Tom Morello - gitárosok on
Audioslave autó gépkocsi érkezik a bejáraton barlangos Manchester Evening News Arena, Tom Morello, Chris Cornell, Tim Commerford és Brad Wilk jelennek négy személyes chlenovoz a kíséret, ami büszke lehet, és Whitney Houston. Valaki meglepőnek tűnhet, hogy hirdeti a politikai helyzet a csoport valójában kapunk sajátos popsztárok show-off, de ha azonos jelentésű érdeklődés nagy lemezkiadók, mint Audioslave, nem megszabadulni a több ezer személyi asszisztensek és az alkalmazottak, aki koordinálja a minden levegőt. Előtte ragadt MTV csapat, tudtuk fogni a ragyogó Tom Morello beszélni gitár; és különösen a egyedi megközelítést a készüléket, ami jellemző volt rá az egész pályafutását Rage Against Machine és az Audioslave most ...
Mint gitárost, amely kapcsolatban van a bővítés szonikus lehetőségek eszköz, ha küld egy új eszköz gyártók, hogy teszteljék?
Időről időre küldök az új berendezések, de most már szinte ugyanazokat a berendezés 15 éves, és talán tovább. Ez a készlet I véletlenszerűen kerülnek kiválasztásra. Éltem Los Angeles, és játszott a csapat, hogy a Rage Against the Machine, és elloptam a készüléket, hogy van. Haladunk a stúdióba, és én csak kellett valami, hogy cserélje ki, ezért bementem egy zenebolt és megvette a székhelye, és hogy itt voltak, és kaptam készlet. Ez olyan, mint a beavatkozás Providence. Azt is szinte ugyanazokat a pedálokat. Megpróbálok mindent megtenni, hogy minden a képzelet, tekintettel a nagyon korlátozott számú készülék eléréséhez egy érdekes hang és hang, hanem folyamatosan próbálják helyettesíteni a hiányzó ötleteket az új berendezés.
Kompakt elég készlet berendezések segít, hogy jobban koncentrálni?
Határozottan ösztönzi a nagyobb koncentráció. Az egyik erőssége az én játszik a hangszer - képes összpontosítani szinte kizárólag a kreatív oldalát a dolgoknak, és a képzelet, és nem csak ragadt sok új kütyü. Aki úgy gondolja, hogy van egy csomó hatások tévednek. Azt hiszem, hogy azokat kisebb bármely olyan csapat, amely írsz ebben a kérdésben a magazin. Ez Crybaby Wah, szilárd pedál DigiTech Wammy, digitális Delay pedál és tremoló. Nekem is van EQ pedál, amit használni, hogy növeljék során solo, és néha használja a MXR Phase 90.
Volt DigiTech Wammy kinyilatkoztatást Ön szempontjából új lehetőségeket nyit meg?
Pontosan. Nem szeretem, hogy csomagolva állványok hatások miatt én nem zavarta meg mindenféle technikai darab, de itt egy egyszerű pedál Harmonizer, hogy ez egy nagyon érdekes eszköz. Ő jött nekem arról az időről, amikor összegyűjtjük a Rage Against the Machine - voltunk rock zenekarok játszanak a hip-hop, és én nevezték ki a DJ. Kinyitotta sok lehetőséget a hangzás terén, olyannyira, hogy azt hiszem, még a gyártók nem tudják.
Milyen tanácsot adna azoknak a gitárosok, akik szeretnék kísérletezni egy új hang?
Azt hiszem, az elsődleges dolog - hogy az, hogy ugyanezen a változás a tudat. Mi, a gitárosok, vegye fel a gitár, mert szeretjük más gitárosok, és persze, úgy véljük, hogy jó a gitározni olyasmi, mint, hogy hogyan hangzik a bálványokat. Nagyon nehéz kitörni a megszokott kerékvágásból. Számomra az a pillanat, megvilágosodás jött a korai időszakban a Harag. Mi voltunk az előzenekar előtt két másik csapat, és ezek a csapatok játszottak három gitáros, amelyek mindegyike volt fenomenális technikával igazolták káprázatos finomság és folyékonyan birtokában a műszer. Azt hittem, akkor ez az, ahol a három srác egy nevetséges jelenet egy nevetséges éjszaka, miért kellene, hogy vegyenek részt ezen a versenyen? Segített felismerni, hogy amit csodált a gitáromat idol, ez volt az eredetiség. Akkor tettem ezt a forradalmat a saját agyában, és nem vehet bund, kulcs, és az elmélet és a különböző funky chipek és az úgynevezett hibák a játékom, és megpróbálta, hogy átalakítsuk azt a zenét.
