Ismert művész natalja goncharova, hivatkozás, kérdés-válasz, érvek és tények
Natalia Goncharova - orosz művész, festő, grafikus, színházi előadó, könyvillusztrator. Az 1910-es évek elején álló orosz avantgárd képviselője, a 20. század egyik legfényesebb tervezője.
Sergei Mikhailovich, Natalia apja építész volt Moszkvan modern képviselője. Ekaterina Ilinichna anya a teológiai akadémia egy moszkvai professzora lánya. Gyermekkora a Tula tartományban volt, ahol az apja számos falut és birtokot birtokol, amelyek a vidéki élet szeretetét ültették be. Ezzel a művészettörténészekkel az ő érett kreativitásának díszítése társul.
1891-ben, amikor a lány 10 éves volt, a család Moszkvába költözött.
képződés
Moszkvában Natalia Goncharova belépett a női tornaterembe, melyet 1898-ban érett ezüstérmet.
Annak ellenére, hogy szeretett rajzolni, ifjúkorában Goncharova nem gondolta komolyan, hogy művész lesz.
1900-ban orvosi kurzusokat folytatott, de három nap alatt leesett. Ugyanebben az évben fél évet töltött a felsőbb női tanfolyamok történelemtanán.
Aztán lett sokkal érdekel a művészet, és egy évvel később lépett a moszkvai iskola festészet, szobrászat osztály S. Volnukhin és Trubetskoy.
1904-ben kis ezüstérmet kapott munkájáért, de hamarosan elhagyta tanulmányait.
Natalia Sergeyevna Goncharova Fénykép: Commons.wikimedia.org
Találkozás a férjével
A moszkvai festészet, szobrászat és építészet Moszkvában tanulva Goncharova találkozott jövőbeli férjével, a festővel, Mikhail Larionoval. Találkozás vele megváltoztatta a lány életét és szándékait: sokat kezd írni és megkeresi stílusát. Larionov azt tanácsolta neki, hogy ne vesztegessen időt a szobrászatról és a festékről. - Nyisd ki a szemed a szemedre. Tehetséged van a színezéshez, és formában is részt vesz - mondta.
1904-ben Goncharova visszatért tanulmányozásra, de Konstantin Korovin festménystúdiójába költözött. Goncharova korai alkotásai a festmények az impresszionizmus szellemében. Szobrász lány nem hagyta el, és 1907-ben kapott egy másik érmet.
1909-ben Natalia végül úgy dönt, hogy elhagyja tanulmányait. Megállítja a tandíjat és kiutasítja az iskolából.
Életét Mikhail Larionovdal összekötötte, ő osztotta meg törekvéseit és művészi nézeteit. Goncharova megpróbálja magát a festészet számos területén: a kubizmus ("M. Larionov portré", 1913) és a primitivizmus ("Washing the Canvas", 1910).
Ebben az időben a művész vonzza a parasztművészet témáját. Arra törekszik, hogy megismerje az emberek kreativitásának lényegét. Goncharova visszatér a művészetekhez és a kézművességhez: rajzokat rajzol háttérképre, házak frízjeit készít.
Natalia Goncharova "A vászon mosása" című festményének sokszorosítása. Az 1910-es év. Fotó: RIA Novosti
1908-tól 1911-ig magánórákat adott az Ilya Mashkov festőművész stúdiójában.
ábra
A művész részt vett a futurista társadalom tevékenységében, együttműködve Velimir Khlebnikov és Alexei Kruchenykh munkájával. A futuristákkal való barátság vezette a könyvet. Goncharova 1912-ben Kruchenykh és Khlebnikov "Mirskonets", "The Game in Hell" könyveit tervezte. Ő volt az első könyves grafika Európában, hogy használja a technika kollázs.
1911-ben Larionovdal közösen kiállította a "The Knave of Diamonds" című kiállítást, 1912-ben - "Donkey's Tail". Tovább - "Célok", "4". A művész a "kék lovas" müncheni társaság tagja volt. Goncharova aktívan támogatta az akkori tevékenységeket és vállalkozásokat.
1912-ben, a híres "Donkey's Tail" című Natalia Goncharova kiállításon 4 "Evangélisták" című festményt mutattak be. Ez a munka felkeltette a cenzorok haragját a szentek nem triviális ábrázolásával.
1914-ben Goncharova műveinek nagyméretű személyes kiállítása volt, 762 vásárt mutattak ki. De volt egy botrány is: 22 művet távolítottak el, majd a cenzorok a bírósághoz fordultak, azzal vádolták Goncharovot az istenkáromlásra.
Goncharova és Larionov Franciaországba érkezett, ahol a házaspár az élet végéig maradt. A forradalom megakadályozta őket abban, hogy visszatérjenek Oroszországba.
A párizsi latin negyedben telepedtek le, ahol szerette volna meglátogatni az orosz emigráció egész színét. Goncharova és Larionov jótékonysági labdákat tartott a kezdő festőknek. A házukban gyakran voltak Nikolay Gumilev és Marina Tsvetaeva.
Goncharova nagy munkát végzett Párizsban, a "Peacocks", a "Magnolias", a "Thorny flowers" ciklusai érett művészként beszélnek róla. Marina Tsvetaeva írta: "Hogyan működik Natalia Goncharova? Először is, mindig, másodszor, mindenütt, harmadszor pedig mindent. Minden téma, minden méretben, minden módon az (olaj, akvarell, tempera, pasztell, ceruza, színes ceruza, faszén - mi mást?), Minden a festészet, mert mindent megtett, és minden egyes alkalommal ad. Ugyanaz a festészet mint a természet jelensége. "
Natalia Goncharova. Páva a fényes nap alatt, 1911 Fénykép: Commons.wikimedia.org
Azonban Goncharova adta a legtöbb erejét a színházban való munkához. Diaghilev haláláig 1929-ben a vállalkozás egyik vezető művésze volt. Ő tervezte a balett "Rapsodie espagnole" (zene Maurice Ravel), "The Firebird" (zene Stravinsky), "Heroes" (zene Alexander Borodin), az opera "Bag of Bones" (a zene Rimszkij Korszakov).
Az ötvenes években Natalia Sergeevna számos, a "kozmikus ciklusról" szóló csendéleteket és festményeket írt.
A hatvanas években a Larionov és a Goncharova művészetének széles körű érdeklődésének megújulása volt, kiállításaink számos országban és Európában és Amerikában zajlottak. 1961-ben Londonban a British Arts Council nagyszabású retrospektívumot szervezett Larionov és Goncharova műveiből.
Halála után a Párizsi Modern Művészetek Múzeuma nagy visszatekintést nyújtott neki és Larionovnak.