Etienne Falcone
Megjegyzések Wild feleségek (csodálatos világ)
Tanár és közeli barátja volt, Etienne Jean-Louis Lemoyne, szobrász, a király, a nagy portré. Számára Falcone tartotta végéig az élet meleg érzések és hála neki munkájában vett részt a díszítés a Versailles, ahol először látta a munkák nagy francia szobrász Pierre Puget.
Szinte egész életében Falcone töltött Párizsban, a város, hogy volt az iskolában a művészi készség. Tehetsége kifejlesztett elsősorban alapján a nemzeti kultúra. Nem volt Olaszországban, ami általában annyira lelkes művészek minden országban. A munkálatok a régi mesterek, találkozott a dobásokat, rajzok és metszetek.
A „Salon 1765” Diderot élénk képet ad a Falcone „Itt van egy ember tehetséges, van mindenféle tulajdonságok, amelyek kompatibilisek és nem egyeztethető össze a zseni. Ő rengeteg finomság, íze, intelligencia, érzékenység, a nagylelkűség és a kegyelem; Ő durva és udvarias, barátságos és hangulatos, lágy és kegyetlen; kezeli agyag és márvány, olvas és gondolkozik; Szelíd és szeg, komoly és víg; ő egy filozófus, aki nem hisz semmiben, és nagyon jól tudja, hogy miért. " Az összes, hogy Falcone volt egy kört az igazi barátok.
Falcone huszonnyolc éves volt, amikor felvételt a Royal Academy 1744, először bemutatta a vakolat csoport „Milón.” Bár ő volt elfogadott, mint a hideg Akadémia és a nyilvános kritika, a feladat Falcone került az Akadémia, mint egy „kijelölt”. A cím akadémikus, ő csak tíz évvel később, 1754-ben, az átadás a csoport márvány. Ez nem csak egy tiszteletbeli cím, ez adta bizonyos kiváltságokat - a jogot arra, hogy a királyi megbízások átvételét éves nyugdíj és ingyenes workshop a Louvre, valamint a címe annak a nemes.
A sors nem túl elkényeztetett varázslót. Csak 1748-ban volt rendelve, hogy hozzon létre egy csoport „Franciaország, átölelve mellszobra Louis XV». De a feladat sikertelen volt. Az egyik későbbi művek által végrehajtott, Falcone 1752-ben királyi megbízás volt márvány szobor „Music”. A jövőben a megrendelések Igazgatóság királyi épületek Falcone létre egy pár darab. De még mindig nincs Falcone élvezte királyi javára, bár ezek inkább érdemes, mint mások. Pension megkapta csak 1755-ben.
1753-ban, Falcone vett részt a versenyben az újjáépítés és a díszítés a templom Szent Rókus. A munka az egyház tartott tíz éve - szinte az indulás a szobrász Oroszországban. Falcone óriási tehetsége lehetővé tette, ugyanakkor 1757-ben dolgozni Sevres. Itt a szobrász volt igazgatója modelernoy műhely.
Együttműködő Bush sorrend Falcone modell rajzai, és később kezdett önállóan dolgozni. A szobrász volt képes azonosítani az egyedi jellemzőit a francia művészet a porcelán, amit ragyogóan használható.
A régóta várt sikert hozott Falcone részt a Salon 1757. És mi a siker! Leírja a két márvány szobor a szobrász - „Fenyegető Cupid” és „fürdőző” kritikusok fojtott örömében. Nem tudja, mely preferálják, a közönség csodálta egyaránt élénken tárgyalja azokat.
A Cupid - játékos, vidám gyerek. Mosolygó, mintha fenyegető vagy figyelmeztetés, ő megy, hogy egy másik tréfa - lő egy nyíl a kiszemelt áldozat. Őszinte öröm és spontaneitás árad az egész kép Ámor. Puha fej dönthető, Sly pillantásra ravasz mosollyal, ujj, csatlakozik a száját - minden finoman észre az életben.