Mi az a megközelítés, hogy a gitárszóló?
Ő megváltozott. Ez az első alkalom, Out of Exile szólók teljesen improvizált. Általában ötletek jelennek meg az írás folyamata, de ezúttal nem gyűjt személyes pre-szakács. Azt akartam, hogy legyen, mintha az első alkalommal hallottam ezt a dalt, és a tanfolyam indult elakad. Ez okozott némi problémát, mert a fiúk a banda kénytelen volt hülyét száz páros velem, de a végén fizetik ki. A mérnök nem is mondja meg, milyen dolog ez most is - ez most fordult velem egy pár ciklus megkezdése előtt, és meg kellett folytatni. Nagyon kellett gondolni a légy, és úgy gondolom, hogy ennek eredményeképpen tett hozzá körül néhány sajátos dinamikáját.
Know Your Enemy az esetben, amikor tudtam, hogy szeretnék játszani, a felvétel előtt. Az ötlet és szerkezete a dolgok spontán alakult, de során egy élő előadás. Megpróbáltam újra ezt őrület a stúdióban. Ez a hang - a Whammy pedál, kiállított ötödik benne egy kapcsolót, minden játszott egy bizonyos készség.
Soha nem jutott eszébe, hogy a hang, amit csinál, megy túl messzire?
Ó, nem, nem újra. Nincs olyan, hogy „túl messzire.” Van egyfajta teszt - Tudom, hogy halad a helyes irányba, amikor zvukorezhy csökkenni kezd a nevetés a transzcendencia, hogy mi történik. Rick Rubin nem engedélyezett a stúdióban, amikor írok szólók, és az úton, volt egy nagyon kegyetlen humora. De Brendan O'Brien biztosan nevetett volna az a tény, hogy én játszom, és azt mondják - gyerünk, játék most a szólót. És azt mondanám - a haver, így ez volt a szólókat!
Mit tart a legnagyobb otvyaznoy chip használatának hatásait?
Mindegyikük nagyon egyszerű, és több köze van az egyszerű ötletek tekintetében dalokat, mint a félelmetes technológia, de a kapcsoló érzékelő még különösen fontos. Szükséges, hogy a két hangerő gombok, egy minden pickup. Kibújik egy 10, és a többi nulla, majd a kapcsoló lényegében egyfajta kapcsoló a ki / be módot. Most a dolog, hogyan kell használni és alkalmazni ezt az egyszerű ötlet. Ezzel a chip kombinálva különböző akkordok, jegyzetek, visszacsatolás, wow, akkor nyissa meg a tengernyi lehetőséget.
Amellett, hogy a pedálok, a kivonat szokatlan hangot készségesen használja a tulajdonságait a húrok. Mi olyan különleges róluk?
Alapvetően ez valószínűleg az én makacsság! Sok éven át volt egy gitár élesítése a hajléktalanok. Megcsináltam külön megrendelésre Hollywoodban, és szörnyű volt. Mindent ki lett cserélve, kivéve azt az esetet. Kerestem egy különleges hangot, hogy még mindig nem sikerült. Egyszer töltött négy-öt órán át a próbateremben, egy, csak próbál Narula kívánt hangot.
Már majdnem leesett a helyzet, és az utolsó kísérlet sem volt, hogy rendkívül sikeres volt, de emlékszem, hogy mit tettem, és most ez a helyzet a fogantyúk fel az erősítő, ami fogok játszani ma este, és ezek ábrázolják, mint egy teljesítmény és minden rekordot. Ez is egy példa egy változás a tudat, mert az a fontos, nem a hang a gitár, és a zene, amit csinál. Le a keresést a tökéletes kombinációja a gép és a hang, ez az, amit hívom gitárhangzás. Ez úgy működik, jó nekem, mert ez inkább Single coil hang, de ez egy igazi riffovy rock, úgy, hogy hangzott nagyon szokatlan, ellentétben a többi zenélt.
Lehet világosan eléri az egyik legismertebb ma hang ...
