koreográfia fejlesztés
1. Koreográfia, mint művészeti forma
2. Az emberek vagy a háztartási
SN Bulgakov úgy vélte, hogy „az emberi lélek oszthatatlan, és kéri a gondolkodás szellemében ugyanaz marad, és a tudós, a filozófus és a művész, és arra, hogy a másik, a harmadik, ha valóban egyenlő feladataikat, az egyenlő szükséges mértékben, és legyen gondolkodású embereket, és a maguk módján keresik a választ az egyetemes kérdésekre, és ismét az örökkévalóságot folyamatosan üzembe az emberi lélek. És mindezeket a kérdéseket a maguk teljességében hajtogatott egyetlen átfogó talány, egy ősrégi gondolat, hogy az egyéni és a gondol és az emberiség együttes, a duma maga Sami a puzzle megfogalmazni egy görög bölcsesség: ismerd meg önmagad. " Az ember tudja, hogy maga és a külvilág, és a filozófiai tanok a jó és rossz, és a tanulmány a történelmi sorsa az emberiség. Mégis, ez nem szűnik meg rejtély magának, ami újra és újra beállítja magát minden ember, minden nemzedék. Tekintettel arra, hogy a művészet a gondolkodás, hogy ugyanaz a nagy és egyetemes téma, egy ember gondolat maga és a természet, ez lesz a kérdés fontos, nehéz, komoly és felelős. Ez lesz a szolgáltatás, amely megköveteli egy képviselője a önfeláldozás, a folyamatos áldozatokat, gyümölcslé idegek és a szív vért. Nagy szolgáltatást egy nagy szenvedés.
Body - épület emberi lelkeket. Test - és a szerszám mozgása és a folyamat a mozgás, mert folyamatosan megy mozgása még sejtszinten a folyadék, nem is beszélve a szívverés a futó ereket. A test képes kifejezni azt az elképzelést, az ember a mozgásban.
De a dolgok nem ilyen egyszerű. Annak érdekében, hogy megszerezzék ezt az elveszett részét maguk dance kell élt és kifejezett tudatosan. Ez azt jelenti, sőt, esetleges csökkentését izom hordozhat a megfelelő képet, memória, egy érzés vagy egy gondolat-forma. És a hatalom a tánc az, hogy mindez együtt, történik ugyanabban az időben. Egy személy kaphat teljes kifejezést abban a pillanatban, hogy.
„Push a kezét, mint én, hogy a szíved, és megtudhatja, hogyan táncolsz, valamint Tudtam hallgatók. Ez egy igazi forradalom. Legyen az emberek is, majd nyomja meg a kezüket, hogy szívüket, és hallgatni a lelküket, és értik, hogyan kell cselekedni „Yu Slonim” Tiszteletére a tánc”, M. 1988. - mondta Isadora Duncan. Egy hasonló természetének megértéséhez tánc függetlenül jött és más kiemelkedő táncosai a huszadik század elején: Mary Wigman, Lábán Rudolf, Ruth St. Denise, Teddy Shawn, Doris Humphrey, Charles Joss, Valeska Gert, Grete Paltkki. Félretéve a szigorú és strukturált balett technika ösztönözték a mozgás felől a szív, a lélek mélységeibe, kifejező egyéniség. Így a tánc által épített kommunikációs eszközök önmagunkkal, másokkal és az őket körülvevő világot.
1.Horeografiya mint művészeti forma
Mi koreográfia? Mit értünk ez a szó? Sokan azt hiszik, koreográfia - egy tánc. Vagy koreográfia - balett. A koncepció a „koreográfia” sokkal szélesebb. Ez nem csak abból áll maguknak táncolnak, a népi és a mindennapi, klasszikus balett. A „koreográfia” görög eredetű szó, jelentése „írni egy tánc.” De később a szót vált ismertté, minden, hogy kapcsolódik a táncművészet. Ebben az értelemben használjuk, és mi van.
Koreográfia három részből áll:
b) háztartási (vagy ahogy mi nevezzük, egy bálterem) tánc
c) a szakmai táncművészet, beleértve a klasszikus balett.
