Daniel félelmek
Daniel strahovi biztosan lehet nevezni a növekvő csillag égboltunkon színházban, ő fiatal, jóképű és tagadhatatlanul tehetséges. Ez a legjobb bizonyíték az ő szerepe. Az öt év után vége a Színházi Intézet, volt többször dolgozni három jól ismert rendezők, mint Mark Weil, Szergej és Andrej Golomazov Zhitinkin. Fiatal színészek gyakran játszanak az alkalmi és nagyon kis szerepet. Daniil strahovi sikeresen elkerülte ezt a sorsot nem kétséges ez egy nagy siker, azt remélik, hogy a jövőben ez a szeszélyes madár elkíséri őt.
- A szüleim nem voltak kapcsolatban a színházi szakma. Ez a válasz gyakran meglepő. Valószínűleg minden úgy gondolja, hogy a nevemet kell feltétlenül színházi állítólag hangosan kiejteni. Ami a szülők, anyám - terapeuta, és az apám - nagy tudós, aki Amerikában él. Ennek megfelelően, közvetlen kapcsolata az orosz nyelv és. az emberi kapcsolatok.
- Tehát, mint egy gyerek, akkor valószínűleg sokat olvas, és most, azt hiszem, túl.
- Nem fogok hazudni, de az elmúlt hat hónapban, elolvastam egy szerény mennyiségű szakirodalmat, hogy én magam szégyellem bevallani. Ahogy a gyermek, akkor persze, hogy volt egy csomó könyvet. Mert a szeretet neki, azt tönkretette a látását. A hét évesen olvastam éjjel. A családi sploshnyakom egyes tudósok, mérnökök, természetesen mind a négy szeme. És kezdek tíz éve, minden módon próbál tenni a szemüveget, a tizenöt éves korában megcsináltam, és tizenhét évesen vettem őket - volt az első, majd a szovjet vagy orosz van kontaktlencsét. Azóta a lencséket.
- És ha a családi terapeuta és nyelvész úgynevezett színházi vírus?
- Hogyan mondod. az úgynevezett színházi vírus, jóval később. Beteg voltam, mint egy színházi színházi felnövekvő gyermekek a színfalak mögött, érett és megérteni, hogy nem tud élni nélküle. Én teljesen megfosztva minden alapján, az egyezmény, amely már vázolt. Ennek megfelelően, a színház, a vírus nem volt. És ez a fajta durva ötlet, amit a színházi szakma, teljesen eltérő a valóságtól. Mint minden fiú, aki tévét, ahol az azonos arcok nagy színészek játszanak az orosz és a szovjet filmek, van egy teljesen illuzórikus elképzelés, amit a szereplők és milyen életet élnek. Azt hittem, hogy amellett, hogy azok az emberek, hogy látom, valószínűleg senki más, és nem létezik, annak a ténynek köszönhető, hogy a színház nem mentem. És a gondolat erről a szakma teljesen rossz.
- Pontosan mi késztette, hogy ki az erre a szakmát?
- Csak ez az illuzórikus természete hűtlenség és az ötleteimet. Gondoltam, ha kapok egy dráma iskolába, aztán egy idő után lesz, mint mondják, a nagy és híres, lelövöm az összes, a legfontosabb dolog -, hogy nem. Tény, hogy ez a logika a gondolkodás, biztos vagyok benne, minden a feje a szegény diákok, kísértő színházi egyetemek. Ők úgy vélik, hogy ha csak megy, akkor minden mást már részesültek. És ez az illúzió teljesen lehetetlen elpusztítani. Hányszor volt, amikor egy diák, jöttem járni, „azt mondja:” Srácok, tudja, hová megy, „Persze, ők türelmesen hallgatta végig dorgálást, de érzékelhető őket egy egészen más látószöget Úgy gondolták, hogy vagy ?. úgy érzem, erejüket, vagy megpróbál beszélni, hogy ne tegye magát a versenyt nem tudom pontosan, mi az a logika, talán ,. igen, mi volt kényelmesebb belső filozófia. azok a maguk számára kitalált és néhány ez sokkal érdekesebb. Ha ezt tette volna, az első évben tál, szinte repül a szárnyak boldogság. Ez az első természetesen eltér az összes többi. A gyerekek vezető tanfolyamok mindig nézték egy bizonyos fajta mosoly az irónia a felperesek, mert már egy picit többet érteni. Négy éve, a személy által kapott főiskolai színház, tapasztal ilyen súlyos mentális és pszichológiai változások, turmixok, a stressz. ez, azt hiszem, eléggé erős teszt a személy, aki igazán akar a szakma