A fiatal művész kap a múzeumban
hogy a diákok Rodchenko Iskola előnyben? Mi Cyril rendszer Svetlyakova? Megéri, amit Vladimir Ovcharenko?
Egy fiatal művész múzeumi kiállítás - ez egy mutató. Fontossági, a kereslet, a szakszerűség, a hitelesség részéről felügyelők. Egyrészt, ez egy lehetőség, hogy megmutassák magukat egy új kontextusban: szinte minden múzeum egy tag felhő, egy sor szövetségek, kialakítva a közönség és a szakma, amelynek meg kell párbeszédet folytatni. Másrészt, ez is egy nagy felelősség: azt feltételezzük, hogy a múzeumi kiállítás minél több figyelmet, mint a show új művek a galériában. Plus - ha mögötte a művész nincs galéria háttérrel - a lehetőséget, amit az galéristák, vagy fordítva -, hogy távol az üzleti, munkahelyeket hoz létre a múzeum pénzt, majd eladni őket a múzeum gyűjteményében. Azonban ez egy ideális modell: hazánkban, ezeket a „mutató” és a „lehetőség” deformált nyomása alatt az orosz művészeti rendszer. A mik a buktatók találkozás művészek és a múzeumok a módja, hogy egymást?
Úgy véljük, hogy a legegyszerűbb módja annak, hogy a múzeum - töltse ki a kérelem részvétel speciális programokat fiatal művészek, és várjon, amíg kap egy esélyt, hogy a projekt megvalósításához a múzeum falait. A legnépszerűbb program a Moscow Biennálé Young Art, zajlik a támogatást a két intézmény: National Center for Contemporary Arts és a Moszkvai Museum of Modern Art.
A NCCA van egy másik lehetőség, hogy megmutassák a munka -, hogy lesz egy döntős az „Innováció” díjat. Azonban az első még meg kell csinálni egy kiállítást másik helyre, és megpróbálja azt észre, és jelölték a díjat, és örüljetek, hogy az ő darabja volt látható a kiállítási csarnokban NCCA közel. De a díjat lehet hívni egy hatalmas „Manege”.
Az MMSI a rendszer a nyílt felhívás (nyílt csatlakozásra) toborozni résztvevői az éves kiállítás „Workshop”. Általános szabály, hogy a munka nagy részét neki tanszerek diákok „Free műhelyek” a múzeumban, de szedi a részét művészek. Elküldött kérelmek. Mellesleg, anonim.
A kiállítás "CHTONICHTO" Olga Croitor
A múzeum - egy ismerős
All-Russia késztetés „hogy húzza az összes” megfelel a helyzet a múzeumban falak. De ez csak akkor szól, ijesztő: sőt, az ilyen taktika, amikor kiválasztják a fiatal művészek elég indokolt - a múzeumi kurátorok sokkal könnyebb dolgozni, az emberek tudják, és hisznek valakit. „Az alkalmazások a fiatal művészek gyakran szakítás - mondta Daria Kamyshnikova kurátora a program” Debut „a MMSI. - Az ötlet lehet jó, de a végrehajtás a probléma: nincs elég pénz a drága anyagokból vagy tudás arról, hogyan kell dolgozni velük. "
Azzal az igénnyel, hogy megfeleljen a kurátorok és kúszik be a bizalmat. Ezt a legegyszerűbben a vizsgálat során - az iskolában a megfelelő múzeumban. Szeretné, hogy a MMSI - jogszabály a „Szabad műhelyek”, és légy egy résztvevő a program „Debut”. Hivatalosan, hogy részt nem is egy diák a „Workshop”, akkor csak meg kell küldeni a kérelmet. Azonban hol és hogyan kell csinálni - nem világos. Oldal honlapján a múzeum, ahol kell információt a „Debut” üres. De statisztikák azt mutatják, a legtöbb „debütált” a művészek tanult a „Szabad Studios” Maria Safronova, Mokrov Roman, Roman Sakin, Olga Croitor.
Személyes kiállítás sokkal bonyolultabb és nyílt hívások nem működik tovább.
Oktatás a School of Photography és Multimédia. Alexander Rodchenko, állítólag így egy menetben a Multimedia Art Museum. Olga Sviblova tagadja a kiváltságos helyzetét a diákok: „Minden évben tartunk egy kiállítás a Museum of diplomások, vannak diákok, akik készen állnak egy egyéni kiállítása, és boldog vagyok, hogy adjon nekik egy platform.” Az ő szava Sviblova tartja: a moziban MAMM többször emlékeztetett show ötvözi film „Up!”, Ami a résztvevők hallgatók és diplomások az iskola, az „Új Arena” támogatott MAMM volt egy kiállítás a Daniel Zinchenko, a Zurab Tsereteli Art Gallery - Alekszej Corsi és Anna Zhukova , az MMSI - Margo Ovcharenko. Idén a fesztivál "Fashion and Style in Photography" lesz egy kiállítás a Nikita Shohova, Appolinaria Brochet és Anastasia Kuzmina.
