Sajtó rólunk
Szovjet fényképezés nem olyan egyszerű, mint a modern
A moszkvai metró szó szerint egy ilyen nap lesz viszont egy hatalmas fotókiállítás: képek a mesterek a szovjet operatőr 1960-1970-as lesz autók a metró vonatok. A projekt által szervezett cég „Olympus” és a Moszkvai Központ fotók nevében a Lumiere testvérek. Natalya Grigoryeva, a Központ igazgatója, azt mondta GZT.RU, ami értékes ebben az időszakban a szovjet fotóművészet, hogy ezeket a képeket, mint a fiatalok, és miért hisz a vásárlás képek nagyon jövedelmező befektetés.
Amikor a projekt indul, a „szovjet fotózás 60-70” a moszkvai metró? Amennyire ő ambiciózus?
Az elmúlt néhány évben, akkor mutattak kiállítás-sorozatot szentelt a szovjet operatőr 1960-1980-es években. Miért érdekli ebben az időszakban?
Az új központ már dolgozik hat hónapig. Kiállítások jönnek ugyanazok az emberek, akik részt vettek, és ellátogatott a galéria a CHA?
Őszintén szólva, amikor csináltunk egy nagy kiállítás a CHA, bérbeadás szoba ott, nehéz volt megérteni a valódi érdeklődés munkánk a látogatók körében. Mi egy egyedülálló szervezet a Központi Háza Művészek, dolgozó operatőr. De a CHA jön egy napot, hogy időt tölteni art, úgy tűnik számomra, nem mindig nyilvánvaló, hogy ez meg fog keresni. A központ fog nézni pontosan fotográfiai projekt általunk készített.
Volt némi félelem „megy a nép”: nagyjából Moszkvában a fotótörténet, senki sem tudja. Kiállítások millió, de a fotózás történetében senki vizsgálták.
És a moszkvai Fotográfusok Háza?
Olga (Olga Sviblova igazgatója, a moszkvai Fotográfusok Háza - GZT.RU) miatt óriási mennyiségű csodálatos kiállításokon. De azok az emberek, akik jönnek Olga kiállításokon, néha nem is veszik észre, hogy ők fognak kiállítás a moszkvai Fotográfusok Háza, mennek a „Arena” - a marketing kutatás kimutatta, hogy megcsináltuk. (Sok kiállítások MDF valóban a közép-Kiállítóterem „Manege» - GZT.RU) mutatja Sviblovo inkább azt mutatják nekünk a világ teljes térfogata fotók, természetesen fontos része, de ez nem egy kutatási munkát, amely összhangot a tanulmány a történelem fotók az emberek, akik szeretnék azt kapni.
Most senki sem tudja igazán, hogy a fotóművészet indult hazánkban, hogyan fejlődött. Dolgozunk a galéria, és miután ő gyűjteménye már felhalmozott ismeretanyagra, hogy érti, hogy ha a rendszer nincs beállítva, akkor legyen káosz.
És mi meri nyitni a Center for Photography. Talán, számunkra ez egy átmeneti kapcsolat a galéria, hogy a jövőben a múzeum, ami egy állandó kiállítás. Sőt, a mai napig nincs olyan alapon, hogy azt mondani, hogy az orosz fotográfia.
Most megpróbáljuk kitalálni, hogyan kell beszélni róla, és értékelése a látogatók nagyon fontos. A megnyitás óta a központ, azt mutatja, egy fotó 1960-1970 években. Biztos voltam benne, hogy a kiállítás megy az emberek 50 éves és idősebb, és meglepődött, amikor világossá vált, hogy kétharmada szakmai látogató fiatalok.
Igen, de azt hiszem, hogy a fiatalok jönnek, kerül megrendezésre a teremben egy bágyadt arcokat, mondván: „phew, azt nem tudom, és nem emlékszem.” Nem. Egészen más reakció! Ezért csináljuk három koncertet a 1960-1970-m: Csodálkozom, hogy a fiatalok ebben razobralas- és ez érdekes is.
A mai orosz fotózás nagyon különbözik a szovjet?
Sajnos, a szovjet fotográfiai iskola kezdett eltűnni. Vannak kivételek a szabály lehet a fotó ... De a jelentések már sokkal véres. Szovjet fotósok forgatták emberi bánat, de forgatták eltérő módon. Úgy érezte, hogy jobb, mélyebb. Ez a „visszáját” nem volt. Ha séta a kiállítás a World Press Photo, akkor hagyja nehéz szívvel, de ez elmúlik elég gyorsan, mert gyakran ez - elsősorban a vizuális számot, amit kellemetlen nézni. És amikor az emberek látják a kiállítások szovjet operatőr, például az 1940-1950-es, majd néhány nap gondolnak rájuk. Ilyen kiállítást kell nézni többször - van egy csomó mély, olvassa el a teljes történetét a generációk életében. Szovjet fényképezés nem olyan egyszerű, mint azt a modern.
Galéria CHA párhuzamosan működik a központ, és a vevő az első helyen van. A portré a mai vásárló, egy műgyűjtő elképzelhető. Portré gyűjtő fotó nagyon különbözik tőle?
Talán ez a két portrét is különböző. Az emberek azt hiszik közötti választás a fotót és a fotó jelenlegi állása miatt fotózás nagyobb energiát. Ami a fotók, amely részt vesz a galériában - a saját vonatkozásában az idő, hogy mindent a helyére. Magától értetődő, hogy lement a művészettörténet, és hogy soha nem megy le. Van is egy eleme nosztalgia: az emberek látják gyermek- vagy serdülőkorban a nagyszüleik, és megérint. Emellett az a tény, hogy ez a művészet szolgáltatásokat nyújt, mint photos- dokumentációs anyagok.
Ezen kívül az is fontos, hogy a kollektor - képekben a valós ár. Galéria a piacon 10 éve, és ez idő alatt nem emlékszem semmilyen indokolatlan ugrásszerűen nőttek, az irreális túlzás, mint ahogy az a festmény, például, vagy a modern művészet.
Aukciós házak Christie és a Sotheby nemrégiben számolt be, hogy az értékesítési visszatért majdnem a válság előtti szintet. A válság hatással az értékesítés a fotókat?
Befolyásolta és befolyásolja eddig. Bár nincs nagy beáramló új emberek körében vásárlók. De azok, akik megvették ezeket a 10 éves, csak gyere. Az árak nem csökkentek, mivel még soha nem túlbecsülték. Az árak nőnek magukat, mert minden fotó egy bizonyos példányszámot, és minden nyomon követése forgalomban drágább. Ha nem volt ideje megvenni az első 30 volt, amikor is 13 a 30-ból - az ár lesz alapvetően más. Amikor például elkezdte értékesíteni Granovsky körülbelül hét évvel ezelőtt, ez kerülni $ 200-250 most a fényképeket vásárolt $ 2500, -. Mivel az első eladott műveket vásárolt, és újból újra.
A képek között a vásárlók, mint sokan, akik érzékelik a megszerzése a beruházási pénz, mint ahogy az a művészet?