A tánc egy művészeti - mint minden művészet tükröznie kell az élet képzőművészeti formában. Sajátossága a koreográfia, hogy a gondolatok, érzések és tapasztalatok a személy ő átmegy segítsége nélkül a beszéd révén mozgások és arckifejezéseket.
Koreográfia született hajnalán az emberiség: még primitív társadalomban voltak táncok, ábrázoló munkafolyamatok, reprodukálására az állatok mozgásának, mágikus jellegű táncok, harcias. Ezekben az emberek fellebbezett a természet erői. Nem tudja, hogy magyarázza el, imádkozott, könyörgött, áldozat nekik, kérve a sikeres vadászat, eső, nap, egy gyermek születése, illetve a halál egy ellenség. Mindez azonban, látható a mi időnkben, a szakterületen a afrikai népek, például. Leírások dance utazók és néprajzkutatók mondani életéről, szokások és erkölcsök a különböző nemzetek.
A szovjet időkben ez rengeteg lírai, hősies, komikus, lassú és egyenletes, vagy Vortex, tűz, kollektív és egyéni táncok, amelyek világosan és meggyőzően mutatja, a kép honfitársaink idején. Számos néptáncegyüttesek, professzionális és amatőr láttuk táncok, dedikált munkavállalók, a mezők, a szovjet katonák, partizánok, bálnavadászok. Jó-ben fedezték fel a néptánc és a kép a szovjet nők - Ingyenes melós, a hősnő a Nagy Honvédő Háború.
Még Gogol az ő „megjegyzések Petersburg 1836” írta: „Nézd, az emberek táncolnak különböző sarkaiból a világot: Spanyol táncok nem a svájci, Scot mint tenerovsky német, orosz, nem a francia, mint aziatets . Még a tartományok azonos állapotváltozások tánc. Észak Russ nem táncol a malorossiyanin a délszlávok, mint a lengyel, a finn: egy dance mondja egy másik érzéketlen; Egy vad, kicsapongó, a másik csendes; egy intenzív, nehéz, a másik könnyű, szellős. Amennyiben született a különböző tánc? Ez született a természet az emberek, életük és foglalkozások képet. Az emberek, akik töltött gőgös és visszaélésszerű élet kifejezi ugyanazt büszke táncukat; Az emberek gondatlan, és a szabad akarat az azonos határtalan önzetlenség és költői tükröződik a táncok; lelkes klíma ember maradt a nemzeti tánc ugyanolyan boldogságot, a szenvedély és a féltékenység „” Classics koreográfia „LA -. M. 1937.
Mi csodálatos, kifejező szavak találtunk Gogol történet a néptánc! Kiderül, hogy ő már több mint száz éve, kaptunk egy nagy előadást a témában, és az ő gondolatai minden koreográfus emlékeznie egy életen át. Különösen akkor lenne szükség, hogy az tükrözze a kortárs külföldi és néhány koreográfusok, akik építik munkálatok kizárólag a mozgás, a „modern” klasszikus iskola és a tánc NI Tarasov „Klasszikus tánc”, M. 1981. teljesen férfiatlanítva bármely jelét a nemzeti sajátosságokat.
2.Narodny vagy háztartási
Beszéltünk általánosságban a néptánc, az ősi eredetét és sokszínűségét. Most beszéljünk a szakmai táncművészet. Amellett, hogy a klasszikus balett itt is születtek a szovjet korszak néptáncegyüttesek.
A híres szovjet koreográfus R.Zaharov gondoljuk, hogy a koreográfus a néptáncegyüttes össze lehet hasonlítani a kutató. Mennyit kell utazni a különböző régiók és köztársaságok mászni a túlsó sarkában, hogy összegyűjtse a morzsákat a népművészet gyöngy, és ezek alapján, hogy hozzon létre új koreográfiai munkát. Úgy működik, mint hagyta Gogol. De volt alkalmam találkozni ilyen koreográfusok, akik „végtelenül rágni” „a klasszikus tánc ABC” gumi „. L. 1983. Ha szabad így mondanom, hogy van, egyszerűen fogalmazva táncok, mint például azok, amelyek sokszor láttuk a munkálatok a kollégák. "
A szakmai táncművészet találkozunk még opera, musical, a színpadon, cirkusz, mozi, balett jégen, és néha - a dráma.
