A szerepe műanyag megalakult a színész
Head - docens ügyességi színész docens Monakova LA
A szerepe műanyag megalakult a színész
„A tudás a test élete nagy termékeny föld”
Sztanyiszlavszkij
Színpadi mozgás - az egyik legfontosabb tudományágak emelése külső szereplő technikával. Emberek, akik úgy döntenek a professzionális színpadi művészeti tevékenység kell magas általános kultúra, a rendszeres és tartós kilátások ismernie kell a törvényeket a kreatív folyamatot, hogy a saját Ezek a törvények, az összes technológiai ismeretek a művészet. A tanszék a színpadi mozgás összehozza a négy speciális szakterületek: ritmus, tánc, színpadi vívás és viszonylag új tudományterületen - alapjait színpadi mozgás. Ez utóbbi tétel bekerül a tantervbe a színészi és rendezői tanszékei által of Dramatic Arts elejétől 1945-1946 tanévben.
A megfigyelések azt mutatják, hogy az igazi plasztikus viselkedés szerepe nem csupán az általános fitness hanem külön dvizhencheskih képességeit. Mastering ezeket a képességeket, viszont lehetetlen lenne speciális képzés nélkül pszichofizikai tulajdonságait. Így fokozatosan kezdtem, hogy megtudja, a lényege a követelmények a színész szakmát a folyamat az oktatás területén a forgalom. Természetesen a jövő színész dvizhencheskaya készítmény lehet igaz célok csak akkor, ha a tanár megérteni a természet a színpadi mozgás, azaz a mozgalom, amely indokolttá teszi a fizikai viselkedését a színész a szerepet.
Az, hogy javítani kell a mozgásszervi képzési szereplők erősen követelte a lehető legközelebb az igényeit a szakma.
Az egyik legnagyobb kihívás ezen a területen van a kérdés átadása készségek és képességek a képzési témák drámai művészetek. A diákok képzett vívás, modor, zsonglőrködés, akrobatika, Scenically aki tud harcolni, esik, így minden más, immáron egy nagy és komplex készségek szükségesek a színész, nem használt, nagyon kevés kivétellel, ezek a készségek egy színjátszásosztályon. Minden hatalmas állomány megszerzett készségek dvizhencheskih tárgyak passzív maradt, amíg a diákok vagy szereplők gyakorlatilag nem használ egy adott készség vagy képesség a műanyag kép jellemzőit. Professor E. B. Zahava fejezi tisztességes gondolat, hogy „a feladat kiegészítő képzéséről -, hogy oktassák a diákok számos készségek és képességek.” * Azt mondja, hogy a saját maguk által ezek a képességek nem olyan kifejezés, mindaddig, amíg nem csatlakozik a belső pszicho színész. Arra is rámutat, hogy ezt csak úgy lehet elérni a drámaórák. Azonban a tanfolyam „alapjai színpadi mozgás”, a fejlett jobb és helyesen tanár - egy profi színész vagy rendező, kapott, ezen kívül speciális képzést, használhatják elején gyakorlófeladatokat tisztán motor típusa; majd fokozatosan olyan helyzetet teremt, közel a színpad feladatot, ő hozza ezeket a gyakorlatokat a legegyszerűbb fizikai tevékenységek; és végül üzembe, hogy a diákok az adott feladatot a színpad, kiderül ezek a gyakorlatok a színpadi vázlatok, vagy, hogy egy hatékony epizód. Emiatt, a diákok már a képzés, hogy képes használja a megszerzett ismeretekkel, hogy megfeleljen a kihívásoknak a drámai művészet. Így elpusztította a különbség a képzés és a téma drámai művészet, a műszaki ismeretek és a megtestesült „az emberi élet a Lélek a szerepet.” Gyakorlatok, mint például a motornak szüksége van egy színész, valamint énekes megszólaltat.
Dvizhencheskoe oktatás és a képzés tárgya „alapjai színpadi mozgás,” kezdődik a végrehajtása eredeti skálák és műszaki tanulmányok, majd fokozatosan használja őket, hogy megoldja az egyszerű feladatok színpadon. Az mit jelent ez a technika - létrehozása egyfajta „híd” a mozgás technika képes önállóan használja ezt a technikát a teljesítménye a szerepet.
Amint azt a pedagógiai gyakorlatban ezek a megbeszélések végezhetjük nem csak a tanárok mozgás vagy kerítések, hanem a tánc, ha tanítási módszertan e fontos fegyelem helyes.
A színész nem csak a teljes berendezés a megtestesülés, hanem folyamatosan javítani. Annak érdekében azonban, hogy tökéletes megtestesítője a készülék, meg kell tudni, hogy a képességeit, ez vezérli a törvények, a törvények a mozgás a jelenetet.
Megfigyelések azt mutatják, hogy a fiatal színészek általában játszani dvizhencheski gyengébb szereplők tapasztalat, bár köztudott, hogy a fiatal szervezet könnyebben mozoghatnak. Kiderült, hogy ez a vélemény csak akkor igaz a szempontból a hazai emberek mozgását. Fiatal kora önmagában nem hoz létre minőségi színpadi mozgás. Képzett kézművesek sokkal kifejezőbb a fizikai viselkedését a színpadon, mint a fiatalok. Ez a minta is fennáll, akkor ebben a korban, amikor a teljes csökkentése hang, úgy tűnik, kell egy negatív hatással a minőségi színpadi mozgás. Köztudott, hogy a külső eszközök, valamint mindenféle kézműves, jön a kor, a munka során a színházban. Természetesen felmerül a kérdés, hogy lehetséges-e a folyamat az oktatás és képzés dráma iskolában vagy akár a munkahelyen a színházban előre előkészíti a testet a fizikai beavatkozás kifejező teljesítmény a szerepet? A gyakorlat azt mutatja, hogy ezt a kérdést meg kell válasz igenlő.
Ez a képzés jön le, hogy a következő lépéseket:
1. Csak a színész szakmát személy szembesül azzal, hogy alaposan ismeri a testi formában, van ideje, amikor elkezd működni a színpadon. Meg kell tudni, hogy a lehető teljes mértékben kihasználja a testük kifejező színpadi történést.
2. Mivel a természetes adatok javítható csak egy megfelelő gyakorlat, a színész kell dolgozni javítására az adatokat a kívánt irányba.
3. A színész kell, hogy ezeket a képességeket fokú félautomata készségek, és néhány - akár szokásos napi tevékenységét. Szokásos akciók - automatizmus, tökéletes forma, önkéntelenül szállították a helyszínre, hogy hozzon létre egy nagy teljesítményű műanyag eredményt. Ez különösen fontos a fiatal színészek, mivel általában szerepét a fiatalok és az ifjúsági legyen finom.
Megfelelően berendezés színész ad neki a lehetőséget, hogy a színpadon hibátlanul fizikai tevékenységek. Ezek a hatások a külső mozgások; és milyen szinten lenne a kultúra mozgalom függ, megérteni, vagy nem a közönség érti, mi történik a színpadon. Következésképpen az a kérdés, a kultúra, a színész mozgását az egyik fő probléma kapcsolódó termelési színházi nevelés.
Annak érdekében, hogy vizsgálja meg a törvények szabályozzák, hogy a mozgás, a színész a szerepet, meg kell kezdeni az elemzést a mozgások által a személy az életben, mert a szcéna kreatív tükrözi a valós életben.
IE Koch „alapjai színpadi mozgás”