Munka rajz

Ábrázoló az a papír síkja háromdimenziós tárgy, meg kell határozni, és meghatározza a formát. arányait, a tárgy térbeli helyzetét, design, át lefedettség (fekete-fehér aránya), ügyesen rajz részletesen és általánosítani a munka végén látni az egész.

Ismerjék a módját rajz. Két alapvető módja rajz - a természet és bemutatása.

Mi ad előadója a természet?

Minden ember életében kap egy csomó különböző benyomások találkozó más emberek, valamint a tárgyak, formák. rendezvények, stb Mindenhol meg kell látni, és gyakran hosszú ideig emlékezni azokra vagy más jellemzőket, jellemzői, céljai és jelenségek. A művész, aki fogva kreatív szakma kellene, hogy legyen figyelmes, éber szemmel sajátossága és alakját. akkor mindig arzenáljában a művészi képesség állandó szándékosan, módszeresen és céltudatosan érzékelni komplex, sokrétű és tartalmas képek az emberek, tárgyak és jelenségek. Külső jelek gyakran egy nagyon kifejező lehetőségeit. Az a képesség, hogy a jelek és használja őket a kutatás, a tudás és a megértés a művész megerősíti írásaiban.

Meg kell tanulni, hogy megértsük, mi a jelek a természet számára fontos észlelés, és megmutatni, hogy a képen egy lehetséges pontosságát és teljességét.

Így már tudjuk, hogy a rajz a természet olyan cselekmény, tudatos, intelligens és elkötelezett fellépés festő. Ez a munka természetesen nem teheti meg, hogy hozzájáruljon az a képesség, hogy dolgozzon „önmaguktól”. Miután egy értelmes rajz a természet segít a festő a fejlesztés a képessége, és úgy gondolja, térben, és képes építeni, ezért jó, hogy emlékeztesse az alakja különböző tárgyakat, és még mindig lehet látni az összetételre vonatkozó - az összes fenti befolyásolja a munkát a javaslatot.

Rajz a javaslat modell nélkül. Képzeljük el, hogy valami csak akkor lehetséges alapján a már kialakult a fejében a kép. és újra azt a képet - leírható memória, képzeletből, a leírásból.

Természetesen megtekinti a képek gyengébb képek az érzékelés. Konkrét és teljessége természetének jellemzésére található szintén a fényviszonyok és a környezetre. ábrázolások képek teljesen attól függ, hogy a festő fejlesztette vizuális memória. Vannak, persze, néhány ember, akik egy veleszületett emlékező (eidetism), de az emberek nem fejlődnek a lehetőséget, hogy emlékezzen a vizuális kép a tárgy, és alig tudott gondolkodni ötletesen.

Akkor felmerül a kérdés - miért kell felhívni a javaslatot, ha minden alkalommal azt állította, hogy csak a tudatos, értelmes és még a kreatív rajz a természet teszi a személy egy művész. Természetesen a művész az, aki szent legyen a jól ismert hármas alá - vizuális kép - művészi képet.

Rajzolás közben a természet, mindig kerestünk, amelyek ábrázolják. És a „kép” származik „hogy jöjjön a kép”. Mi festő, tanít csak felhívni a természet, a téma a kép nagyon instabil. Ez az instabilitás okozta majdnem minden második megújítása kilátás a témában a rajz. És ha mielőtt ilyen személy homályos jellegű volt zavarodva, mert nem lesz képes folytatni a munkát. Következésképpen a kép a tárgy a képen nélkül állandó „támogatás” a természet csak akkor lehetséges, ha a stabilitást a vizuális képet. azaz Memóriával rendelkezik a szükséges időt, hogy tartsa meg.

Kiderült, hogy még egy rajzot a természet, meg tudjuk akadályozni ugyanakkor bizonyos elemei rajz a memóriából, és ezért a javaslatot. Felhívjuk nem maga az objektum, és a téma - természet, azaz Mi újra a képet a téma, és a kép nem lehet tükör tükrözi a halott, még az elme. Mi nem reagál teljesen minden, ami körülvesz minket, vagy mi állunk szemben. Itt vesszük a legmegfelelőbb megoldás, így a szerepe nem lényeges a többiek. Akkor dolgozzon egy tárgy minden objektivitását tartják általunk mégis szubjektív (ahogy érzékeljük, végül én akarom látni, mint ez). Csodálatos mester nyomatok. nagyon vékony előadó Vladimir Favorsky jegyezni, hogy az egyes képek igyekszik válni művészi módon. A rajz egy papírlapot rárakódik a képet. továbbítja a méretét, alakját. kifogást textúra, hanem az átadása objektív tulajdonságai természet van egy egyéni észlelése a minőség és van egy személyes kapcsolat a témát, így a kép az ő veszi az attribútumok a művészi kép.

