Romantika orosz művészet - romantika orosz művészet XIX
Romantika orosz művészet
A kialakulását és fejlődését a romantikus orosz művészet tárgya az ugyanebben az időszakban, amikor ez a folyamat az irodalomban és a színházban.
Mély érzések, végzetes szenvedély felkeltette a művészek. A gömb art kap egyfajta dráma az élet körülötte, a szimpátia jó ötletek a kor, a harc a szabadság az egyén és a nemzet.
Azonban az út a klasszicizmus, hogy ez nem egy új elképzelés a világ, és művészi képeket könnyen és gyorsan. Klasszikus hagyomány fennmaradt sok éven át, még a művészek munkáit hajlott a véleményüket és művészi törekvés, hogy a romantika. Ez más munka sok művészek a 20-40-es években a XIX században, köztük K. Briullov.
A következő kép talán a legismertebb orosz művészek az első felében a XIX. Festészete „The Last Days of Pompeii” (Lásd. 1. melléklet) nem csak az okozta rendkívüli öröm kortársak, hanem hozta a témát az európai dicsőség.
A látogatás után a ásatások Herculaneum és Pompei, Bryullov megdöbbentem a rettenetes kép haláluk. Fokozatosan érik terv új festmények szentelt a kép a katasztrófa. Két éven belül, a felkészülés a festmény egy képet a művész elmerült a tanulmány az írott források és a régészeti anyag, sokat vázlatok, keresi a legkifejezőbb készítmény megoldást. By 1833, a munka a festmény elkészült.
Az alapítvány a művész ötlete került jellemző romantika - a konfrontáció az emberek kegyetlen természet erői. Mi megoldotta ezt az elképzelést is, hogy a szellem a romantikus kép a tömeges népszerű jeleneteket (és nem egy hős körül a támogató karakterek, szükség klasszikus hagyomány) és a természeti katasztrófák keresztül fejeződik értelemben a pszichológia egyének. Azonban a történet tartalmaz explicit értelmezése klasszicizmus. Összetételét tekintve a kép mutatja számos emberi csoportok, egyesült egy közös horror, mielőtt a kitörés, de különbözőképpen reagálnak veszélyt, míg a bhakták gyerekek meg kockáztatni a saját életét, hogy megmentse az idős szülők, kapzsiság motiválja másokat, megfeledkezve arról az emberi kötelessége, hogy használja a pánik, hogy saját gazdagodás. És ebben a moralizálás részlege erény és bűn, valamint a tökéletes szépség és műanyag rémült emberek érezték a nyilvánvaló hatása a klasszikus kánon. Azt is megjegyezték, és a legtöbb figyelmes kortársak. Így NV Gogol a cikkben szentelt festmény Bryullov, dicsérve, mint egy egész „mint a húsvét vasárnap a festmény, lakozik sokáig bizonyos poluletargicheskom állam”, azonban számos egyéb okok miatt, aki észleli, hogy a szépség, a számok, készítette a művész, hogy elnyomja a horror a helyzetük. NV Gogol "The Last Days of Pompeii" (festés Bryullov) // Gogol NV Coll. Op. A b t. T. 6. M. 1953. 79. Hatás a klasszicizmus markánsan színes megoldások festmények, világítás az előtérben számok, a szokásos tisztasági és fényerő a színek.
Egy példa a legélénkebb kifejezése romantikus jellemzői a vizuális művészetek munkája OA Kiprensky.
Művészeti és polgári attitűdök a művész megerősítette a későbbi években a második világháború után. Gazdag és változatos tehetséges - írta a költészet, szerette és ismerte a színház, ő tanult szobrászatot, sőt írt egy értekezést esztétika - Kiprensky megközelíti a fejlett körökben Petersburg társadalom: írók, költők, festők, szobrászok, filozófusok.
Az egyik legjobb alkotások Kiprensky portréja Alexander Puskin (1827) (lásd. 2. melléklet). Baráti kapcsolatokat a nagy költő, a befolyása a romantikus versek Puskin munka Kiprensky, imádják, mielőtt az utolsó nagy ajándéka az első költő Oroszországban - mindez vezetett a jelentősége a feladat elé festő. És Kiprensky tökéletesen birkózott vele. A portré fúj INSPIRATION ihletet. A művész ragadja nem kedves barátom meleg fiatalok nem csak egy író és egy nagy költő. Elképesztő finomság és ügyességi Kiprensky telt az alkotás pillanatában: Puskin mintha hallgat hallható csak neki, - a költészet erejét. Azonban a szigorú egyszerűség megjelenés, van egy szomorú szemmel kifejezést lejárat Ezért sok maradt, és meggondolta magát, elérte a tetőpontját a kreativitás.