king Arthur
A fal védi Vasteras vad fehér túrázók, csak a második helyen.
A könyv „3500 kinoretsenzy”
Ajánlása filmek, mint a „”
műfaj, telek, alkotók, stb
* Figyelem! A rendszer nem teszi lehetővé, hogy javasolja a film folytatások / prequels - ne próbálja meg őket
Mint látható, az említett okok miatt az alábbi, kedves olvasók, az ő véleménye nem próbálok, hogy objektív és tegyen megérdemelt vagy meg nem érdemelt értékelést. Saját vélemény # 151; ez teljes mértékben az én személyes kapcsolat a film és irodalmi forrásokból. Köszönjük megértésüket!
Sok mese az az idő, amikor a kereszténység megszületett, és a világ legnagyobb birodalma # 151; római # 151; elkerülhetetlenül visszavonult feledésbe merült. Több tucat karaktert e távoli, sötét kor, a mai napig, a könyvek lapjai, egy állandó harc az ellenséggel az emberi faj: sárkányok, varázslók, boszorkányok. Mindegyikük, akár király vagy hős Cuchulainn Bran. Forest Knight vad hős Perceval vagy mágikus regény a szerelemről Tristan # 151; egy olvasó Kings képek, lovagok kóbor, szenvedélyes szeretők, de így vagy úgy, tedd a büszke lobogók előtt az azonos nevű # 151; Arthur. Az utóbbi nincs értelme bemutatni, mert még azok is, akik nem járják fáklyával pusztaságba történelem, tudják.
Talán Arthur, a nemes harcos és ura az egész idő, nem létezik a világon. Talán # 151; csak a nap, elnyelt száz bátor sugarai a legendák különböző népek. Feltárja az igazságot ebben a kérdésben # 151; dédelgetett vágya minden kutató a környéken. Azonban egy dolog világos. Arthur, mint egy történelmi alak, hogy képes élni a világon, de körülötte nem a mesebeli világban, amiről oly sok szó esett az új Thomas Malory. Az igazi király, uralkodó, vagy vezetője a törzs (aki már itt van, és hivatkozhat) járt a kemény földet, a sötét és komor idők, harc nem a démonok, a világ más, és a saját fajtája, ami. E. Az emberek. Antoine Fuqua film igyekszik bemutatni nekünk, mint Arthur és lovagjai.
És most néhány szó a filmben.
Első pillantásra „King Arthur” nem különbözik a normál hollywoodi termelés hagyománya. Azok nagyszabású felmérés, ugyanaz a gyenge történelmi „tények” standard párbeszédek és monológok, és így tovább. D. Eközben „King Arthur” van valami, ami közel van, és nem a különböző történelmi képek # 151; lelke van. Szerény, vagy egyébként primitív pátosz beszédeket egyenlőség, szabadság, kegyelem nem tudott segíteni inspirálja a szellem, emelik a hangulatot és a vágy, hogy gondolni örökkévalóság. Nem valószínű, természetesen, a kalapált a V században. e .. a zaturkanny vallási dogmákat vezetője a római hadvezér lehetne született ilyen gondolatokat. De az ilyen „apróságok” elveszti minden értelmét, ha képesek felébreszteni, legalább egy nézőt törekvés, hogy a fenséges. By the way, a szája Clive Owen. ezeket a szavakat hangzik különösen meggyőző. Te figyelj, és szeretne dobni egy unalmas, haszontalan és mennek, hogy végre bravúrokat az igazság nevében zászlaja alatt a nagy parancsnok. Paphos, és csak (így nem hibáztatom én).
Továbbá az a tény, hogy a zene a film által komponált Hans Zimmer. Ő önmagáért beszél. Nem tudom, hogy ki, és én vagyok az ünnepélyes, mély megjegyzi, képzeljük el a számtalan hadsereg alatt mozgó határtalan nyitott terek, hogy megfeleljen az ismeretlen.
"King Arthur" # 151; így ideológiai képet, akkor nem számít, hogy ki hajtja végre a szerepet. Ez nem az, hogy annyira elképzelni a lovagok a Kerekasztal, de mint mondtam, nem tudjuk, amit valójában voltak. Nyilvánvalóan nem a leírt esetben a trubadúrok a középkor kiváló Guinevere. Mi nézők látta az arcát Keira Knightley. Mégis, Owen és Knightley, megkerülve több mint húsz év korkülönbség, megjelenés nézett nagyon szép.
Ha szereted az esztétika mozi, „King Arthur” vette figyelembe a szeszély, és lenyűgöző kilátás nyílik Írország (figyelembe kell venni) megerősíti ezt. Ezen kívül minden képkocka a film, akkor szünet, és csodálja meg, és úgy beszél az ügyes operatőri.
Itt, úgy tűnik, és minden, ami lehet jegyezni a film „King Arthur”, de nem elég szó, amely közvetíti az összes varázsát egy kimeríthetetlen forrása a különböző műtárgyak, t. E. A legendák Arthur király és a lovagok a Kerekasztal. És mi van veled, mi van a lehetőség, hogy belevetette magát a mélybe az örökkévalóság, és úgy gondolja, az emberek, akik több mint tizenöt évszázaddal ezelőtt ment, ahol már nincs visszatérés.