A múzeumok, ahol a rendszeres nevelési programok vannak, a fiatal művész meg kell keresni a bizalmát kurátorok egy kerülő úton. De ez megtörténhet, és anélkül, hogy közvetlen hatást gyakorol a maga részéről: múzeumi dolgozók láthatja munkáját a galériában, az internet, hogy különféle díjakat alkalmazások, meg arról, hogy létezik egy barátja.
Ennek eredményeképpen kialakult egyfajta egyirányú kommunikáció a számos múzeum és a fiatal művészek, kurátorok úgy tűnik, hogy keressük az új és érdekes nevek, de a fiatal művészek gyakorlatilag nincs lehetőség a kapcsolatot velük, és megmutatni magukat. Közöttük, mint általában, ha a közvetítő, hogy egy galéria vagy közös ismerősök.
Ugyanakkor Tretyakov nem szerez munkák kimondottan a kiállítások, a gyűjtemény, és arra a következtetésre jutott a művész (vagy a tulajdonos a munka) szerződést, amely garantálja a termék biztonságát az átvitel során az ideiglenes (gyakran - elég hosszú) tárolására. Szóval, minden működik, hogy a legfrissebb művészet a kiállítás „Műemlékek és dokumentumok” tartozhatnak művészek vagy egyének, sem a termék, és nem esnek bele a gyűjtemény a Állami Tretyakov Képtár. Most a kiállítás nem elég munka Anastasia Ryabova, visszavonja akasztani egy posztert szponzorált az alapítvány „ArtChronika” kiállítás Boris Orlov; nemrég eltávolított „Dreamer” Arseniy Zhilyaev, ha ezt a helytelen. Mindkét esetben csak megerősíti a konzervativizmus, a múzeum és a magatartás „le”, hogy a művészek.
"Dreamer" Arseniy Zhilyaev
A fővárosban a NCCA kiállítás fiatal és ismeretlen ritkák, és az új nevek csak akkor nyílik Ifjúsági Biennálén. Szinte az összes művész, aki megérdemli a személyes kiállítás a moszkvai ága a központ, már bebizonyították, hogy nagy projektek regionális szinten - az azonos MMSI vagy Mamma. A kivételek nagy kurátori projektek - mint például a legutóbbi kiállítás „Picture of the Future”, hogy részt vegyenek, amelyek kurátor Ekaterina Lazareva vonzott, köztük a fiatal és tehetséges Sophia Gavrilova, Anton Kurysheva. Kész munkák ezen a kiállításon nem volt: a művészek tették a kifejezetten a projekt.
Művészeti igazgatója NCCA Leonid Bazhanov helyzet magyarázza, hogy tartsa kiállítások fiatal művészek, valamint sokan mások, lehet, hogy nem egy egyszerű oknál fogva - nincs helye. Nehéz vitatkozni: ugyanabban MMSI négy nagy épület közepén Moszkva (plusz Zurab Tsereteli Gallery és a Grand grúz) és a Moszkvai NCCA egy kis kiállítóterem. Ugyanakkor a szűk a tér közepén próbál leküzdeni együttműködés révén más szervek, mint például a Nemzetközi Egyetemi Moszkvában galéria (MUM). A NCCA ágak jobban teljesített: a kurátorok sokkal jobban ismerik a fiatal művészek a földön, hogy elvileg, ez érthető.
Eközben az azonos Orosz Múzeum kiállítási szeretnék csinálni elég gyenge Petersburg művészek, a „realisták”, mint Natalia Grigorieva vagy Lisa Mikhailova. Egy másik közelmúltbeli példa - vonzott a sok negatív visszajelzést kiállítás a művész Maxim Kantor, ismertebb nevén az ő újságírás.
Ha nincsenek barátok és rokonok, és a listát a teljesítmények belefér egy pár sort, akkor mindig csak jön a múzeumba, hogy bemutassa a portfólió és annak biztosítására, hogy legalább valaki nézett. Egyes múzeumok várják az ilyen kezdeményezéseket. Olga Sviblova még arról panaszkodott, hogy kevés művészek jönnek MAMM hogy megmutassák a projektek: „Azt mondják:” Mi vár rád!”, És meg kell tennie mindent magunknak. Elvégre, mint néha előfordul: a siker nem a legtehetségesebb, de a legtöbb ütést. Pszichológia művészek, különösen a fiatalok, hogy azok, egyrészt, akarnak képviselheti a múzeumban, de a másik viszont valamilyen okból félnek, hogy ajánlják fel a projektek nem hiszem, hogy a csökkenés a múzeumban. Mindig kell valaki, aki tolta őket. "
Művészek Ne félj ésszerűtlen: kurátorok gyakran elég ironikusan érintik az ilyen „samopoyavlentsam”. „Körülbelül hetente egyszer a Tretyakov Galéria művészek jönnek azok a projektek, és kérheti, hogy azokat - mondta Kirill szentjánosbogarak. - Sok sikert itt nagyon ritka. Látod, a fiatal művész nem tudja állni a múzeum formátum, viszont egy múzeumban galéria: csak megmutatni magukat és a munkájukat. "
De a legtöbb a séta a múzeumok alakul purgatóriumban. Először is, múzeumi dolgozók kevés időt, és a projekt maradhat anélkül, hogy megfelelő figyelmet az oldalára. Másodszor, kurátorok, mint általában, már kidolgozott egy előítélet „samopoyavlentsev”: ha a projekt egy esélyt, hogy talál egy jó egy millió, így várható, valami nagy az ilyen projektek nem érdemes.
