Japán otthonában
Japán otthonában. Ikebana.
Hagyományosan rajz virágok és növények készítmények - virágdíszek - a nők. De csak néhány száz. És több mint ötszáz évvel ezelőtt, amikor még csak kezdtek megjelenni az első „csírák” ikebana, a japán részt benne, kizárólag férfiak - katonák. Mielőtt a csata, akkor így elérte a higgadtságot és beállítás magad jövő győzelmet. Azonban a jobb felfedezői azt mondják, hogy tartozik a szerzetesek.
A legkorábbi feljegyzések virágkompozíciók meg Japánban a 7. század elején, ez a hagyomány magukkal hoztak Kínából a buddhista szerzetesek. A legenda szerint az alapító az iskola Ikenobo lett szerzetes, aki élt egy kunyhóban ( „Bo”), aki ott állt a templom közelében a tó mellett ( „ike”). Virágdíszek kerültek a templomban legközelebb a Buddha képét és festői helyen, ahol élt egy remete, adta a nevét a legrégebbi iskolája készítményeket: a virágok.
Korai virágdíszek jelentette kínálatát a templom Buddha képeket. Ők hozták létre a virágok és levelek a lótusz növény szent buddhizmus. A tippeket a fióktelepek, valamint a virágok berontott az ég, mintha vonzó az istenek. Idővel kezdték használni, és más növények a szükséges megőrzése a három fő elemből áll, szimbolizálva ég, az ember és a föld. Fokozatosan, a virágdísz használtuk belsőépítészeti kapcsolatban különböző rendezvények és ünnepségek.
Mert ikebana kompozíció jellemzi szezonalitás, amely hangsúlyozza a folyamatosan változó természet szépségét. Minden növény jelenik a készítményben „a szezon”, például tavasszal virágzó ágak cseresznye, barack, lila akác, és a csökkenő készítmények domináló vörös juhar levelek és krizantémot.
A modern Japán, van öt alapvető típusát az intézkedések:
• Rikka klasszikus és kortárs,
• Soka (Seika) klasszikus és modern,
Tekintsük ezeket a stílusokat tovább.
Ricca (emelt virág) - a legősibb stílus ikebana, közvetlenül eredő létesítése során a buddhizmus Japánban, hogy van, a hatodik században. Készítmények tette, hogy Rikka stílus, lábánál a szobrok Buddha. Alkotó ezek a készítmények buddhista papok. Készítmények magassága egy méter hetven centiméter két méter helyezünk egy drága bronz váza és állt hét-kilenc tagja van, jön egy „láb”. A végén az ágak amely abból Rikka célozták egyenesen felfelé, minden elem megvan a maga szimbolikus jelentése van. Fordítóprogramok Rikka törekedett, hogy személyre csokrok szent hegy buddhizmus Sumisen. Ezzel kapcsolatban alapul, régen fenyő ágakat. A központban a váza mindig állítsa fenyő magassága 1,5 méter. Emellett figyelembe fenyő cédrus, ciprus és bambusz. Egy különleges hely kapott fehér, krizantém. Szabályzat készítmény szigorúan meghatározott és nem sérülnek. A virágzás Rikka esik a XVII században. Ebben az időben, hogy elkészült a kialakulását a terminológia, a szabályok arányának meghatározásakor a lejtők és főbb elemeit, nemesítési és szín érték. Három stílus jött létre (a kalligráfia) - szin (formal), kyo (félhivatalos) és (informális). A mai napig vannak olyan 29 Rikka formában.
A tizenötödik században Rikka elvesztette vallási jelentősége. Szabályok egyszerűbbek, puhábbá, méretének csökkentése, használhatják a különböző kerámia vázák, és nem csak az előírt formák, könyvek kezdtek megjelenni utasításainak ikebana. Ricca már elérhető nem csak a templomi helyiségek, hanem az otthonokban a leggazdagabb. Jelenleg Rikka főleg vallási rituálék.