De a legnehezebb formája szakmai koreográfia - klasszikus balett. Azok, akik úgy vélik, hogy a klasszikus tánc eredete köteles a bíróság golyó, mélyen téved. Ez alapján néptánc, amely kellő időben lépett be a szalonok a nemesség. Természetesen az eredeti formájában ott nem hajtható végre, mert a freestyle közvetlensége mozdulatai idegen volt a környezet. Ott, a tánc lett a futás egy teljesen más módon, hogy a „nemes”, sokkal visszafogottabb, néha szemérmes, sőt nagyképű.
A fejlesztés tánctechnika a szalonokban az anyag, persze, egy másik irányba, mint tette az emberek között: az ember táncol a gyepen, vagy a szennyeződés emeleten a kunyhóban, és nagy hölgyeim és uraim megcsúszott a sima padlón, finoman húzza zokni simán és fontos guggoló a szabályok szerint kifejezetten dolgozott ki az udvaroncok táncmesternek. Hosszú ruha és tollak köteles adni sürgetett mozgását. A XVIII században, amikor egy időre eltűnt hurkok, dance tempó gyorsabb, volt kis pryzhochki is kölcsönzött néptánc.
Az osztályteremben történelmi tánc táncművészeti minden gondosan tanulmányozták és részletesen, a diákok maguk elvégezni mindenféle történelmi táncok a különböző korok - eleséget és orosz nyelven.
A történelem balett, tudjuk, hogy az eredeti előadók maguk is udvaroncok és Franciaországban - még a király és a királyné. Dance majd fizetett sok figyelmet: A képzés a gyermekkorban kezdődik, és bár a tánc ezen alkalommal technikája nem megy szemben azokkal, amelyek elvégzésére későbbi szakmai szintű ismerete tánc szerelmeseinek is nagy volt.
Ezért - már egy lépés az önrendelkezés, a tényleges művészet a balett: voltak az igazi mesterek a tánc - szólisták és a környezet számára tömeg jelenetek.
Végül társastánc vagy háztartási. Ő is megjelent a néptánc. A nagyon felsorolás a régi társastánc tanúskodik erről: a polonéz, Mazurka, Krakowiak, polka, padespan, magyar, orosz bálterem, keringő, tangó, később és más népszerű táncok köszönhetik eredetű népek Lengyelország, Magyarország, Spanyolország, Németország és Latin-Amerikában. Miután a bálterem, a tánc, természetesen jelentős változásokon ment keresztül, mint az eredeti forrás, és a jelenlegi nyugati tánc eredő például a néger folklór, néha hozott obszcenitás vagy jobban, mint egy sámánisztikus hatásúak, mint a tánc.
Az írás bármely típusú tánc igényel speciális szakmai maguk területén - koreográfus. A „balettmester” azt jelenti, „balett mester”. Koreográfusok dolgozó opera és balett színházak, valamint néptánc kollektívák, és ahol minden szükséges koreográfus.
Először is, a konkrét feltételeket, és az általános rendszer ábrás expresszív eszközökkel koreográfiai art tartják azt, mint az egyetlen nyelv, fantáziadús lehetőségeket egyedül idealizáció; Másodszor, ebben az esetben nem tekinthető a legjobb reális hagyományait balett és eredete a forradalom előtti orosz balett. Közben nekik köszönhető, hogy a modern koreográfiai művészet karján „Flames of Paris”, „A kút Bakhchisarai”, „Rómeó és Júlia”, „Heart of the Mountains”, „Shurale” van, akkor a balett, amely kétségkívül voltak a legjobb iskola, a legjobb karmesterek reális módszer koreográfia.
A fő tartalma a jövőben a balett - szervesen benne rejlő háttérzene és koreográfiai képekkel.
Sajátosságai koreográfiai képekkel a szempontból a szintetikus eredetű.
Koreográfia magában foglalja a különböző művészeti ágak - zene, koreográfia is, dráma, festés. Mindegyikük megtörik követelményeinek megfelelően ez a fajta művészet, ez egy fontos eleme a koreográfiai kreatív gondolkodás.
