kortárs művészet
Német és svájci avantgárd művész, az egyik legeredetibb modernisták a történelem a nyugati művészet.
Gyermek- és serdülőkori
Évesen 19 éves, Klee Münchenbe költözött és elkezdett magánórákat Heinrich Heinrich Knirr. 1900-ban egy fiatal férfi lépett be a Képzőművészeti Főiskolán az osztályban a híres festő-szimbolista Franz von beragadt. Az egyik az osztálytársai fordult Vaszilij Kandinszkij. Németországban a diák kezdett érdeklődni a munkája Goya, Blake, Cézanne és Van Gogh.
A 1901-1902 gg. Klee tett egy olaszországi utazást, ahol felfedezte a művészet a reneszánsz (különösen Michelangelo). Hatása alatt az olasz klasszikus művészet, a művész egy sor rézkarcok és metszetek cink ( „találkozó két ember. Mindegyik van győződve a magasabb pozícióban a másik”, „A Virgin a fán”, „találmányok”, „Odnokryly hős”). Ő is próbálkozott a ólomüveg, de a munka nem keltett lelkesedés másokban.
1906-ban feleségül vette Klee zongoraművész Lily Stumpf. Egy évvel később volt egy fia, Felix. A pár telepedett külvárosában München. Lily zongoraleckéket adott, és Paul foglalkozó bemutatják magazinok és zenélt. Kevéssé ismert tény, hogy ő írta a zenét saját öröm, és néha még koncertezett. Festő gondolta, hogy a zene elérte a csúcsát a XVII században, zeneszerzők a XIX század és kortársai nem nagyon érdeklődő.
Hazatérve a Bern 1910, Klee tett szerény egyéni kiállítása, amely azt bizonyította egy meglehetősen komor akvarellek, rézkarcok és rajzok, világosan bélyegét viseli a német romantika és szimbolizmus. A kiállítás észrevétlen maradt, ami rendkívül ideges művész.
Parish festészet
Klee kezdett festeni az olaj évesen mindössze 30 év. Az új technika adta nehezen: volt elég tapasztalata, és volt, hogy nem sok vázlatot, amely azonban nem véd meg a hiba.
1912-ben, Klee volt Párizsban, ahol ő fedezte fel a francia kubizmus - Picasso, Braque, Delaunay. Ez is jelentős hatással volt a primitív Rousseau és Maurice Vlaminck fauvizmusban. Cubist Klee vonzotta módon szín és a fény, valamint a dinamikus készítmények jellemzője.
A kitört a második világháború, a művész besorozták a hadseregbe. Évek 1916-1918-ben részt vesz irodai munka, amely a park, távol a harcok, és sok időt szenteltek dolgozni. Tény, hogy a festmény nem hagyta. Klee mélyen megrázta a halála Marc és Macke, és szentelte őket egy sor litográfusuk dnazvaniem „Halál az ötlet” (1915).
1917, Klee tudott nyerni kritikai elismerést, és az ő munkája kezdett jól eladni.
Két háború között: Klee elméleti és Bauhaus
Miután a leszerelés, Klee visszatért Münchenbe, ez történt 1919-ben. Ő írt alá három éves szerződést kötött a műkereskedő Hans Goltz, a befolyásos tulajdonosa egy privát galéria. 1920 Goltz Gallery nyílt személyes kiállítást, amelynek kiállítási magában foglalja a mintegy 300 alkotás; körülbelül ugyanabban az időben, az elméleti munkája Klee „Creative Vallomás” tették közzé Berlinben. Ebben a könyvben a művész bemutatta nézeteit általában a művészet és a festészet, különösen. Szerinte az a célja, képzőművészeti reprodukció nem látható az emberi szem számára, de az újra-teremtés megérteni. „A régi időkben az emberek rajz dolgokat lehet látta a földön. Amik kellemes volt nézni. Most, rajz, mi újra kétségtelen valóság látható dolgok, és így teszünk, kifejezetten a hitben, hogy kapcsolatban a világ nagy, látható - csak egy darab szakadt belőle, és a többi igazságok - el vannak rejtve. A cél -, hogy megtalálja az alapvető ötlet közül véletlenszerűen. "
Klee találta magát egy kiemelkedő teoretikusa művészet, és külön figyelmet kell fordítani a gondolatait a kapcsolat a zene és a színek. Az ő esetében szinesztézia nem csak egy hóbort, hanem egy összehasonlítást színárnyalat és hang a zene - nem csak egy metafora. Ő megvizsgálta annak lehetőségét, a hangok és tiszta hangok harmóniában és a kontrasztot, keresve, hogy azok megfelelnek. Festészete vált igazi megfelelője a ritmikai és tonális zenei kapcsolatokat. 1921-ben a költő Rainer Maria Rilke írta, hogy még ha nem is tudja, hogy Klee tudja, hogyan kell játszani a hegedűn, ő sem gondolta volna, hogy nézi a rajzait. „Működtetés az építészeti harmóniát és költészet festészet” és design „spiritiszta tsvetosvetovogo tér” volt kiemelkedő célkitűzések meg magát a művész.