valamit elérni. Így azt hiszem, kell lennie egy személy zseni vagy tehetség, hogy olyan mértékben, hogy az ő ajándéka tudott valahogy „mash” az iskola falain. És ha jön a „nyers”, valamit neki elérni valamit, hogy menjen át egy csomó csak belül. Aztán van egy másik illúzió, vagy valamilyen második pergő, teljesen azonos első időszak felléphet belépő a színházban. Azaz, srácok, akik látszólag szerzett némi hallgató színházi élményt, befejező egyetemi, szemben a második illúzió. Ismét úgy gondolja, hogy ha megy a színházba, akkor biztosan minden rendben lesz. És azok, akik átmennek ezen a gáton, adja meg az új csapdákat, mert az első évben, mint korábban említettük, a szolgáltatás a színházban, hogy ismét repülni nagyon szárnyán boldogság és az öröm is lépett a régi darabokat, minden módon mutatja a fiatal lelkesedését. Ezután fokozatosan rájönnek, hogy ez nem minden. És így tovább a végtelenségig. Ez a fajta húzott vonal által két hurokkal, a két illúziókat. Ez nagyon világosan megy a végtelenségig. El lehet képzelni, hogy a férfi egészen a dicsőség, a siker, a szakma folyamatosan tapasztalható mindenféle illúziók, talán egy bizonyos ponton, ami után jön a csalódás.
- Bekerülni ezeket a csapdákat, múló kezdeti szakaszában frusztráció, hogy tart a színészi szakma?
- Egyfajta illuzórikus természetének minden jól érzi meg az osztálytársaim, én azonnal megértette. Hatodik érzéke, úgy éreztem, hogy a dolgok nem olyan jó. Ez lehet az oka annak a ténynek, hogy én nem egy rohadt dolog nem működik, vagy azért, mert nagyon magas igényeket magában, majdnem eléri a önkínzás. Miért nem ugrott le a lépéseket e? Isten tudja. Tény, hogy megpróbáltam, hogy jöjjön ki belőle belsőleg sokáig. Azaz, én komolyan gondoltam, hogy, hogy elmenjen az intézmény a harmadik évben. A negyedik évben már alacsonyabb annak a ténynek köszönhető, hogy ő megérti, hogy jobb befejezni a tanulmányaimat, hogy a felsőoktatás, mint dobni mindent, és nulláról indul. Plusz minden mást, kérdem én más kérdés. És mit fogok csinálni, akkor még mindig? Meg kell menni valahova, és nem csak a hóban. A hó is veszélyes, hogy hagyja, főleg a hadsereg. De azt gondoltam, hogy állandóan a harmadik és a negyedik évben. Arról, hogy szükségem van rá, és ha meg tudom csinálni, és miért van rá szükség, miért kell állandóan ki magukat, mint a mentális és pszichológiai stressz, és miért?
- Megértem, hogy az egyetlen érdekes szerepet fér ebben a szakmában?
- Azt hiszem, igen. Legalábbis nekem, mert akkor mindez miért, miért?
- Vagyis azt, hogy nem lenne képes menni a színház és a „menni egy tálcával?”
- Nem sikerült, éppen azért, mert amit eredetileg egy nagyon elrontotta ez a siker az első anyagot. És ez az, ami meghatározó volt a sors, véleményem szerint a szakma egészét. Azaz, igyekszem, amennyire csak lehetséges, és hála Istennek, hogy abban a pillanatban, van elég ezeknek az erőknek, csak akkor működik, ha én is csodálom.
- És ha ez még nem történt itt ilyen ajánlatot, milyen szakmát lenne megváltoztatta a színész?
- Nem tudom, nem fogok hazudni. És nem megy ki a szakma, mert abban az időben nem értették, mit tehetek. Ezért nehéz most beszélni róla.
- Hogyan szülők reagálnak a választott szakma?
- Apa sokkos állapotban volt, ő egyáltalán nem érti, hogy miért, miért, nagyon meglepett, és anyám támogatott engem, sokat segít.
- Attól függetlenül, hogy egy színházban Malayai Bronnaya többek között Moszkva színházak?
- Természetesen minden színház saját arcát, annak ellenére, hogy végeztem a dráma iskolába csaknem öt évvel ezelőtt, úgy tűnik, nem is olyan régen, én kellett dolgozni négy fix színházak Moszkva nem vesz semmilyen dráma. Mindegyik színházak saját arcát, van egyfajta belső életet, amely, mint bármelyik külön-külön figyelembe az emberi test, teljesen egyedi.
