Meredekebb nekünk - csak egy film!
Interjú a vezető művész Julia Selavri Bábszínház.
A fő alkotója a Jekatyerinburg Bábszínház Julia Selavri - reprezentatív művészeti dinasztia harmadik generációs, egyesíti őket a munka és a vizuális és előadóművészet. A lány babák és díszek gyönyörködhetünk, ijesztgetni, magával ragad, de nem hagy senkit közömbösen.
Ne vándorol át a folyosókon éjjel baba színházban? Ez nyitotta meg Oleg Zhyugzhde a sírok a királyok? Mivel a koponya megjelenik a karakter életre, és ahol a fekete nyúl? Miért orosz babák menni Olaszországba, és miért hagyja figyelmen kívül a korhatár az előadások - veszélyes? Színház legendák és a valóság Julia Selavri - egy interjúban TeenStyle portálon.
Julia, mi pont nem úgy dönt, hogy kötődnek Pályafutását bábszínházat?
A kezdetben egybeesett a szülők ötleteket a jövőbeli szakma?
Az egyetem után szerettem volna csinálni LGITMiK (Leningrádi Állami Intézete színház, zene és Filmművészeti -TeenStyle), de lebeszélte a szülők - anya úgy gondolta, hogy annak érdekében, hogy a munka a színházban már túl maximalista jellegű. Próbáltam küldeni a másik oldalra, és végeztem a Bölcsészettudományi Kar és Kulturális Tanulmányok, Ural Állami Egyetemen. Hosszú ideig dolgozott mint festő és dekoratőr. Úgy történt, hogy a '92 a bábszínházi egészében egyidejűleg lemondott hamis bolt, és mi, a régi idők kedvéért, az úgynevezett állásajánlatot. Mi aláírt egy szerződést a színházban, hogy előkészítse a színpadra „The Night Before Christmas”. Az átadás után az előadás meghívást kaptunk, hogy maradjon a színházban. Később lett a vezetője a színpadra része, akkor a művészeti igazgató, a fő művész. Én még mindig beiratkozott diplomázott LGITMiK, amely mára a szentpétervári Akadémia Színművészeti.
Iskolás korban, akkor már komolyan foglalkozik a képzőművészet?
Hogy a szokásos munkanap a színházban?
Nem tudom a standard a nap. Például tegnap összeomlott mennyezet az irodában. Azt is meg kellett küzdenie a rajzok a játék, és van egy vészhelyzet. Nyilvánvaló, hogy ilyen körülmények között, azt az állást, és menjen haza - üljön este, hová menjen ... esetek és egyéb kérdések. Most van egy helyzet, nem szabványos a bábszínház. Valamilyen oknál fogva a rendező úgy döntött, hogy a műhely külön kell választani a fő művész. Mint a mozikban nem fogadják el, különösen a bábszínházak. Bábszínház művészet - nagyon vizuális, és a művész függ nagy részét, hogy mi történik a színpadon.
Néha van, hogy teljesen kitalálni egy életrajzot a karakter, hogy megértsük, hogyan fog kinézni. Elméletileg, a fő előadó - adminisztratív helyzete, ő irányítja az egész üzemet. Bízza a játék foglalkozik látványtervező - ez nem egy pozíció, és a szakma.
Mi a különbség a bábokat?
A folyamat létrehozásának baba magában munka kellékek, varrás és a design üzletek. Azt, hogy a vázlatok és rajzok teljes méretben. Ezután a technikai tanács, beszéljük meg a „töltelék” - egy babát, hogy működőképes legyen, mi a probléma az volt várható tőle rendező azt akarja, amit ő tud, és nem engedheti meg magának. Műhelyek lehetőséget kínálják, amelyek a legjobban megfelelnek a kitűzött célok. Ezután az egészet csalt, és a jövőben baba elkezd utazni a boltok.
Az első - a hamis bolt, ahol az alap jön létre: ha ez ki a fejét papírmasé, akkor - öntés, öntés, vykleyka, összeszerelés, és így tovább. Aztán a baba a tervezési osztály, ahol kapcsolatban az emberi alkotmány megteremti a csontvázat. Aztán visszatért a hamis, amely zsúfolt „hús” - gépelt test kötetek. Ezután - a varrás műhely, ahol a lány hüvelyébe. A festék a baba, akkor próbálja meg, hogy a végső szakaszban.
„Animate” a baba már folyik a színpadon?