Nageire jóval később Ricky, a tizenötödik században. Nageire megelőzte Shepherd, ez egy eleme a teaszertartás. Shepherd tartották nagyon szerény elrendezése, gyakran állt egy szál virágot, egy bimbó, vagy elágazik. Később ismertté vált nageire, vagyis „dobja”. A neve ennek a stílusnak a megállapodás volt köszönhető, hogy az a tény, hogy a mester benyomást kell létrehozni, a virág vagy ág áll szúrópróbaszerűen, ahol nincsenek szabályok. Ez a hatás azonban szárny rejtett értelmét, hogy tükrözze, hogy ez volt a legnagyobb nehézséget. Csak egy eleme a kompozíció szükséges közvetíteni a hangulat, az érzelmek, évszakok, hozzon létre egy kellemes hangulatú beszélgetés (tea).
A tizenkilencedik század stílusát nageire - „virágok meg egy magas váza” - van saját szabályrendszert. Megállapodást meg kell nézni könnyű, természetes, laza. Ezt a hatást érjük el, hogy a növények voltak, nagyon kicsi, és a rögzítve keresztül felsők (pászmából, amely csatlakozik az elemek a készítmény) a rögzítésre vagy köteg gyűrött huzal, szalma vagy puhafa „dugó”. Éppen ezért a növényeket nem érinti a szélén a váza, szabadon tartja ugyanabban a helyzetben. Vázák nageire használni a különböző formák, magas vagy átlagos magassága.
Soka (Seika) 1820-ban Sendzo varázslót, hogy hozzon létre egy az elemek kombinációjának a Rikki és az új freestyle nageire. Tehát van egy új trend figyelemre méltó - Soka, egyesült az egyszerűséget és a szigorú nageire Rikka kifejezőkészség.
Mint minden elemét Rikke Shoki - általában két vagy három - kivéve egyetlen „láb”, kezében egy fémgyűrű feltenni neki. Ami a vázák és hangszerelő a kemény anyag nem korlátozott, és ez ad helyet a képzelet a mester.
Ha egy Rikka stílust testesíti meg a szellem természetét, megváltoztathatatlan és fenséges, a stílus Soka továbbítja természetes módon a természet. Soka rejlő szokatlan könnyedséget vonalak, vékony alakját a költészet. Soka sofutay (Soka hagyományos irány) három fő - blues SOE és tai - képviseli megváltoztathatatlan szentháromság of Heaven, Föld és Ember, és kifejezni az állandó változás és megújulás az élet.
Moribana találták a tizenkilencedik század végén. A készítmény a stílus moribana - a táj miniatűr.
Ez volt ebben az időben a japán mesterek kezdett alkotni táj készítmények segítségével a szimbolizmus az elemek. Unsin Ohara, Ohara iskola alapító áramvonalas szabályokat az építési ilyen készítmények.
A létesítmény a széles kapcsolatokat a nyugati országokkal Japánban kezdte példa nélküli, amíg buja virágok, élénk színek, hogy gerjeszti a képzelet a mester. Elkezdte beépíteni őket a szabályokat. A hagyományos Ikebana nem felel meg, ez teljesen elfogadhatatlan, és friss virágok. William Ohara vált használt műveit élő növények sekély széles hajók, amelyek elhelyezett alacsony növésű növények, ami ellentétes a kanonokok hagyományos ikebana. egy teljesen új stílus jött létre - moribana (virágok, halmoztak fel a tálat). Ez a stílus kitűnő lehetőségeket kínál a kreativitás, meghajtó több szabad, természetes, színes szabályokat. A készítmények alacsony lett, és nyitott. Moribana hagyjuk kijelző természet miniatűr táj egy vízzel teli edénybe. A nyílt víz vált jelentős további art-kompozíciós eleme virág kompozíciók.
A könnyű előállítás moribana találták fel Kendzan - tetoválással fém rögzítésére színek. A váza készítették alacsony ahhoz, hogy moribana (de nem kevesebb, mint négy centiméter) vagy magasabb, de mindig egy széles nyakú Kendzan feltöltött aszimmetrikusan, és csak ritkán a központban.
