Olvassa az online egyetemes művészettörténet a hat kötet
Bezárás szerint a hangulat a „Christmas”, és a Louvre „imádása pásztorok”. A valósághű kép a francia parasztok, a szépség egy egyszerű értelemben a művész testesíti lefegyverző őszinteséggel.
Georges de La Tour. Szent József, az ács. 1640-es években. Paris, Louvre.
Georges de La Tour. A jelenség kommunikációs angyal. Joseph. 1640-es években. Nantes a Szépművészeti Múzeum.
Latour festmények vallási témák gyakran kezelik a szellem a műfaj, de hiányzik belőlük árnyékban jelentéktelenség és hétköznapi. Ezek a már említett „Christmas” és a „imádása pásztorok”, „bűnbánó Magdolna” (Louvre), és az eredeti mesterműveket Latura- „St. Joseph asztalos „(Louvre) és a” kommunikációs jelenség angyal. Joseph „(Nantes Museum), ahol az angyal - egy karcsú lány - szunyókált kéznél aggályok gyertya Joseph gesztus ugyanakkor erős és finom. Az az érzés, lelki tisztaság és csendes szemlélődés műveiben ezek a képek emeli Latour felett mindennapi.
Georges de La Tour. Kommunikáció. Sebastian gyászolta kommunikáció. Irina. 1640-1650-es években. Berlin.
A nagyobb eredmények tárgya Latour „St. Sebastian gyászolta kommunikáció. Irene „(Berlin). A mély csend az éjszaka megvilágított fényes gyertya lángja, az hajlamos test áttört nyíllal Sebastian leállt gyászos alakja a gyász nő. Itt a művész sikerült, hogy ne csak az általános vélekedés, hogy egyesíti az összes résztvevő a cselekvés, hanem árnyalatok az érzelmek mind a négy gyászolók - zsibbad zastylost, szomorú zavarodottság, keserű sírásra tragikus kétségbeesés. De Latour igen visszafogott mutatja a szenvedés, soha nem ismeri túlzás, és minél erősebb a hatása a képeket, amelyek nem ütköznek, mint mozdulatok, gesztusok, sziluettek számok maguk tettek szert hatalmas érzelmi kifejezőkészség. Új funkciók ragadja formájában Sebastian. Az ő szép fenséges meztelenség megtestesült hősi, rodnyaschee ezt a képet Wizard klasszicizmus.
Ezen a képen Latour elsétált haza színes képek a kissé naiv elemi rejlő korábbi képein. Korábbi tanács tájékoztatási események, a hangulat koncentrálódik intimitás engedett nagyobb monumentalitás itt, egyfajta tragikus nagyságot. Még egy kedvelt motívuma Latour gyertyafényes érzékelik más módon, egy szánalmas - hatalmas, melyen felfelé láng hasonlít egy láng fáklyát.
Egy rendkívül fontos helyet foglal el a francia realista festmény az első felében a 17. században. Tart a művészet Louis Lenena. Louis Le Nain, mint testvérei Antoine Mathieu és dolgozott elsősorban a térség paraszti műfaj. A fényképek az élet a parasztok csatolt műveit Le Nain országait élénk demokratikus színezete. Arts ott már rég feledésbe merült, és csak a közepén a 19. században. Úgy kezdett tanulni, és nem gyűjt műveiket.
Le Nain -Antuan (1588-1648), Louis (1593-1648) és Mathieu (1607-1677) a város-voltak bennszülöttek Lana Picardiában. Ők a kispolgári család. Ifjúsági tartott szülőhazájában Picardie, nekik az első és a legtöbb mély benyomást a vidéki élet. Miután Párizsba költözött, Leneny maradt idegen a zaj és csillogás a fővárosban. Volt egy közös workshop, melynek élén a legidősebb közülük - Antoine. Ő volt a tanár és a közvetlen öccse. 1648-ban, Antoine és Louis Le Nain, vitték az újonnan létrehozott Királyi Akadémia festészet és szobrászat.
Antoine Le Nain volt jóhiszemű, de nem nagyon tehetséges művész. Az ő munkája, amely uralta a portré munka, több archaikus, frakcionált és fagyasztott készítmény, jellemzői nem különböznek sokszínűség ( "Family Portrait", 1642; Louvre). Antoine Art kezdetét jelezte egy kreatív keresést öccse, különösen a legnagyobb közülük - Louis Lenena.