Arthur király és a lovagok a Kerekasztal
Az az igazság, a film teljes egészében áll a rendező stílusát Antoine Fuqua. Amennyiben Bruckheimer ismert csak a részleteket. Ez bizonyos értelemben rossz, és egy jól. Beszéd őszintén, akkor is ugyanaz a lélek, és ugyanazt a hangulatot, mint a diadalmas hit Fuqua a „Training Day”. Ezért nem meglepő, hogy a légköri film felé fordult nehéz, túlsúlyos, depressziós, komor és néha még nagyon furcsa. Hogy mivel nem illeszkedik ahhoz, ahogy szórakoztató nyári kasszasiker, de csak tökéletesen megragadni a lényegét a középkorban a képernyőn. Segített megépíteni és tökéletesen választott dekoráció, fényűző helyen, pompás jelmezek és válogatott fegyverek, és még sok más. Vizuálisan csak telíti Antoine megteremtette a világot, és kénytelen őszintén hiszem, hogy reális.
És tekintve látvány film nem rossz. Mielőtt más munkát Bruckheimer biztosan látott, de számos jelenetek csata kard nézhet ki, és ami a legfontosabb, úgy érezte, egy igazi csata skála. Különösen a végső csata, amely befolyásolja a nagyszámú, a méretgazdaságosság és az események, dühös látvány, látványos színpadi harcok és a teljes látvány hangulat. Néztem a rendező vágott, amely adott nekem több lédús pillanatok mind a látvány, mind pedig elgondolkodtató. Különös tekintettel arra a tényre, hogy a rendező gyerekkori megmutatta részletesebben Arthur. Otthon, a film nem tért vissza még a felét a pénzt a termelés. Igen, és sajnos nem volt lehetséges, hogy a világszerte box office ellenére, hogy azokat vissza a pénzt, de az átütő sikert összehasonlító más munkák Bruckheimer. De azt hiszem, ez nem befolyásolja a minőségi munka ez számomra.
Mindannyian tudjuk, hogy a történet a király az artériák és azt hiszem, ez csak nincs értelme megismételni. Eredetiség és egyúttal merész alkotók úgy döntöttek, hogy gondolja át a legenda, és fejleszteni azt egy teljesen más módon. Hogy legalább az a tény, hogy Merlin nem volt varázsló, és a fő ellenség a Arthur militáns törzs, és úgy néz ki, mint egy koszos csavargó, de Guinevere tagja volt a törzs, hanem a művelt és jámbor Milady módon tudjuk. És Lancelot viszonya Guinevere hajóból.
Szóval, én személyesen mondani, hogy a telek be van jegyezve nagyon lendületes, kemény és értelmet. Végtére is, a film egy üzenetet, és azt, hogy minden ember szabadnak születik. Függetlenül attól, hogy ő született, milyen körülmények között, hogyan és miért. De az ügy nem az a tény, a szabadság, és hogyan kell megfelelő módon semmisítse meg. Mivel egy fogoly az élet a rendszer, vagy próbálja megváltoztatni a jobb, hogy megpróbálja élni értelme, és készen áll, hogy sok áldozatot kedvéért a jó oka. Megoldja minden ember a maga számára. Valóban, a keretében a film ez is nem csak az ötlet egy erős férfi barátság, de ezek nem az utolsó az életében dolgok, mint becsület, hűség, bátorság, bátorság, bátorság és lelkiismeret, amelyet oly gyakran hiányzik a legtöbb bolygó lakói.
Ironikus, hogy ez talán az első projektje Jerry Bruckheimer. ahol láttam, így nem szabvány az ő öntése. Clive Owen # 151; és őrülten tehetséges karakter színész, aki tudja húzni a legösszetettebb szerepeket. És akkor ő játszik. Ez csak az összes ugyanazt a szerepet nem veszi azt, és borostás és kissé zavaros Owen King Arthur nagyon nehéz. Csak szeretem, és Keira Knightley formájában Guinevere BDSM ruházat. A szerepe szintén nem az ő, és a kísérlet az ő karaktere nem voltam fogott. De Cyrus játszott, és ez tetszik.
Meglepő, mint sok más szalagok, a másodlagos karakterek gyakran világosabb, mint a főszereplők. Tehát azt kell felismerni, hogy Mads Mikkelsen, Ray Winstone, Ioan Gruffudd, Joel Edgerton, Hugh Dancy és Ray Stevenson játszott szerepüket legjobb. Különösen Mikkelsen és Winston. akik szó élték karakterek a képernyőn. Stellan Skarsgard és Til Schweiger itt a legjobb az egészben. Gazemberek a 5+. Van még nincs szó, hogy leírja a minőségi és a játékok várják őket valami másra, csak nem volt semmi értelme. Nem tetszett, kivéve, hogy Stephen Dillane fordult Merlin a hajléktalanok.
Zeneszerző Hans Zimmer szalag pompás. Az egyik ritka alkalmakkor, amikor a „megfelelő” a zene is, hogy a film jobb, mint ő. Hans ismét létrehozott egy nagyon gazdag, gazdag hang eszköztárból, dinamikus, szórakoztató és szívbemarkoló zene, amely tökéletesen illeszkedik a látványos csatajeleneteket és átjárja őrülten szép nyitányt. Valójában, mint Tell Me Most a fő zenéje a szalag Lisa Gerrard. amely azt mutatta, Zimmer kifáraszt továbbra is a „Gladiátor” Ridley Scott.
Sötét, nehéz, durva, erős és elég erős kasszasiker. Nem ideális miatt merész kísérleteket a telek, de még mindig érdemes, hogy szívesen látja a filmet, és szeretné megtekinteni azt. Amit és azt tanácsolom, hogy nem.