Nagy siker esett a részesedése „Fürdőzők”. Sima áramló vonalak és kecses lány mozdulatai vannak kegyelemmel teljes. Ő áll támaszkodva egy magas csonkot, kecses mozdulatot finoman tartja a tüdő szöveteiben, a csípő és megpróbálta a víz a tippeket a lábujjak. Fürdőzők fejét kissé megdöntve, hogy szépen kiemeli a rugalmas nyak vonal, egy személy, egy kissé hosszúkás ovális tartja a baba kereksége - a legegyszerűbb motívumok alatta Falcone kényszerítő és költői kifejezés.
A hatvanas évek elején a munkálatok Falcone nagyobb erővel kezd befolyásolja a klasszikus trendeket. Van egy szobor „A tender szomorúság.” Ugyanez a tulajdonságok jellemzőek a klasszicizmus és a csoport „Pygmalion és Galatea.” Ezzel a munkával a Salon 1763 Falcone ér igazi diadal.
De 1764-ben meghal Madame Pompadour. A halál Falcone napellenzők hozott nehéz helyzetbe. Elvesztette nemcsak a védőszentje, a szobrász, aki hívták sok éven át, de az ügyfél már elkezdődött, amelyek költöttek egy csomó személyes alapok.
A design a lovas szobor, I. Péter, Párizsban készült 1766-ban, a szobrász, megérkezett az orosz, akkor kezdődik, hogy megteremtse a modell. Ő belemerül az előkészítő munka, alaposan tanulmányozza a történelmi anyag kapcsolódik az élet és I. Péter tevékenységét, valamint azokat, élete szobrászati portrékat Carlo Rastrelli - bronz mellszobra és a gipsz maszk. Ez tette lehetővé, hogy jobban megértsék az egyéniség személy Péter I.
Elején 1768 szobrász és elkezdtek dolgozni egy modellt az emlékmű I. Péter az összeg a jövőben szobor. „Nem egyszer, de százszor lovas én megrendelések vágtázott különböző lovak - mondja Falcone. - Mivel a szem felfogni hatások, mint a gyors mozgások csak több ismétlés megjelenítést. Tanulmányozása után a kedvenc ló mozgalom egészének mentem, hogy tanulmányozza a részleteket. Azt tartják, faragott, festett minden része az alsó, felső, elől, hátul, mindkét oldalon, mert ez az egyetlen módja annak, hogy megismerjék a témát. " Rider a szobrász és faragott, vezetett természet intézte Általános PI Melissino, magasság és testalkat emlékeztető Péter.
Azáltal, hogy az összetétele az emlékmű, Falcone aggódik a stabilitást a szobrot. Ő volt képes megtalálni egy zseniális módon ki a helyzetet bevezetésével egy kígyó, mint egy prop. By merészsége összetételű és műszaki megoldások, súlyossága és lakonikus formái emlékművet Péter - az egyik legjobb alkotások monumentális művészet az idő.
Falcone sikerült megtörni a hagyományt lovas műemléke a XVIII század csendes ülő alakja királyok, hadvezérek, győztes római páncél, vagy a buja köpenyt körül számos allegorikus alakjai.
A legnagyobb egyszerűség szobrász kívánta kifejezni azt az elképzelést „én szorítkozom szobor egy hős, aki nem számít sem a katonai parancsnok, sem mint a győztes. Meg kell mutatni az embereknek, egy szebb kép a törvényhozó, a jótevője az országban, aki kinyújtja a jobb kezét az ország megy körülöttük. Ő felmászik a szikla tetején, kiszolgáló talapzaton - a jelképe a legyőzött nehézségeket. "
A megnyitó után az emlékmű, amelyen a szobrász sem hívták, Catherine elküldte őt két érmet - arany és ezüst, vert alkalmával ezt az eseményt. Pedig a kezébe, Prince Dmitrij Golitsyn, a birtok Falcone a Châtenay. Szobrász sírni.
Peter Greenaway (szép világ)
7-10 évvel ezelőtt, a neve Peter Greenaway volt az ajkak, akik azonosítják magukat értelmiségiek és esztéták. Furcsa, filozófiai és ernicheski vásznak, ahol minden egyes képkocka épült törvényei szerint a festészet, és minden tétel, amelyet szimbolikus jelentése, hogy elfog a képzelet és a lélek.
Kedvenc női John Galsworthy
Regénye John Galsworthy „The Forsyte Saga” brit kritikusok nevezett legkiemelkedőbb alkotása az angol irodalom a XX század angol regény és a legtöbb idejét.