De balettművészet szobrászat és hogy játszik a legfontosabb szerepet a létrehozását koreográfiai képet. Sajátosságai képanyag koreografált tánc műanyag fejlesztés és gondolkodás magukat táncolni képeket az egyetlen módja a közzétételi és megvalósítási módjait karakterek balett.
Egy új zenei és koreográfiai szintézisét a végén a 19. század balettek Csajkovszkij, Glazunov-Petipa-Ivanov kénytelen újra nem csak a célok, célkitűzések, koreográfiai művészet, hanem minden az ő poétika. Képalkotás dance született alapuló szerves szintetikus zene és tánc kínál új előnyöket minőségileg eltérnek külön előnye alkotóelemét. Esztétikailag logikusnak tűnik, hogy a valódi művészi felfedezés koreográfiai art mindig függött az egyesülés a két közösség jelleget művészetek.
Az alkalmazott módszer a készítmény a balettek, Cunningham által „véletlenül”. Cunningham kezdődik a pusztítás az alkotás, amely igyekszik bővíteni a tánc az ő tényezők - külön a ritmust, testhelyzet és időtartamát a mozgás után, amelynek célja, hogy ezeket a különböző alkatrészek véletlenszerűen. Így, azt mondja, minden eleme a tánc meghatározó tényező az esély. Ami a zenét, a táncosok nem ismerte őt, mielőtt a főpróba, hogy ne úgy érzi láncolva a hangokat. Alvin Nicolaisen erőfeszítéseket, hogy megfosztja a gesztus a szokásos funkciók és szerezzen „egyszerű kinetikai expozíció” emberi test mozgások, azzal az ő véleménye, és érezte, „a gravitáció a fény, a vastag”, stb vagyis más szavakkal, hajlamos arra, hogy élő és érzelmileg kifejező táncos a színpadon vált valami hasonló a programozott kibernetikai eszköz. Az utolsó napi avantgárd nem egyedül, mert az irracionalitás, az elutasítás az értelmetlenségét art - a hátránya a sok trendeket a kortárs idegen kultúrában.
Az élet hozza táncolni új dance mérés új műanyag intonáció és minden koreográfus, ha azt akarja, hogy a modern, nem csak abban az értelemben, az olvasás a színpadon a modern témák, hanem az összes funkciót használni kortárs koreográfus gondolkodás látni, és észrevenni a tény, kialakulásának és fejlődésének új műanyag „festék” alakú műanyag felhasználásával.
A klasszikus tánc, nem vagyok olyan dolgozta ki évszázadok kánon, az esztétikai ideális modernitás beágyazva, tánc tele van gyors, lüktető ritmus az élet, mint olyan intézkedés, művészi értékű a tánc képessége marad modern látni a világot, és átalakítani, hogy a műanyag, szoros és érthető modern ember.
Utánpótlási folyamat koreográfiai szókincs történik a tánc miatt a dúsítási a klasszikus tánc műanyag motívumok a nemzeti sajátosságokat, az ésszerű pantomim kifejező eszközök, sportcikkek, ritmikus gimnasztika, akrobatika és kreatív helyreállítása és használata hatalmas arzenálja akadémiai tánc.
Számomra a tánc az egyik módja a mozgó és a zene, hogy azt szeretnénk, hogy művészileg közvetíteni, átadni minden nézőt, kép rendkívül kifejező, de ugyanakkor megkapja a jogait ikonikus balett műanyagok. Grafikus és kifejező tánc versenyeznek egymással, soha nem veszít a mély gondolkodás, és anélkül, hogy a metszés poétikája tánc.
2. Yu Slonim "Tiszteletére a tánc", M. 1988.
3. "Classics koreográfia", L. - M. 1937.
4. NV Gogol Complete Works. M. 1987.
5. SI Bekin et al., "Zene és a mozgás", M. 1983.
6. VM Krasovskaja, Art. „A klasszikus tánc”, a könyvben. N. Bazarov, V. május 7. "Az ABC a klasszikus tánc", L. 1983.
9. NI Tarasov "Klasszikus tánc", M. 1981.