1938 óta, a stílus ment keresztül számos újítást a kompozíció a növény felhasznált anyagok természetes formában, és egy erősen megváltozott, és mindenféle tárgyak és anyagok nem növényi eredetű. Avant input elem és elvont. Ma Ohara Iskola - az egyik vezető iskolák Japánban. Ez körülbelül 130 000 tanár és oktató, és több mint egymillió diák. Az egyik iskola található központjában Tokyo, a másik - Kobe, a két központ külföldön (New York-i és Sao Paulo). Emellett tény, hogy egy kiterjedt ágak felett 160 Japánban és 54 külföldi.
Moribana lehet bemutatni mind az öt stílusok:
Minden stílushoz saját lehetőségeket. A készítmények minden stílus képződött bázist, vagy keret, a három fő ága, vagy elemek:
• Az első - az uralkodó,
• a második - kisebb,
A hossza és helyzete a fő elemeit mindegyik stílusban különböznek. A tetejét a fő elemek (ha mentálisan össze) háromszöget alkotnak sokoldalú. Az arányosság az alapvető elemek úgy érjük el, kiegyensúlyozó a készítményben, de hosszuk kerül meghatározásra méretétől függően a váza.
Emellett az alapvető három elem, hogy töltse ki a készítmény, további növények, az úgynevezett töltőanyagok, amelyek telítettek szóközzel körülhatárolt főbb elemeit. Ezek közül a hangsúly van kialakítva, a kontraszt jön létre, adnak dinamikus kompozíciók hangsúlyozzák hangulat vagy légkör; Gyakran lehet egy váratlan érintés, hogy tegyenek intézkedéseket igazán művészi.
Stílusok különböző tervezési szabályok a növények egy vázában helyzetben, dőlése alkotóelemeinek.
A választás a stílus meg kell felelnie a megfelelő kiválasztása a forma és a hajó.
De ugyanaz a stílus is képviselteti magát a különböző módon, attól függően, hogy mennyire fontos az összefüggését az összetétel, amely azt akarja hangsúlyozni, és kifejezni a művész - szín, vonal, kötet. Elérhető hangszerelő egy egész arzenálja módszerek azonosítására vagy fokozzák bizonyos tulajdonságait növényi anyag, hogy a kívánt hatás eléréséhez, valamint hogy hozzon létre egy bizonyos hangulat, közvetíteni az érzéseidet.
Az ilyen módszerek Ohara iskolában előállított öt:
4. A lineáris szerkezetű
Ebben az esetben, az első két módszer (természethű és a szín), említett a realista mozgását, a többi - a hatása „a tömegek”, és az absztrakt lineáris szerkezetű - irreális.
A lényege a naturalisztikus módszer lényege, hogy a kompozíció egészében és az összes növény azt kialakító, kerülnek bemutatásra természetes formában látjuk őket a természetben. Hangszerelő csak növeli vagy fokozza a szépség, a növény szakmai technikák.
Színes módszer az elrendezés hivatott kifejezni szépség növényi anyagot a hívók színkombinációk, harmonikus, kontrasztos vagy kiegészítő. Néha figyelmen kívül hagyta a természeti elemek, szezonális növények expresszivitás, de egy jó ötlet, hangszerelő soha feláldozott színhatást. A még látványosabb színeloszlást növényekkel különböző hosszúságú és különböző a helyzetük, ezzel is növelve a színe, hangsúlyozva a kontraszt, vagy kapok egy harmonikus keveréke a hívók, ami a lágy, nyugodt szépség, az öröm, a szórakozás.
Freestyle (dzyuigata, dziyuka, Sogetsu iskola, stb.) Ez a stílus nem hagyományos készítmények. Freestyle lehetővé teszi, hogy bármely anyag - üveg váza különböző konfigurációban, papír vagy szintetikus gyapjú, amely lehetővé teszi, hogy lépjen túl a hagyományos kánon és szimbólumokat.
