Esszé a kortárs koreográfia, tartalom platform
Teljesül: Pshevlotskaya Anastasia
Modern tánc - az egyik olyan terület a modern idegen tánc, eredetileg késő. XIX - korán. XX században. az Egyesült Államokban és Németországban. A „modern tánc” megjelent az Egyesült Államokban, hogy kijelölje a színpad koreográfia, elutasítva a hagyományos balett formákat. Megy használatát, ő helyébe egyéb feltételek (szabad tánc dunkanizm dance szandál, ritmoplastichesky tánc, kifejező, expresszionista, abszolút, új művészeti) során bekövetkezett fejlődését ebben az irányban. Megosztott képviselői a modern tánc, nem számít, hogy mely folyam tartoznak, és milyen időszakra hirdetett esztétikai programot, ez volt a szándéka, hogy hozzon létre egy új koreográfia, a felelős, a saját véleménye, lelki igényeit személy a XX században. Fő elvek elutasítása a kanonokok, a megtestesült új témák és tárgyak az eredeti tánc és műanyag eszközök. A törekvés a teljes függetlenség a hagyományok képviselői modern tánc jött, végül elfogadásra az egyes technikai módszerek, a konfrontáció, amellyel elkezdte egy új irányba.
Társulat a modern tánc Argentína, Brazília, Guatemala, Kolumbia. Elterjedt modern tánc volt Kubában, ahol szintén egy iskolában. Az első társulat szervezett a korai 60-as években. R. Guerra és Alberto Alonso. További fejlesztése a hagyomány az amerikai és mexikói modern tánc, kubai koreográfusok van egy különös érdeklődést néger folklór, és nem csak a latin formájában, hanem Afrikában. És Európa számos jelentős oktatási központok modern tánc -. „Palucca-Schule” (NDK) és a „Folkwang-Schule” (Németország), stb elterjedt modern tánc volt más országokban. Táncegyüttes I. Kramer (Svédország), Hollandia Táncszínház, balett Pec (Magyarország). "Batsheva" és a "Inbal" (Izrael), Táncegyüttes előadásában Cultural Arts Center (élükön Reyes, a Fülöp-szigetek), és mások. A stílus ezen csoportok határozzák meg a tagság a vezetők az amerikai vagy a német Dance School of Art Nouveau, valamint használatának mértékére nemzeti folklór és balett pantomim, mesteri a technika a klasszikus tánc.
Modern tánc is hatással klasszikus tánc. Egyik fő balletmasters 20. óta. és le John. és Balanchine. nem teljesítette az egyes saját nyitott ebben az irányban. Azonban a modern tánc elemeit transzformáljuk őket alapján különböző ideológiai és koreográfiai fogalmak. Mivel a közép-50-es. elkötelezettségét a keresési néhány szintetizált új nyelvet a modern tánc lesz megfigyelhető trend a külföldi koreográfusok. Sok művek a modern tánc koreográfusa balettmestereket a klasszikus iskola (Maurice Béjart, R. Petit J. Sarra, Alberto Alonso, X. A Lefebvre, A. DeMille, John. Robbins. Geoffrey R., J .. Arpino, G. Tetley, M . Rambsr, A. Tudor, J. Cranko, J. McMillan, J. Eck, Gzovskaya T., T. Schilling. Murdmaa M. et al.) nehéz osztályozni egy adott irányba. Növekvő érdeklődés a modern tánc és olyan országokban, ahol nagy hagyománya van a klasszikus tánc. 1967-ben Londonban, a régió legnagyobb központja a tanulmány a modern tánc tartottak, amelyen a létrehozott oktatási cég - London kortárs táncszínház (irányítása alatt R. Cohen). 1972-ben J. Russilo létrehozott társulat Balettszínház Joseph Russilo Franciaországban. A legrégebbi balett ezekben az országokban - „Balett Rambert”, és a párizsi Opera repertoárjában is produkciók modern tánc (1974 óta), a párizsi Opera egy kísérleti csoport - Színház quest (felügyelő K. Carlson.). A túra a Szovjetunióban jött: a Pécsi Balett. Ailey társulat, citrom, kubai modern táncegyüttes, táncegyüttes Cramer, Táncszínház Kulturális Központ a Fülöp-szigeteken, táncegyüttes irányítása alatt Taylor. Balettszínház Joseph Russilo és mások. Identity értelmezze a kortárs modern tánc koreográfus (koreográfiai miniatúrák szobrai Rodin) ( „Yaroslavna” Tishchenko), ( „Orfeusz és Euridiké” a zenét. Zhurbin) és mások.
Gyakori, hogy az amerikaiak és európaiak - az alkotók a modern tánc - volt az a tény, hogy a szakterületen ember jött el a már kialakult világnézet. All American koreográfusok tánc Nouveau tartották magukat követői Duncan, de egyikük sem közvetlenül érintkezik a táncos nem volt, mivel a tevékenységek Duncan főleg áramlott Európába.