Ha tudtam vásárolni a „helyes” gép, ami azt álmodta, abban az időben, biztos vagyok benne, ez lett volna sokkal hagyományosabb hang, és tizenöt év múlva nem valószínű, hogy ezt az interjút! A másik fő gitár egy Fender Telecaster, amit használni a rendszer drop-D.
A kar a hajléktalanok felső zár az anyát, így szükség van egy gitárt lent, és az én akkori szobatársam forgalmazott nekem a Telecaster az erősítő, és ez lett a gitár drop-D rendszer. Ismét, ez vicces, mert Telecaster - ez nem egy gitár, heavy metal, de ez a gitár riffek játszott minden düh újra Machine és az Audioslave a szerkezet drop-D.
Még mindig megvan a gitár lélek Power, az egyik a legújabb innovációk az én arzenál úgy van beállítva, hogy a szokásos 440 Hz. Ez egy normális Fender Stratocaster, ahol csináltam egy pár módosítást; érzékelő kapcsoló és tremoló kar, hogy ez több ismerős.
Nemrég használta a gitár Les Paul, persze, ezek eltérnek a többi gitár?
Les Paul, hogy írtam volt a dolgok a szerkezet drop-B. Ez tényleg nagyon szép gitár talán az egyik az igazi gitár az egész berendezést. Én is félnek játszani. Volt valamiféle ősi hangja, ez jól hangzik, nyilván nem úgy, mint a többi gitár - mint egy másik rekord valamiféle! Nemrég játszott egy pár dolgot a Soundgarden koncerten. Számukra, azt használja a másik Les Paul, amit használni, mint a back-up gitár matricák.
Ez az Ön számára átfedések elérni egy ilyen erős stúdióhangzás riffek Rage és Audioslave?
A rövid válasz az, hogy játszunk a dolog a stúdióban az egész csoport. Ezek riffek szűk hangot játszunk velük ma, ők hang feszes és a próbateremben, és így van, és írni. Ez egy különleges érzés, egy különleges ösztönző amikor például láthatjuk Brad, amikor játszom, hogy érzem magam, mint egy rakás Timmy, és ez hogyan történik. A mix Szeretem az elrendezés, mint a Led Zeppelin, de néha hozzáfűzi overlay az egyik Les Paul.
Mi a szerepe a Rick Rubin?
Ő egy nagy víziója az általános helyzet. Ő nem a termelők, akik a kilincset a stúdióban - ő küldi mérnökcsapat, amelyek mindegyike remek munkát végez. De végül követik eszméit. Ő nagyon szorosan szerepel a termelés. Egy nagyon fontos része, hogy mit tesz egy jó rekord - egy csodálatos, kapcsolódó világos vagy nagyon komoly változtatás, amelyet ebben a szakaszban. Rick is nagyon nehéz feladat elé állítja a stúdióban, hogy a legjobb, legerősebb dupla. Ő kevésbé érintett finomhangolás a részleteket. Mindent ének a gitárszólók, mi alapvetően magunk. De jó, azt csinálod, a negyedik album.
És az utolsó kérdés - hogyan értékeli a jelenlegi helyzetet a zeneiparban?
Láttuk annyiszor jön, és naplemente eldobható stílusok - most például az ébredés, a nyolcvanas évek vagy a garázsban csapatok _ de annyi csoportok eltérő, mint a csirkék, majd ugyanabban az irányban. Ők turretless csinálni, ahelyett, hogy keressen valami más, az eredeti, ami tartsa meg sokáig. Az ilyen időszakok alatt a csökkenés a zeneipar működik típus - most már jól csatorna a nyolcvanas években -, majd hagyjuk, néhány parancs ilyen frizura, hadd játsszon a zene, de senki sem foglalkozik a felfedezés új művészek. Azt hiszem, a remény és a jövő zvukoindustrii - keressen rá ezekre a művészek, akik képesek lesznek megnyerni a hallgató figyelmét a saját szakterületen.
Zenekarok, mint a Led Zeppelin jelenleg fogják utasítani, talán még mielőtt a második albumuk ...
Pontosan, és ez Bruce Springsteen és a The Who ... Ezek a csapatok soha nem kap lehetőséget, hogy nő. Remélhetőleg csinálunk minden tőlünk telhetőt, hogy maguknál banner. Azt, hogy a zene, ami teljesen független a modern találatok szállítószalag. Az egyik oka annak, hogy még mindig a közönség, ez az, amit mindig is zenélt őszintén nem akar beilleszkedni a keret a beérkezett rádió formátumban.