Műsorra tűzött darab minden esetben függ az adott elképzelés a rendező, mert a cél -, hogy kifejezzék gondolataikat a játékon keresztül, valami fáj. Ennek megfelelően a báb karakterek kerülnek véve nemcsak a forgatókönyvet, hanem a kívánságait a rendező, a művész és a színészek is tesz valamit a saját. Amikor létrehoz egy babát a művész fontos, hogy egy bizonyos egyensúlyt. Nem lehet, hogy túl könnyű, mert a művész lesz semmi játszani. Ugyanezen okból nem ajánlott túltelíti baba. Ahogy azt mondta egyszer, hogy az én uram, „Julia, ezekről babák mondják, hogy»jó munkát a művész«, mert nincs semmi többre már." Fontos, hogy egy babát, így a művészek teret ad a kreativitásnak.
A munka megkezdése előtt a játék a rendező, már személyesen nem találkoztunk, de lépett beszélgetést. Oleg O. Zhyugzhda elmondta, hogy egyszer, ifjúkorában volt Lengyelországban a sírok a királyok. Ez az, ahol jött a megértés, hogy hogyan érezte Júlia, amikor felébredt a sírban. Elmondta, hogy ő akarta, hogy olyan légkört teremt, amely közel van azoknak érzi -, hogy a kápolna, vagy a sír. Tehát számomra az irányt ötletes megoldásokat kaptak.
Azt javasolta, hogy a munkáját José Guadalupe Posada és José de Ribera - művészek, akik dolgoztak a bírság sorozat a szellem a Haláltánc: «Haláltánc”, különféle csontvázak. Természetesen én ásni a történelem minden a mexikói karnevál. Míg ásni, találtam egy csomó nagyon érdekes dolgokat, és eltemették még tovább vártnál Oleg. Amikor elkezdtem kérve a kérdésekre, ő adott nekem először nem érti, és elkezdett ásni, még mélyebbre. Mindezek a sírkápolna a kapucinus, teljesen beépített, a csontok ... láttam egy csomó, Isten ments, majd álom éjjel.
Hogy sikerült csinálni olyan sok különböző karakterek és él, mert minden a koponya hasonlít egymásra, és arckifejezések csontban nem történik definíció?
Létrehozása vázlatok, tudtam, mit kell tenni a különböző koponya - a fő feladat. Doll ismét megtanított gazdám, akkor először is, képességgel. Volt, alapján karakter babák, gondolom, valami adott, többek között nemi jellegek - férfi és női koponya alakja különböző és súlya, gondolj módon kifejező arckifejezések és így tovább. Amikor egy kolléga jött hozzám, nagyon meglepett, hogyan lehet dolgozni koponyák a koponya, mert a teljesen irreális, hogy kifejezze a karakter, még a arckifejezések, nem! Miután látta a vázlatokat, azt mondta, ez nem is a koponya, hanem az emberek make-up koponyát. Tény, hogy a bábszínház - az egyetlen színház, melyben nincs vonal között lehetséges és lehetetlen, e tekintetben meredekebb minket, valószínűleg csak egy film.
Van ott a babák minden misztikus történet?
Személy szerint én még nem volt ilyen történeteket. De az ember mindenkor betöltött babák különböző misztikus jelentése van. Szem - a lélek tükre, és hogy a szobrászat nem jön az élet az ókori Egyiptomban, például, hogy készültek az egyik szemét.
Tekintetében bábok van egy olyan hiedelem, hogy ha a baba, főleg negatív karakter hosszú ideig nem vesz részt a munkában, elkezdi kibocsátani a negatív energia. A színpadon állítólag megfelel az energia a művész, és munka nélkül kezd függetlenül létezik, és Isten tudja, hogy képes felhalmozni ott.
Mi, persze, viccel, hogy a babák a folyosókon éjjel futni ide, de gyakran késik késő a színházban, és a gyalogos babák soha megbotlott. Azt nyugodtan olvassa el ezt. Például az otthonomban sokáig volt egy baba, amit meg is tettem, amikor főiskolás voltam. Ismerős megijedt, amikor meglátta, és megkérdezte, hogyan lehetne vele egy szobában? De ez teljesen normális számomra. Végtére is, ez az én - mit tehet velem?
Ossza meg tapasztalatait az orosz babák kiállítása Spanyolországban, amelyen részt vett a Jekatyerinburg bábszínház.
Minden évben Baszkföldön, a város Tolosa egy nemzetközi báb fesztivál. A fesztivál ideje alatt, van egy projekt célja a művészet bábszínházi bármely ország; ebben az esetben volt egy kiállítás „Ablak a Bábszínház Oroszországban.” három színház, amelyekhez különböző időszakokban választottunk Oroszországból.
Az eredete bábszínház színház Obraztsova, aki hozott egy csomó régi babák múzeumban. By the way, különös dolog, de a színházban obraztsovskom még élő előadások jöttek létre szinte tövében. Vesznek ki ezeket a régi babák, felújítására, és még mindig együtt dolgozni velük. Sőt, ezek az előadások minden évben a kereslet! A második színház - Voronyezs bizonyította 60-70. Természetesen ők hozták „Holt lelkek”, mert ez a műsor nagyon hangzott időben. A színház megtisztelte, és felkérte, hogy bemutassák a modern korban.