- És ha már csatlakozott a csapathoz, tartaná magát egy színész a színház Malaya Bronnaya, vagy ha még nem alkottak véleményt?
- Tudod, annak ellenére, hogy ezek a szavak megértését. Először is, annak a ténynek köszönhető, hogy én állom a saját belső hangulatok, magányos, nem tudok mondani, én valahol csatlakozott, azaz Általában véleményem néhány ilyen formában stúdió, ahol a tagok a társulat egy család, a mi időnkben, nem az, hogy elavult, gyakorlatilag lehetetlen. Ez engedheti meg magának olyan mesterek, mint Fomenko, aki hosszú ideig létrehozta saját színház. Most tudta sikeresen csinálni, mit kell, vagy mit akar, de ez inkább kivétel a szabály alól. Ez a fajta stúdió és a család stúdió nepotizmus -, hogy a kívánt módon. Azt hiszem, ez több okból is, azt mondják, az utolsó szakaszban. A mi korunkban, a mi viszonyaink között szinte lehetetlen, de azt mondanám, nem szükséges.
- Ha Zhitinkin hívott, hogy egy másik csapat, akkor megy minden színház, azaz, ha megy a munka?
- Megyek játszani Nicholas Apollonovich Ableukhov fogok játszani Platonov, megyek játszani Dorian Gray. Betonozás konkrétan azt érdekli a színház. Tudod mi ez, a jó teljesítmény nem lehet egy rossz csapat. Még lehet, de meg fog halni nagyon gyorsan, mert a játék - a test, amely támogatja révén az emberi érzelmek. Színészek tönkre, amit ők maguk hoztak létre, azaz a Esznek a saját gyermekei, vagy valamilyen módon fenntartani felszínen. Ahogy valaki mondta, nem emlékszem, aki „Az előadás haldokolni kezd a nap a premier.” És annak biztosítására, hogy a teljesítmény nem halt meg, azt kell alkalmazni bizonyos emberi erőfeszítés. Ha belegondolsz, a létét a játék maga nem természetes. Végtére is, ugyanazok az emberek jönnek minden ötödik nap, vagy minden tizedik nap, öt alkalommal egy hónapban játszani ugyanazt a játékot, mondjuk ugyanazt a szöveget, ugyanazt a megállóhelyeken. A szempontból az emberi szerves anyag, általában, természetellenes, egyetértenek. Itt kell, hogy játsszon életben maradt, nem esik szét előtte, kell némi erőfeszítést. Éppen ez, azt nem mondanám, hogy nem érdekel, amit az emberek körülöttem - persze, fontos és szükséges. Meg kell dolgozni. Nem azért vagyunk itt, hogy igyon teát jönnek, jönnek dolgozni.
Az interjú előtt, Daniel egy kicsit komor és megbocsátható egy kicsit későn, panaszkodott, hogy a nap elromlott a reggel, és a teljesítménye tegnap sikertelen volt.
- Azt mondta, hogy tegnap volt rossz játék, rossz volt a szobában?
- És miért teljesítménye volt rossz?
- Szóval menj után egy játék, és azt mondják, hogy ma van egy rossz játék, és a másik után azt mondja, hogy jó?
- Ami a második lehetőség, hogy nagyon ritkán történik, mert ha valaki eszik is, ez tényleg felemészti a csontokat. Ez nagyon ritkán, de ha ez megtörténik, én végtelenül boldog. Ha hirtelen észre magának, hogy ma nagyon jó volt, számomra ez a legnagyobb ajándék, mert senki sem bánik velem szigorúbban magam.
- És ha magát, hogy válaszoljon a kérdésre, hogy miért ma volt a teljesítmény jobb, mint mondjuk a múlt éjjel?
- Néha lehet, néha nem tudom, attól függ. ez a megfoghatatlan dolog. Néha meg tudom érteni, hogy ma a teljesítmény nem volt rosszabb, mert szétszedhető, plusz minden más volt néhány dolog, ami nem rajtam múlik, de néha előfordul, néhány egészen apró paramétereit és a görbe a lejátszási levelek egészen más módon, és egészen biztos vagyok abban a helyzetben, hogy ne ellenőrizzék a folyamatot, de még nyomon követni az oka. Az is előfordul, hogy az egész dolog finom. Mi barométerek lemérheti, hogy mi történik a színpadon? Az ilyen eszközök nem léteznek.
- Hogyan ráhangolódni a show?