Színes elmélet alapja a mozgás Klee. Színe kör volt osztva hat szektorra, azt már kiosztott egy háromszög az alapszín és a háromszög az úgynevezett non-szín (azaz akromatikus színek - fekete és fehér). Úgy alakult a „színes csillag” mutatja kétféle színű kapcsolatok: mozgás egy kört, és átmérője.
Esztétikai platform Klee-ben alakult hatása alatt a munka Wilhelm Worringer az absztrakció és az empátia, működik a pszichofiziológiai észlelés és Ernst Mach, elméleti cikkeket tagjai a „Blue Rider” - különösen, Kandinszkij és természetesen más elméletek a Bauhaus személyzet, különösen az elmélet Gesamtkunstwerk. Klee úgy gondolták, hogy a filozófia és esztétika kell olvasztott össze.
Különböző szakaszaiban a kreatív életrajz Klee, amelyek különböző, néha versengő sorok az absztrakt művészet: expresszionizmus, a kubizmus, a futurizmus, szürrealizmus. Ugyanakkor, ez teljesen eredeti művész egyedülálló módszereket és felismerhető stílust. Régen minden rendelkezésre álló anyagok és vegyes technikával kísérletezik impasto (vastag festék egymásra), festékszóró, rátét, domborított, kevert akvarell, olaj, akvarell, festék, olaj, tempera. Azt írta, karton, vászon vagy fémből, különböző szövetekből és tapéta még újságot lap. 1923-ban kiadott egy könyvet, „Út a Nature Study”, amelyben Klee magyarázható az elmélet egységének kialakulását természet és a művészet. Ez az elmélet arra törekedett, hogy erősítse a tényleges anyag, amely végzett kísérleteket. Ő foglalta össze a kapott anyagot a későbbi munkája - „The Book of pedagógiai vázlatok.”
1923 Klee csatlakozott a „Blue négy”, a közösség, amely magában foglalja a Kandinszkij. Lionel Feininger és Alexei Jawlensky. 1925-ben a csoport tartott előadássorozatot az Egyesült Államokban és rendezett kiállítást. Klee is részt vett a párizsi kiállítása a szürrealisták és, átütő sikert aratott. Érdemes megjegyezni, hogy a szürrealisták, volt sok közös, de rendkívül ihlette „automatikus írás” a vizsgálat. Klee már régóta kísérletezett automatizmus: köztudott, hogy már 1914-ben festett egy képet csukott szemmel.
1928-ban, Klee látogatott Egyiptom, de nagy hatással volt rá sokkal kisebb, mint Tunéziában.
Escape és a halál
Ebben az időszakban 1931-1933. Klee tanított a düsseldorfi Művészeti Akadémia. Ekkor először utal a technika pointillizmus, szellemében Georges Seurat, és elkezd dolgozni egy szokatlan nagy formátumban. A jel az üzemideje a kép «Ad Parnassum» (1932).
A 1934-1935. Párizs és London voltak egyéni kiállításai jóváhagyták Klee fontosságát a nemzetközi művészeti élet.
1935-ben Bernben nyitott egy nagy retrospektív kiállítása Klee.
Klee örökség óriási, és magában foglalja a több mint 9000 művek (más források szerint - több mint 10.000), beleértve ólomüveg, szobrok, babák, kesztyű, amit készített a fiának. Ő rendkívül lenyűgözte a történet Van Gogh, aki megalkotta a 70 művek az elmúlt 70 nap az életében, és szigorúan követi a mottója «Nulla meghal sine linea» ( «Nem egy nap anélkül, hogy egy sor” / »Nem egy nap anélkül, hogy a vonal«).
Paul Klee volt alapvető hatással van mind a képzőművészet és a zene. Zeneszerző Edison Denisov hívta a kedvenc művész, költő Arseny Tarkovszkij egy verset "Paul Klee" (1957).
A hazája a művész Paul Klee központ nyílt svájci Bern. Az ő tiszteletére, ő is nevezték a kiállítási központ Berlinben.