Phaedra nem közerkölcs alkalmazkodik magát, és maga alanyok az erkölcs, és így fenntartja a természetes erkölcsi norma, mint a szociális viselkedését az emberek.
Miután sok tragikus helyzetekben. Látva nincs kiút a számukra, Phaedra megölte magát.
A „Phaidrosz” költői tehetségének Racine érte el csúcspontját, de ebben az időben irigy okozott súlyos csapást, megvalósítása a hiba a „Phaedra”. Racine hosszú elhagyta a színházat. Ezt követően ő írt még két tragédiák, innovatív jellegű. De Louis XIV fejezte ki nemtetszését, és Racine nem írtam tovább.
A tragikus játszik Corneille elment a „Marais” színház Racine - színház „Burgundy Hotel.”
Jean-Baptiste Moliere (13/01/1622 - 17/02/1673) - a legnagyobb drámaíró a francia és a világ színház.
Valódi név - Jean-Baptiste Poquelin. Ő született egy nagyon gazdag család királyi kárpitos, kapott egy jó oktatás, amely lehetővé tette számára, hogy a joggyakorlat. De ő lett érdekel színházban. 1643-ben szervezett amatőr társulat, amit az úgynevezett „A ragyogó színház.” Azonban két évvel később a színház összeomlott, volt hatalmas adósságokat. Igazgató a színház fenyegetett adósok börtönében, és az apja kellett fizetnie összes tartozás a fiát. Apa azt remélte, hogy ez a hiba a józan fia, aki „veszi fel a szem előtt.” De a fiú hű maradt a színház.
Tól 1645 kezdődik a tartományi időszak az életében Molière-ig tartó 1658. Ő csatlakozott vándor társulat Charles Dufresne vette álnév Molière. És az elején egy nagyon fontos időszak az művészeti életben - az időszak szaktudás elsajátítását. Moliere helyébe szerepet kezdett játszani komikus szerepeket. Számára hamar népszerűségre. Mivel 1650 ő lett a vezetője a vállalat. És mint vezető, rájött, hogy a színházban kell saját arcát, és ehhez szükségünk van a repertoárban. És Moliere, úgy döntött, hogy hozzon létre egy komédia cége. Az első darabok voltak utánzó commedia dell'arte. Volt karakter - egy okos szolga Mascarille. A dicsőség a színház nőtt és elérte Párizsban. Moliere döntött, hogy járjon közbe a király a lehetőséget, hogy beszéljen a Louvre.
Mivel 1658 kezdődött időszak Párizs Moliere életében. Azonban a színház Moliére-t kérte, hogy játsszon a színházban Petit-Bourbon, viszont az olasz commedia dell'arte társulat ( „Comedy Olaszország”). Ez a „verseny” nem támogatja a Molière: az olaszok sokkal magasabb, mint eljáró, gazdagabb jelmezek, kellékek. De a színház megbirkózni ezeket a nehézségeket.
1659-ben premierje az első párizsi komédia „Funny prűd” megjelenítve. Ez egy átütő sikert hozott létre, az első botrány. Moliere bohózat használt technikák nevetségessé a modor az arisztokraták. (A komédia szolgák ruha ruhák a gazdáik, és elkezdenek úgy viselkedni utánzásával gazdáik. Ez volt felismerhető, sok arisztokrata tanult magát, és követelte a tilalom a vígjáték).
A tartalom a komédia volt nagy nyilvánosság fontosságát; ez egy szatirikus karikatúrája arisztokrácia.
1660-ban egyfelvonásos komédia „Képzelt Cuckold vagy Sganarelle” is nagy siker volt, és felkeltette a király, de az arisztokrácia felkeltette ellenséges. Moliére társulata kezdett próbálja túlélni a színház „Petit Bourbon”, és azzal az ürüggyel, javítási Louvre (egy épület „Petit-Bourbon” szomszédos volt a Louvre), a társulat költözött a Theater „Palais Royal”. Azonban az épület a „Palais Royal” volt szüksége nagyobb javítások. Egy év, amíg megy javítás, a társulat nem játszott, de sem a szereplők nem hagyja el a cég. Egy évvel később, folytatták előadások. De az első előadás után egy év kihagyás jelölt hiba. De a következő adott egy hatalmas sikert aratott.
1662 - ben két komédiák „Iskola Husbands” és „iskola Wives”. Ez már - a „nagy komédia”. Ezekben játszik bírálta egoista erkölcs és a család a zsarnokság. A nagyközönség szívesen fogadják őket, és a kiváltságos rétegek vádlott Moliere rosszízű.
Válasz kritika volt a komédia „School of kritika feleség.” ahol Moliére tréfát ellenfelei, de ami a legfontosabb - a szájon keresztül a karakter, megfordult a teljes program egy új irányt a drámában.
Moliere ellenzi az élő hősök komolytalan hősei Corneille és Racine.
Moliere úgy véli, hogy sokkal könnyebb beszélni nagy érzések, a harcot a vers szerencse, mint hogy hozzászokjanak a nevetséges vonások a személy, és megmutatni a bajok a társadalom, úgy, hogy volt szórakoztató. Ezáltal Moliere ellentétben ő élő munka drámaírók klasszikusok azok függő jellege és körülményei.
A Moliere megtámadta nem csak azok, akik felismerik magukat a vígjátékok, hanem munkatársai (Jean Racine). Nehézségek miatt is Moliere (és Racine) részt a királyi szórakoztató eszköz, de a „bíróság” a játék nem a dicsőség tette hozzá, bonyolult életét és harc élesebbé vált.
Az időszak 1664 1669 gg. - a legtöbb otroy harc ellenfelek, és az írás a legélesebb szatirikus vígjátékok.
1664 - "Tartuffe" - 1. kiadás; 1667 - 2. kiadás; és csak 1669g. darab jelenik meg a színen.
1665 - "Don Giovanni".
1666 - "Doktor akarva-akaratlanul", "A Misanthrope."
1668 - "Amphitryon", "George Dandin", "A fösvény".
1669 - "Monsieur de Pourceaugnac".
1670 - "Le Bourgeois Gentilhomme"
1671 - "Scapin szemfényvesztés."
1672 - „A tudósok nő.”
1673 - „Képzelt Érvénytelen”.
Értékteremtés Moliere nagy. Moliere létre a francia klasszikus vígjáték, különböző vérbő, boldog, egészséges emberek humorérzéke, ugyanakkor mély, gazdag fejlett ötleteket idejét. Nevével Moliere a dráma jött, hogy „magas” komédia.
A hősök Moliere nem volt elvágva az élet, éltek és cselekedtek hatása alatt az élet, nem egy erőltetett vágyak beszéltek, és járt.
Moliere létre típusú emberek.
Színház Moliere különbözött az eredetiség, a hitelesség az élet. A színészek azt követelte, hogy állítson össze egy képet a mindennapi megfigyelés, vállalja az igazság az élet, és nem gondol a konvenciók.
Moliere vígjáték jött a világra, és kitüntetett helyet foglal el a világ dráma együtt Lope de Vega és Shakespeare.