- Különböző előadások teljesen más dallamot. Korábban, amikor először elkezdtem játszani a színházban Gogol, „St. Petersburg”, általában bejön előtt 15 perccel az előadás. Berobbant az öltözőbe, átöltöztem, és ment a helyszínre. Ez nem jelenti azt, hogy egyértelműen figyelmen kívül a szakma, ez egyáltalán nem így van. Ezen a ponton, ha jön egy-két órát, ez egyszerűen túl. Úgy látszik, én készül a játék kívül a színház, miközben hangolt felkelni fogmosás közben a fogai, vezetés közben, eközben egy másik dolog. Most én vagyok ebben a tekintetben nehezebbé vált mászni, és mondjuk, amit jön ki a színpadon a színház Malaya Bronnaya, jövök két óra alatt. Számomra ez nagyon meglepő, mert minél távolabb, annál hosszabb ideig tart, kezdek félni, hogy mi fog történni a következő, mi vagyok én, hogy jöjjön ide a reggel? (Nevet)
- Lehet, hogy befolyásolja a hangulat a színházban?
- Egyébként ez nagyon jól lehet, mert mindenki vzaimopronikaemy.
- És hogyan készüljünk fel egy szerepet? Hogyan juthat el a képbe?
- Nehezen tudom megválaszolni ezt a kérdést. Ez egy olyan kérdés, hogy az úgynevezett, az elmélet a színház, hogy a színész része a szerepe a külső vagy a belső, Shchukin Iskola, vagy MAT. Mint megtudtam, a Moszkvai Művész Színház és Pike, névlegesen szerettem volna, és így egy másik módja annak, hogy képes legyen. De nem tudom, hogy ez hogyan történik ez a folyamat annyira megfoghatatlan, valamint az összes többi tartozást. Minden más módon, nem tudom, nincs szabályok, nincs rendszer.
- ez fontos, hogy a nagy jelenet, vagy kicsi?
- Ez azért fontos, de akik minden szempontból. Mondjuk, itt a színházterem a moszkvai városi tanács túl nagy nekem, talán mert az architektúra miatt más okból. Két évig dolgoztam ott, nem tudtam elkapni a kényelem érzését a megállapítás a színpadon, nem voltam ott kényelmesen, én valahogy eltévedt, nem találtam magam ebben a hatalmas térben. A nézőtér valahogy szar volt. Ami a kis színpadon a színház Gogol, ez általában ideális teljesítményt közelképek, van minden érzelem, minden alkalommal a szem láthatja a közönség és a színész megteremti a lehetőséget, hogy dolgozzon a féltónusokban. Jelenet Színház Malayai Bronnaya egyfajta átmeneti szakasz között, illetve, hogy ez a jelenet már teljesen elégedett. Valószínűbb, hogy ez nehéz lett volna. Itt mindent lát, mindent hall - csak tökéletes. - Ön egy fiatal színész, de nem játszott a mozikban kisebb szerepeket. És ha arra kérik, hogy játszanak egy kis szerepet, de egy nagyon érdekes tanulmányt, egyetért?
- Nehéz kérdés. Ha egy kis része a fejlődés, ha egy személy, nem egy „tálca”, akkor miért nem. Ha pedig a saját tapasztalatom, az utolsó előadás, amelyben részt vettem, ez a teljesítmény „Színház-gyilkos” a színházban Dzhigarkhanyan a játék „The Real Inspector Hound” T.Stopparda. Ott játszik, az úton, nem a fő szerepet. Az én szerepem elég kicsi, ami az úgynevezett epizód, én nagyon gyorsan ölő, de egyetértettem nagy örömmel vett részt a teljesítmény, mert érdekes számomra szempontjából irányba, és az anyagi, mind a szerepet. Ez az a játék, amikor először ajánlottak megkülönböztető szerepe van, vagy inkább én csináltam egyedül. Névlegesen ez szerepet játszhat részeként a hős szerelmes, és minden megfordult gyakorlatilag egy bohózat.
- Mit tud mondani a sokat dicsért színházi bemutató on Malaya Bronnaya?
- Ez a munka adott nekem egy nagyon érdekes szerepet, a szerep minden bizonnyal kihívást jelent, és az egyik legtitokzatosabb a világirodalom. Azt lehet mondani, hogy én elrontotta a jó szerepeket, mert Nicholas Appolonovicha Ableukhov nem volt a színpadon 50-60 év, Dorian Gray az orosz jelenetet nem játszott valaha. „Színház-gyilkos” Thomas Stoppard Moszkvában véleményem nincs beállítva „Chekatilo” ugyanazt a soha nem játszott. Ebben a tekintetben az én nagy szerencse és csak panaszkodnak. Platonov játszanak a színpadon - szintén az úton nem hazudik. Az ilyen szerepeket kínálnak egyszer az életben.