Így próbálják meg elérni, a tárgy a képen ismétlés (ha a művész ábrázolt természet hajszál híján ugyanazt uszkár, mint az életben, a szakmában nem lesz), akkor nem kell, és nem fog sikerülni. Ezért, bár a természet, hogy megemlékezzünk a „társaik az ő képét, hogy” nem másolja az objektumot, és tudatosan, érdeklődéssel játszani. Ebben a témakörben igen képletesen mondta az egyik legjobb művészek a világ francia Edgar Degas, hogy a rajz - nem egy forma. és az érzés, hogy a művész kapja a formából.

Azonban azzal, hogy felhívják a természet nem lehet kezelni felületesen, hogy kizárja a figyelmet a műanyag tartalom az ábrázolt objektumot. Meg kell dolgozni élénken, élesen és pontosan. Ugyanez kell tartani az ábrán a javaslatot.

Alapelvei munka rajz

Amellett, hogy a rajzon módszerek figyelembe kell venni az alapelvek a munkaszervezés a design.

Fontos, a legfontosabb elv, amely alapján az egész rendszer egymást követő lépéseit munka az egyik képen, figyelembe véve az érintett a kép: indul az egyszerű és fokozatosan térjen át a komplex.

Az egyszerűtől a komplex - az az elv nemcsak az a munka az egyes rajzok, hanem az építőiparban az egész oktatási rendszer.

Elemezve valamennyi aspektusát csinál munkát a képre, úgy gondoljuk, hogy mi a fontos feltételezések van, hogy, kezdetét és végét a képet. Természetesen az emberek, akik már jól ismerik néhány eredeti rajz szabályok, hogy mit kell kezdeni dolgozni a rajz nem lehet igaz, hogy egy bizonyos része a természet. Úgy érzi, hogy, kezdve a részleteket, akkor súlyosan téved, azóta lesz a „bind” az egyéb meglévő, és ezt a rajzot nem fog működni, kivéve, hogy nem világos, milyen a kitöltött papírt egy ceruza. Éppen ezért fennáll és tiszteletben kell tartani azt az elvet, általában a munka egy rajz, amely kimondja, hogy meg kell kezdeni rajz az általánostól a különös.

tárgy képét az általános típusát, feltéve, hogy azonnal állítsa be a helyes hozzáállás a kontúr (vázlat), hogy a tárgy a papír síkjából.

Az elv „az általánostól a különös” igényel csak képek sorozata, ha figyelembe képest megfelelő formátumban és pontosan nyomon követhető a körvonalait tárgyak a könnyű súly lehetővé teszi, hogy megkezdje az első észlelése a főbb részeit, majd az összes többi jellemzőit és részleteit.

Minden alkalommal, hogy a munka az általánostól a különös, persze, lehetetlen, és itt miért: miután elegendő érvényesítése konstruktív szerkezete alá kell lépni a részletes tervezés a forma és a hangsúly az egyes tiszta, eltekintve az egész, egy ideig elfelejti alárendeltségében magán általános.

Ennek az a következménye szakaszban a munka a szám egészen elfogadható során külön víziók az egyes elemek a természet, ami fragmentáció és megsemmisítése nagy formák a képet. Azonban ez elég javítható, ha szem előtt tartjuk tiszteletben tartásának elve a következő rajz - a magán általános. Szerint, akkor úgy viselkedik, mint ez: általánosítani minden részét, és benyújtja az egész. Ezt megelőzően minden egyes része volt festve fekete-fehér árnyalatokkal aktív és ezért különböző sokszínűség és részletesség „felmászott” a szemét. Most kell, hogy tompítsa a képet. távolítsa éles sziluettek és chiaroscuro kontrasztok. képét kapjuk. Összehangolás általános vizuális benyomást, amely akkor jelentkezik, ha a felfogás az egy darabból álló teljes körű termelés. Ez úgy történik, hogy gyengül a hang minta bizonyos helyeken, vagy erősítés a többiek valamint az alkalmazás gumi. gyengíti a sokszínűség és a sötétség egyedi „darab” a kép.

Így ez a szám létrehozásának folyamata magában foglalja a különböző követelményeknek, és ezt követően meg fogja tanulni, hogy megoldja az alapvető problémákat, amelyek célja alapjainak elsajátítása grafikai írás és olvasás.

Kapcsolódó cikkek

előző ◈ a következő