a stílus a kubizmus festmények
Kubizmus, mint az az irány, avantgárd művészet, felkelt, és dolgoztak az első negyedévben a huszadik század Franciaország, valamint néhány más országban. Nevezetesen képviselői francia kubizmus, amely adta a nevét az egész áramlás (a francia cubisme), úgy G. Braque, Picasso, J. Gris. Kubista fejlődött, termelő formális, első pillantásra, a kísérletek, hogy azonosítsa a közös geometriai formák, a kibontakozó bonyolultabb formák egyszerű, és hozzanak létre egy sík háromdimenziós formákat.
Ha beszélünk a történelmi szempontból, a megjelenése ezt a stílust nyúlik vissza 1907 elején a természetesen szorosan összefügg a művek Picasso és Braque, így utal ez a műfaj egyik első festmény Picasso „Avignoni kisasszonyok.” A vászon ábrázolja a szabálytalan alakú kontúrok használata nélkül a főbb rendelkezéseit, a rajzon.
A rajzok a stílus a kubizmus megtörte a sztereotípiákat művészi fejlődését, fejlesztésére alapított képzőművészeti Európában, kezdve a reneszánsz. Mindkét művész - képviselői ezt a stílust - Házasság és Picasso úgy döntött, hogy bemutassák a normális, primitív alanyok, míg eléri az egyszerűsített típus. Figyelembe véve, amelynek fő feladata az építőiparban a hangerő elem felületén művészek tekinthető képviselői korai alkotnak kubista aki kezelt „Cézanne” időszak, amelynek virágzó kelt 1907-1909 években. A kötet a filmekben az időszak amplifikáljuk színű, hatalmas mennyiségű vizuálisan feküdt az interneten. Egy példája egy ilyen kép a festmény Picasso „három nő”.
További két év alatt a kritika kubizmus nevezte a „analitikai Kubizmus”, amelyet az jellemez, a kép a dolog, apró részecskékre zúzzák. Ezek a részecskék világosan elkülönülnek egymással keresztül a vonalak, de az összes ábrázolt helyzetben elmosódott a vászon nézetben. Ugyancsak jellemző, az abszolút hiánya a színek a vásznon. Egy példa erre nevezhető minta házasság „tiszteletére Bach”, írta 1912-ben. Az utolsó, még egy két éves időszakban a fejlesztés a kubizmus, az úgynevezett szintetikus, eltér az előző kettő, hogy kialakítása során, a kép fokozatosan alakul át egy színes freskó. Művészek próbálták megtalálni az új objektumok esztétikai kijelző, tagadja szerepét a harmadik dimenzió a művészeti világban. Így egy betű-kép hozzák stencil versek különböző méretű, készülnek kollázsok és formák megszerezni kifejezett dekorativitás. Ebben az időszakban, valamint a Picasso és Braque kezd létre a stílus szintetikus kubizmus és Juan Gris. Egy példa az ilyen művészet festménye Picasso „Csárda” 1924. A háború kezdetekor a gyümölcsöző együttműködés Picasso és Braque van egy repedés, de meg kell jegyezni, hogy a munkálatok nagy hatással volt számos más területeken a festmény - a Vorticizmus, orfizmus és a futurizmus is.
Lényeg a lényeg, megjegyezzük, hogy ez a terület mély nyomot hagyott a történelem fejlődésének sok területen a művészetek. Annak ellenére, hogy ez a műfaj nem mindig megtalálja tisztelői, még mindig adott a lehetőség, hogy segítse absztrakt gondolkodás akik főétel ebbe ellentmondásos világban a művészet.
Ebben a cikkben, azt mondtam, hogy ezt a stílust kubizmus. Festmények a stílus a kubizmus, megvásárolhatja honlapunkon.