A korai munkája Louis Lenena hasonló munkák a bátyja. Lehetséges, hogy a Louis Mathieu készített egy olaszországi utazást. Karavadzhistskaya hagyomány volt bizonyos hatása a kialakulását művészetének. Mivel 1640 Louis Le Nain megnyilvánul, mint egy teljesen független és eredeti művész.
Georges de Latour a férfiak az ábrázolt embereket, még a munkálatok a vallási témákban. Louis Le Nain közvetlenül foglalkozott művében, hogy az élet a francia parasztság. Louis Lenena innováció alapvetően új értelmezése az élet az emberek. Ez a parasztok művész látja a legjobb része az ember. Utal a karakterek egyfajta mély tisztelet; egyfajta szigor, egyszerűség és őszinteség teljesítette paraszti élet jelenetek, ahol méltóságteljesen nyugodt, méltóságteljes szerény, lassú emberek.
Festményein, ő telepíti egy dalt a gépen, mint a megkönnyebbülés, amelynek alakja bizonyos területi határokat. Kiderült, hogy világos, generalizált kontúr vonalak, alakzatok engedelmeskedik megfontolt kompozíciós design. Lovely colorist, Louis Le Nain beosztottak visszafogott színek ezüstös hang eléri a lágyság és tökéletesítés színes átmenetek és arányok.
A legérettebb és tökéletesen működik Lajos Lenena jött létre az 1640-es években.
Louis Le Nain. Látogatás nagymama. 1640-es években. Leningrád, Ermitázs.
Szerény reggeli szegényparaszti családban a festmény „Paraszt dara” (Louvre), de mi a méltóság hatja át ezeket a munkásokat, és feszülten hallgatta a dallam, hogy a fiú strums hegedűjét. Mindig diszkrét, kis kapcsolódnak egymáshoz akcióhősökként Lenena érzékelhető még a csapat tagja, az együttes egységét hangulat, észlelés, a közösségi élet. Költői érzés, intimitás hatja a festmény „Ima vacsora előtt” (London, National Gallery); szigorúan és egyszerűen, anélkül, hogy bármilyen árnyalatú szentimentalizmus jelenet látogatás egy öreg parasztasszony a unokái a Hermitage vászon „Látogatás nagymama”; ünnepélyes teljes nyugalom vidámság, klasszikusan tiszta "Stop lovas" (London, Victoria and Albert Museum).
Louis Le Nain. Rigó család. 1640-es években. Leningrád, Ermitázs.
1640-es években. Louis Le Nain, és létrehozza az egyik legjobb a maga proizvedeniy- „Family szájpenész” (Hermitage). Korai borított reggeli pára; parasztcsalád megy a piacra. A meleg érzés a művész ábrázolja a hétköznapi emberek, nyitott arcok: megöregedett a munka és a nélkülözés szájpenész, fáradtság paraszti pufók értelmes fiú és fájdalmas, törékeny, nem években komoly lány. Plasztikusan teljes számok egyértelműen megjelenik a világos háttér levegőt. Csodálatos táj: a széles völgyben, a távoli város a láthatáron, ezüsttel pettyezett köd kék végtelen ég. Nagy szakértelemmel, a művész közvetíti a lényegességi tárgyak, állaguk funkciók, halvány fénye a réz kanna, a keménységet a köves talaj egyenetlenség egyszerű szőttes ruhát a parasztok, bozontos szőrzet szamár. kenet technika nagyon változatos: a sima, szinte zománc levél van kötve egy ingyenes remegő festmény.
Louis Le Nain. Forge. 1640-es években. Paris, Louvre.
A legfőbb elérését Louis Lenena nevezhetjük annak a Louvre "The Forge". Louis Le Nain általában ábrázolják parasztok az étkezés alatt, pihenés, szórakozás; Itt a tárgya az ő képét kezdett el dolgozni a jelenetet. Figyelemre méltó, hogy ez a munka a művész látta az igazi szépség a személy. Nem találjuk a munkálatok a Louis Lenena képek lettek volna annyira tele erő és a büszkeség, mint a karakter a „forrás” - egy egyszerű kovács, körülvéve a család. A készítményben nagyobb mozgásszabadságot, súlyossága; Volt sima, indirekt világítás helyébe a kontrasztok, a fény és árnyék, fokozva az érzelmi kifejező a kép; A kenet több energiát. Túllépve a hagyományos tantárgyak, fellebbezni egy új témát ebben az esetben hozzájárult a munkahelyek egyik korai munkája lenyűgöző képek az európai művészetben.