Több közvetlen hatással van a megjelenése a modern tánc, az Egyesült Államokban még egy amerikai táncos - R. Saint-Denis, híressé vált színházi előadás a vallási tánc a Kelet. Nagy figyelmet szenteltek a ruha, ami Saint-Denis szerves részének tekintendők a műanyag kifejező tánc. 1915-ben ő és Shawn T. rendezett Los Angeles társulat „Denishoun”, és az iskola, ahol tanult, a technika állása és a filozófia, valamint a tánc. Itt tanult és szerzett első színpadi tapasztalata táncosok, akik élén a 30-es években. Amerikai modern tánc. Ezzel szemben a dance-szórakozás, tánc illusztráció, tánc, mesemondás, a táncművészet számukra válik egy kifejezés a szellemi elvet.
Weidman létre egy lakosztály „visszaütés” a zenét. Engel és "Fables a nap," Miller; X. Holm, aki bevezette az elmélet és a gyakorlat az amerikai tánc Nouveau innovatív ötletek tanára Wigman és vezette be 1931 alapú iskolai New Yorkban felvetett számos antifasiszta játszik ( „A tragikus kimenetele” és „ők is száműzi” Faina); X. Tamiris - koreográfia, a ciklus „Songs of Freedom” a zene az amerikai forradalom dalok és „Adelante” zene Pitot, versekkel költők a spanyol köztársaság.
A késő 30-es években. szólótánccal art uralkodó korai szakaszában a modern táncegyüttes engedett. Mozgás teljesítő módon miatt egyéniség vezető táncos koreográfus lett az alapja a többi szereplővel cég. Ez vezetett a megjelenése egy bizonyos kánon, a formáció a különböző iskolák művészeti modern tánc.
A 50-es években. modern tánc vezették, mint egy akadémiai fegyelem sok főiskola és egyetem az Egyesült Államokban. Koreográfusok kezdték használni klasszikus tánc alapjául gyakorlatok segítségével saját produkciók elemeit az ő szókincse és a technika. A legnagyobb kapacitású és következetes koncepció Sokolova tanítványa, Graham, azt állította, hogy csak az átjárhatóságot a különböző iskolák és adhat koreográfus művészeti szükséges eszközök teljes körű nyilvánosságra hozatalát a témát. Sokolov kínált táncosok plasztikusan kifejezik a gondolatok és az érzelmek, hogy ő szeretné, hogy a saját produkciók gyakran ábrázoló sötét oldala az emberi természet, gyakran átitatott keserű humor és a szarkazmus ( „A háború szép” Észak „Desert” a zenét. Varèse, „Memory száma 000 "Madár" szobák „Hopkins et al.).
Creative koreográfusok ugyanazon generáció S. Shearer és X. Lemon sokáig járt Humphrey, amelyben vizsgálták. Koreográfia Lemon - komplex szintézise modern amerikai tánc és a spanyol-mexikói hagyományos művészetek, ez különbözteti meg az éles kontrasztok és drámai lírai kezdett. Számos produkció rejlő epikus, monumentális, a karakterek ábrázolta pillanatok extrém stressz, amikor a tudatalatti irányítja tevékenységüket. Ismert munkái Limon „A mór Pavane”; „Táncok Isadora” a zene Chopin, „Mass háborús korszak” a zene Kodály. Az az elképzelés, koreográfiai teljesítmény zenei kíséret nélkül koreográfus, hogy a lehető legteljesebb mértékben megvalósítani a „Elfeledett” és a „Carlota”.
Az Art néger táncosok és koreográfusok gondosan őrzi ritmoplasticheskie népi gyökereit. Sok munkái P. Praia hónap. K. Dunham. J .. Trisler, D. Mc Kayla T. Beatty, K. de Lavalyade, M. Hinkson, J .. Jamison és mások lehet tekinteni, mint egy nemzeti formája a modern szakaszában koreográfia feketék. 1958-ban nyitotta meg az amerikai Táncszínház irányítása alatt Ailey - az első non-profit modern tánccsoport, amely tartalmazza a repertoár művek különböző darabban. A saját produkciók Ailey hajlamos egyesíti egy tánc és a zene az elvei drámai művészet. Között a legjobb művek - „Gyász reggel”, hogy a zene az Ellington „Revelation” a zene spirituális. ahol a tánc visszakerült eredeti rítus „Brooks zene Kabelacha.
A korai 60-es években. A modern amerikai tánc kezdődött egy új fejlődési szakaszában. Együtt számos szakmai együttesek, például L. Ljubovic Sanasardo P. L. Falco kezdte teljesítő koreográfusok tört élesen a hagyomány és intézményesített formája a tánc. A legnagyobb közülük - M. Cunningham létre, együttműködve zeneszerző, John Cage előadások ( „Suite öt térben és időben”, „Aeon”, „hogyan kell járni, rúgás, ősszel és fuss”), amely kezdett elhomályosítja a vonal között szervezett. tánc és a „speciális” belföldi forgalom.
