Nyári jegyzetek arról, hogyan kell felhívni Claude Monet benyomást
Summer. Sunny. Ez forró. Szeretnék végre pihenni és élni ezt a „kis élet”, mintha a világ nem az esős évszak, a magas hó sodródik és nehéz kabát. És a képek beszélni akarok a fény, nyár, bágyadt. Így - Claude Monet.
Élt egy nehéz az élet, sok éve kiment a szélsőséges szegénység az elismerést és dicsőséget, mint egy fiatal férfi beteg volt a hadseregben a tífusz, majd eltemetni halt meg tuberkulózisban, 32 éves korában, első felesége, a közvélemény az Oscar-Claude Monet, nem utolsósorban ismert kis kép amely „véletlenül” adta a nevét az egész művészeti irányba.
1874-ben, a stúdióban a fotós Nadar Párizsban expozíció csoport a művészek állították vázlat Monet egy komplex úgynevezett „Impression. Rising Sun „(fr.«Impression, Soleil Levant»). Erre válaszul az egyik kritikusok, akik a kifejezetten a maximális elhanyagolása látható a kiállításon, hívott tagjai „impresszionisták”. Egyik ellenfél, persze, nem várható, hogy ez a kifejezés van szokva, és az is marad a festészet történetében.
Claude Monet Impression. Sunrise solntsa.1872.
Az alapvető jelentése az impresszionizmus, hogy a képek a téma itt nem annyira a zhivopisuemaya természet - minden fotográfiai részleteit és a részleteket - hány sajátosságait pont - a világítás, amely létrehoz bizonyos optikai hatásokat, légköri viszonyok, és végső soron az a benyomás a művész. Tehát ez volt a legelső, „header”, vázlat Monet, aki festette a természet a kikötő Le Havre, és ahol a művész képes volt néhány stroke tükrözik a pillanatra, amikor az éjszaka válik reggel - Napfény áttöri a sűrű ködben, foltok a víz és a levegő.
Egy másik híres sorozat Monet - meg van írva a következő években 1892-1895 számos képet roueni székesegyház. Perspektíva őket szinte mindig ugyanaz, és ez ismét azt mutatja, hogy a fő téma az érdeklődés a művész nem volt a katedrális is, a körvonalai, amely oly sok éven át lehetett memorizálni. A legfontosabb dolog ebben a sorozatban a fény és, természetesen, ez - egy megjelenítést. Ezért a teljes neve a munka nagyon nekorotki - például „Rouen Székesegyház, a Portal és a torony, a hatás a reggeli; fehér harmóniát. " A festménysorozatát tette a művész, aprólékosan dolgozik színes, következetesen jelenítse falak a katedrális a különböző fényviszonyok között - az felhős ködös reggel egy forró délután, amikor a szem nyitva van harmóniája kék és arany, majd - még naplemente -, amikor a vászon kezd megtelni, kék és lila. By the way, tudtad, hogy „katedrálisok” Monet - több mint harminc?
Claude Monet maradt. Rouen Székesegyház, a homlokzat (a hatás a reggel), (1892-1894). A közepén Rouen Székesegyház, West Portal és a torony délben. A harmónia a kék és arany (1893) van. Rouen Székesegyház, homlokzat és a torony Alban. Szürke időjárás. (1894)
Eltekintve a vágy, hogy rögzítse, és töltsük át vászonra néhány különleges, emlékezetes pillanatok az impresszionista szerepelt, mint egy speciális technika dolgozik színű. Ha a művészek az előző iskola színe mindig alaposan összekeverjük a palettán, a „vpechatlentsy” észrevette, hogy erős napsütésben az emberi szem általában elválasztja a fényáram egy eltérő hullámhossz-tartományban -, és ennek eredményeként, hanem egy egyszerű, fehér fényt, azt látjuk, sok sokszínű kiemeli.