A 30-as években a múlt század a fiatal generáció mesterei ikebana szemben bosszantó szűk keretek - így született szabad stílusban Sogetsu School: szintézise hagyomány és az új technológia. Széles körben használják a leírásban az élettelen anyagok - üveg, műanyag, huzal, fém - tenni készítményhez hasonló európai előadások. Talán éppen ezért a szabad ikebana aktívan elfogadott európai és amerikai művészek.
Az egyik lehetőség szerint a szabad stílus Ikebana - úszó csokor. Általában azt, hogy díszítse az étkező vagy ünnepi asztal. Egy kis vázát vízzel feküdt virágok, vágott alá a levélnyél, adjunk hozzá néhány levél. Ebben a csokor, hogy látható legyen a víz
Ikebana tegnap és ma
Japán virágkötészet fontos, hiszen az emberi élettani hatásait, és ugyanabban az időben, ez tükrözi a művészi ízlés és a személyiség hangszerelő. Elismerése különleges szépség, kész a színe és alakja a növények okozta új irányt - a használata minden növény, a készítmény alkotórészeinek, több, mint egy része a képnek, és nem a természet része. Ezért reális megállapodások egyes növényvédő hatálya alá jármű formák, színek, vonalak, függetlenül attól, hogy a természet a természetes növekedést. A kombináció a növényi anyag (ágak, levelek, gyökerek, virágok) is létrehozhat egy nagyon szép és érdekes kép, mintha, ellentétben a természetes formában.
Mint látható, csokrok, egyrészt tükrözi a személyiségét a japán és a többi - így a karaktert. Tartalmazza a kommunikációs folyamat, csokrok humán expozíció.
Ha valaki jött meglátogatni, szeretné élvezni a csokrot, akkor meg kell letérdelni egy méterre a tokonoma, enyhén görbül és látva egy csomó alulról, lassan át a szem a tetejére. Nézd meg a csokrot az oldalon, vagy belenézel a váza tartják illetlen. Ha azt szeretnénk, hogy a bázis a csokrot, akkor meg kell kérdezni a fogadó. Amikor a vendég arra irányul, hogy a virágok, a fogadó és a hostess leülni mellé a tokonoma fordult szembe a vendég. Az elmúlt mindig kifejezte csodálatát, a tulajdonosok általában találkozni egy íj: „Mi szégyellik szerény hamis”.
Még egy felületes felülvizsgálatát az alapvető fogalmak intézkedések azt mutatják, hogy az alapelveket, itt az egyszerű, aszimmetria és a látszólagos hiányos. Sami csokrok idézik az érzés a spontaneitás, a spontaneitás, a közvetlenség. Ahhoz, hogy a mester művészetét elkészítéséért virágok, a hosszú évek türelmes utánzás kanonikus alapvető technikákat, amelyek tulajdonosa a mester elrendezés. Az az igény, hogy vegye fel a kapcsolatot a szépség, a japán nem megállítani, mielőtt bármilyen nehézség. Ők, kitartóan és folyamatosan az évek során képzett kanonikus mozgását, azok elfogadásának a mesterek ikebana, és ezáltal megőrizzék ezt a művészeti elkövetkező generációk számára.
Ma, a japán nők nem hajlandók, a házasság után a legjobb éveit az ápolási otthon. Általános szabály, hogy a fiatalok részt vesznek a fő karrierjét. Ezért ma a rejtélyt ikebana felfogni kizárólag háziasszonyok, biztos anyagi középkorú nők és az idősebb hölgyek, akik a lehetőséget, hogy minden szabadidejét a művészet. Egy példája - Sensei Osano Harasimo folytat mesterkurzusokon Vlagyivosztokig. Az első csokor volt 40 évvel ezelőtt, a meglepetés a férjét, és díszíteni a házat az érkezését magas rangú vendégek.
Nem számít, milyen, ikebana - a művészet, amely ki van téve mind a gyenge és erős emeleti, bármely életkorban. Tanulás ikebana, akkor csatlakozzon a szép, megszabadulni a stressztől és a rossz hangulat, fejleszteni a képességét, hogy koncentrálni és a figyelem középpontjába, egy új módja annak, hogy látni és érezni a világ körülöttünk.