Szörnyen idegesítő anyukák, akik hozzák a show csecsemők és sikoltozás, „A kisbabám zseni” húzza őket a folyosón. Nos, nem a baba érzékeli a színházban, hogy bebizonyosodott pszichológusok! Nem kell vezetni a gyermek játszik akár három év - ő is megijedt, mert a élénkségét érzékelés. Úgy véli, a baba él. Akkor megijeszteni egy életen át, és az ilyen esetek voltak. Különösen, a szoba gyerekeknek - kicsi, és az összes tevékenység zajlik, nagyon közel a közönség, és még az ő részvételével.
„Rómeó és Júlia”, akkor láthatjuk, milyen korú?
Ha ez a teljesítmény áll az 12 éves és még, furcsa módon, a 9 évesek a szüleik - ez az egyik felfogás. Általában ezek a gyerekek jönnek előkészített. Teljesen más, ha adunk középiskolás diákok az egész osztály. A szkript elég explicit szövegek - a kamaszok már jól ismert, és elkezdenek a fajta pózolás előtt egymással - tolta az oldalán, kuncogva ...
Minden attól függ, a belső kultúra. Ha egy tinédzser egy játék szándékosan, szüleikkel vagy ugyanolyan, mint ő, fiú emberbarátok, akiknek agya dolgozik a helyes irányba, ez rendben van. Mikor az úgynevezett „által szervezett közönség” középiskolák - lövés. Sajnálom, hogy színészek, mert ebben a teljesítmény dolgoznak közvetlen kapcsolat a közönséggel, és ez nehéz.
Első teljesítménye „Rómeó és Júlia” nyilvánították hozzánk „12 +”, mert ő és bekerültem a program „Az előadások a gyermekek és serdülők.” De a rendező jött, és azt mondta: „Mi vagy te, valami 12+. 16 pont!”. Most Online Színház staging nyilvánították „16+”, de úgy vélem, hogy a fejlett kulturális gyerekek, ha jönnek a szülők lehet nézni, hogy mivel a 6. fokozat. Különösen a munka vet fel komoly probléma - most, sajnos, nagyon aktuális kérdés tizenéves öngyilkos ...
Bármi mást mi Bábszínház előadások akkor javasoljuk, hogy a fiatalok?
Azoknak, akik idősebbek - „Kis Tragedies” Puskin „Sirály” című Csehov, misztikus fantazmagória a „Bobok” Dosztojevszkij „Egy kiállítás képei”. Közép-és középiskolás diákok lesznek érdekeltek „Alice”, ami biztosan nem a gyerekeknek, mert vannak rémtörténetek. Teljesítmény „Pinocchio” nyilvánították „8+”, és az óvodás gyerekek ne vezessen rajta - ez nem egyértelmű, és ijesztő. Ott és koporsók és fekete nyuszi ... Mivel ezek a koporsók és botrányok voltak, mert az „őrült anya” ne nézd meg korhatárt, és hozzák gyermekeiket a „Pinokkió”. De ez egy másik történet.
Melyek a kreatív tervek a színházban?
Az új év mi készül előadások a „Puppet City” és a „Carlson, aki ....” Az előadás a Carlson - mese gyermekeknek 5 éves, de minden esetben, minden a saját filozófiája nyilatkozat fektetik. Mindig arra törekszünk, hogy a teljesítménye még tervezett gyerekek, volt szórakoztató a gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. Ha a gyerekek ez lesz a látvány Carlson, akkor a felnőttek - a történelem Bok. Továbbá, hogy az új év, mi készül a vállalat teljesítménye a kis „színes mese”, amely fel az Petersburg rendező Anna Ivanova-Brashinsky és előadó Franciaország Alexander Polyakov.
Julia Selavri:
- A fő alkotója a Jekatyerinburg Bábszínház;
- Tagja az Orosz Művészek Unióban;
- Szekció elnök művészek színház és mozi a Szverdlovszk regionális ág VTOO CXP:
- Több mint 50 produkció színházak Jekatyerinburg és a területen;
- Számos díj és kitüntetés, köztük egy különleges oklevél „Bravó!” Mert az ő munkáját a játék „Little Tragedies”.
- Tagja az orosz és nemzetközi kiállításokon;
- Számos munkái Julia Selavri található Jekatyerinburg Szépművészeti Múzeum és magángyűjtemények Oroszország, Kanada és Izrael. Az Unió tagja, Oroszország (WTO).