Szóval, mielőtt megy a múzeum az ő realizált projektek, jobb gondolni megoldásokat. Talán ez a múzeum már együttműködik az előadó barátok, akkor jobb, hivatkozni rájuk, és nem a kurátorok, és kérje meg, hogy beszél egy szót a grandiózus projekteket.
Kirill Ovchinnikov a kiállításon „Krím-félszigeten. Tanúk. Közvetlen beszéd „a Multimedia Art Museum
Egy másik fontos pont a munkát a fiatal művész és a múzeum - ez a pénz. Ön tisztában kell lenniük azzal, hogy a múzeum - nem egy galéria, és egy nagy jutalom a munkaerő nem kell várni itt. Csak egyetlen állami múzeum nincs pénz szervezni valaki személyes kiállítás, osztályok és a Kulturális Minisztérium egyszerűen nem osztja. Ezért a teljes rendszer így néz ki: a múzeum ad a művész a platform a projekt megvalósításának, minden mást fizet, vagy a művész, vagy a szponzorok. Általános szabály, hogy a keresett egy múzeum, de néha a művészek.
Valamivel rosszabb dolgok a NCCA és a Tretyakov Képtár. Contemporary Art Center vonzza szponzorok és fizeti a munkát. Igaz, a várakozás, amit a NCCA majd egy másik, és vásárolni a munkát, hogy a gyűjtemény, nem szükséges. Akkor csak add, hogy a központ - ez pontosan az, amit számos művész. Mivel a művészeti vezetője NCCA Leonid Bazhanov az évben megvásárolható mintegy öt működik, de feltölti a gyűjtemény között 70 művek - ajándékokat. Leggyakrabban a NCCA projektszponzorok különböző kulturális alapok: a Goethe Intézet, a „PRO ARTE” Alapítvány, Mihail Prohorov, és még sokan mások.
A Tretyakov Galéria, mint mondta Cyril szentjánosbogarak, találni egy szponzor - kétirányú folyamat: hogy részt vesz, és a múzeum és a művészek. Gyakran válik szponzor galéria (hogy hajtsák végre a „proletár kultúra múzeum” Zhilyaeva segített „Regina”, amely abban az időben dolgozott művész), néha - nagy üzlet emberbaráti ferde (például „Novatek”).
Azt mondják: „Mi vár rád!”, És meg kell tennie mindent magunknak.
Tól MMSI pénzügyi támogatást és ne várjon. Amint Daria Kamyshnikova, a múzeum nincs költségvetés a munkát. Szponzorokat a fiatal művészek ezek szinte nem keres. Ezért minden művész munkáiban kell tennie a saját költségén. Még vásárolni bort az első megnyitása kiállítás nézni többé-kevésbé tisztességesen. Így volt a helyzet Maria Safronova, a Kandinszkij-díj döntős: a megnyitón a „napi rutin” művész talán ő önti szemüveget. Sőt, a MMSI ez történik, csak a fiatal művészek - akik már szerzett nevet szponzorok mindig. Safronov azonban nem panaszkodott ennek érdekében az ügyek, és határozottan megköszönte a múzeum - a lehetőséget. De egyre gyakrabban a hiányzó pénzügyi támogatást a múzeum lesz kellemetlen meglepetés. Ez az, ami történt Olga Croitor: „Minden munkát tettem a saját költségén, a pénzt egy csomó, még hitelt kellett felvennie a barátok. Eleinte gondolat, hogy legalább néhány visszatéríti a múzeumban, de ez történt. Később azonban minden költséget, Vladimir Ovcharenko (tulajdonosa a galéria „Regina” - .. megjegyzés), amit ki volt téve. "
Akkor természetesen egyetértek a múzeumi kurátorok, akik szilárdan egy hang, hogy a múzeum és annyira adja a művész: a platform a projekt megvalósításának, a nézők, akik esetleg Peck plakátokon, hírnév, egy kicsit több, mint " privát ". Ezek kézzelfogható előnyöket sokkal fontosabb, mint a pénz. Ha múzeumok igazán adta a művész a lehetőséget kell nézni. Ugyanakkor a múzeum szinte mindig az orosz rendszert, miután galéria - különösen, amikor az egyéni kiállítások a fiatal művészek.