Az összes különbséget törekvés ezen mesterek a saját szakterületen volt az általános tendencia. Némajáték start, így elengedhetetlen ostrodramaticheskih koreográfus modern tánc az előző időszakban szinte teljesen kizárt. A tánc már láthatók voltak, nem annyira, mert így a könyv bármely sajátos ötletet, és így okoz bizonyos érzelmek, valamint néhány felülvizsgálat helyszíni kell kelteni a szemlélőben szabad asszociáció. A munka ezen mesterek ösztönözte az érdeklődés az új formák koreográfia. Sok új kísérleti társulatok és csoportok. Ebből a rendkívül változatos környezetet művészi törekvések osztottak tehetséges koreográfusok (Twyla Tharp, E. Summers, A. Halprin, Ditmong M., N. Walker et al.), Széles körben elismert a korai 70-es években. Legtöbbjük nem hisz a jelenet a fő helyszín előadások. Előadások a legváratlanabb helyszíneken. Megtagadása elölről centrikus készítmények, különleges jelmezek, smink, zene, tánc technika, legitimálja out-táncmozgások technikák történések soros zene, a használata a jazz, a country és a rock zene - mindez vezetett új formáinak koreográfia és a táncosok kapcsolatot a közönséggel.
Munkamódszerek, képviselői modern tánc használnak, kezdve a kritikai realizmus, amely arra szolgál, hatékony eszköze a felmondás a polgári társadalom, a formalista technikák koreográfusok próbálják kifejezni tiltakozásukat. Terjeszt elő, mint alapvető tana teljes szólásszabadság, így azok a nyílt hozzáférés művek, amelyek gyakran hiányoznak a készség és a szakmaiság kiemelkedik az innováció és a művészet, Hunt. A legszélesebb körben alkalmazott modern tánc kapott országban egy gazdag zenei és táncos folklór, vagy egy hosszú színházi hagyomány, de nem volt a klasszikus balett.
Ahhoz, hogy a 50-edik év. Mexico erők alakított modern tánc iskola. Személyazonosságát azonosított egy kombinációt nemzeti művészet technikáit amerikai modern tánc (az alapítók az első csoportban az elején a 30 éves és voltak koreográfusok az Egyesült Államokban -. M. Wald és A Sokolova). Chilében, modern tánc kezdett kialakulni a 40-es. az érkezése az országban, E. Uthoffa. Tisztviselő K. Yossi. amely szintén itt elvégzendő számos saját produkciókat.
Isadora Duncan (született IsadoraDuncan 1877-1927 nee Dora Angela Duncan ..) - amerikai táncos, úgy az alapító a szabad tánc - az előfutára a modern tánc. Ő használt az ókori görög műanyag helyett balett tunika ruha, cipő nélkül. A 1921-1924 élt Oroszországban, szervezett stúdió Moszkvában. Feleség.
Dora Angela Duncan született május 27, 1877 Geary Street, San Francisco (California, USA). 1922-ben férjhez ment Szergej Jeszenyin, és elfogadta az orosz állampolgárságot. 1924-ben visszatért az Egyesült Államokba. Az árnyék a tragédia mögött állt ez a tehetséges nő: 1913-ban, két lány gyermek megfulladt, valamint a nővér; ő Duncan halt Nice, megfojtotta saját sál seb körül a nyitott kerekű autó, amelyben ő volt a lovaglás. Az utolsó szó: „Búcsú, barátaim! Megyek dicsőség. "
Duncan nem csak egy színésznő és táncosnő. Vágya, hogy messze túlmutatnak a puszta teljesítményének növelésére képességeit. Ő és a hasonló gondolkodású, álmodott létre új ember, akinek a tánc több, mint egy természetes dolog. Különleges hatása Duncan, valamint minden ő generációja volt Nietzsche. Válaszul a filozófia, Duncan írta a könyvet „Dance a jövőben.” Ahogy Zarathustra Nietzsche, az emberek a könyvben leírt, tartották magukat próféták a jövőben; A jövőben elképzelt a szivárvány színeit.
Duncan azt írta, hogy az új nő lesz nagyobb szellemi és fizikai szinten. Táncolt mivel ő maga jött - mezítláb, topless és harisnya. A lány alkalmi ruha is elég szabad annak idején -, hogy ez jelentősen befolyásolta a divat korának. Ne kössön formális házasság, és Duncan felemelte, és udocheronnyh gyermekei. Duncan írta: „Ha a művészet szimbolikus, ez a karakter - az egyetlen: a szabadság a nők és az emancipáció a megcsontosodott egyezmények, amelyek alapját képezik a puritanizmus.” Ő dance helyreállítja a harmónia a test és a lélek. Állás Duncan értékelték kortársai hittek, ami volt - hírnöke a jövőben.
Isadora és Sergey
Duncan nevű zseniális, míg a „ősei új korok és stílusok.” A kritikusok úgy vélik, hogy Isadora Duncan megfordult, és a tánc, és a mindennapi életben.
Oroszországban két könyv jelent meg Isadora Duncan: "Dance of the Future" (Moszkva 1907) és a "My Life" (Moszkva 1930).