Claude Monet. Garden Giverny
Ennek eredményeként, a művészek, akik bátran kijött ő vázlatai a szabadban, és a legtöbb, szinte soha nem tesznek eleget, akkor írt a műhelyek, ahelyett, hogy komplex hangok vásznain kerülnek egymás stroke tiszta szín egyszerű. [1] Különösen hajlandó használni kombinációját árnyalatok, szemben egymással a színkör - sárga - lila, kék - narancs, piros - zöld. Miután a környéken, akkor ezek a színek egymást erősítő, és adta a festmények az impresszionisták szokatlan fényerőt és úgy tűnt, hogy fényt bocsátanak ki. Ebben az esetben a tiszta kontúrokkal tárgyak gyakran eltűnt, elmosta, fordult a kép egyfajta mozaik fény.
Azonban a fény nem volt az utolsó hős a munkálatok a Monet, akkor is, ha a impresszionista időszak „hivatalosan” még nem volt nyitva. Az ő „Lady in the Garden”, annak ellenére, hogy az éles vonalak és átgondolt, szinte tudományos készítmény, egyértelműen látjuk a sok ismerős funkciók - erős patakok fény esik az égből, tükröződik a bokrok közül, és úgy tűnt, hogy a szikra Young zöld a fű, ami meglehetősen rövid pozdnoutrennie árnyék. By the way, nem véletlen, hogy idővel festmények a művész, aki elkezdte a portréfestő, és hagyjon minket, például a sok szép portrékat felesége, Camilla, az emberek szinte eltűnik, utat enged a táj.
Később az élet a művész mellett a festmények a katedrális Rouen-ben jelölt is egy egész sor kertben. ő nagyon kedvelte a természet előtt, és a képein most majd villant a táj normandiai a párizsi külvárosokban.
Közepén 1880 a művész életében eljön, végre a régóta várt népszerűsége, és vele együtt a jólét és telepedett le a Norman falu Giverny, ahol végül teljesít egy hatalmas kert. Én komolyan lenyűgözött kertészeti és kihasználva a képesség, hogy továbbítsa a magokat postán, ami éppen megjelent, Monet esett le a sok hagyományos és egzotikus növények Franciaországban, felvette őket a szempontból az előadó-colorist. Szerint a Monet ebben az időszakban is fut számos kerti utak.
Claude Monet. Az útvonal a kertben a művész. 1902
Mivel a fele a kertben végül alakítjuk vízi park a japán stílusú, a művész életét egy új ciklust kezd festői - írja tavirózsák. A komplex fényhatások a napkitörés adunk tükröződések és reflexiók a víz felszínén. Így új ciklus a művész egy újabb ok, hogy javítsák a készségek dolgozni a természetes fény.
By the way, „Víz liliom” Monet, majd vonzza a figyelmet a kritikusok, és itt milyen okból. 1900-ban a mester látás minősége romlani kezd meglehetősen gyorsan, ennek eredményeként 1912-ben kellett átesnie két művelet eltávolítani a szürkehályog. Sight után helyreáll nincsenek teljesen, és mindenek felett, egy művész már nem ugyanazzal a finomság megkülönböztetni a színeket. Először megpróbál dolgozni a memóriából, már a stúdió kép reprodukálására szeretett kert, megkülönböztetve színek sorrendje bővítése csövek helyeken. Ezután vásznain új stílus jelenik meg, amely később a kritikusok tartanak közel expresszionizmus, és csak az Advent a számítógépes képfeldolgozási technikák, egyes kutatók kifejezni azt az elképzelést, hogy az oka ennek a változásnak a művészi módszer éppen a probléma a művész víziója.
Claude Monet. Tavirózsák. 1899
Azonban álljunk és több időt mentálisan megy át az út a mágikus kert Giverny. És ne felejtsük el a benyomásaikat - gyönyörű virágok, napfény vakító, bágyadtság ... Summer.
[1] A fejlesztés egy ilyen festési technikát meglepő módon szintén elősegítette most történt ebben az időszakban megjelenése ... fémcsövek a festékekkel. Eddig a pontig a festék formájában tárolt száraz pigmentek speciális zsákokban, ahonnan kellett elérni, híg, keverjük össze egy kevés a palettán, és van ideje, hogy hozott egy képet, mielőtt elkezdenek kiszáradni. Most, hogy megfelelő mennyiségű már elvált festéket közvetlenül a cső, a színek közvetlenül hozzá lehet keverni a vásznon. Ez akkor fordul elő, amikor egy teljes bevezetését stroke és így a hatása „pulzáló” szín, ami annyira jellemző az impresszionisták.