Esztétika a kortárs társadalmi gyakorlatok, az alapvető formája a modern esztétikai és művészi
A fő formája a modern esztétikai és művészi gyakorlatok
Elbeszélő szennyeződés (lat contaminado keveréssel, fúzió, a fertőzés.) - torz megjelenése egy új, „szennyezett” tekintetében a minta vagy a művészi tartalom formáját összekeverjük, ötvözve, dialogicality, rajz vagy hasonló formájú vagy ezek kombinációi tartalmát.
A klasszikus értelemben vett, van egy fajspecificitása art: építészet, szobrászat, festészet, rajz, fotóművészet, dísztárgyak és a design, zene, irodalom, mozi, színház, tánc és így tovább. Ma a klasszikus művészet egymás mellett sok művészeti gyakorlat: Actionism, konceptuális művészet, a minimalizmus, Neo-Dada, Op art, a teljesítmény, az eljárási art, happening, számítógép art, graffiti, a szociális szakmában, transzavantgárd, a feminizmus, FL-torealіzm, apti-art demoscene, neo-pop, new vad, figurális Libre, kapcsolatok, művészeti, masyurealіzm, net art, street art, és hasonlók.
Contemporary Art / „kortárs művészet” / art - gyakorlat - egy sor művészi gyakorlatok alakultak ki a második felében a XX században. Általános szabály, hogy a modern művészet megérteni a művészet után keletkezik modernizmus, mint a másik. De látjuk, hogy egyes kutatók és a gyakorlati szakemberek nem tesznek különbséget a fogalmak of Modern Art (Modern Art Contemporary Art).
A „kortárs művészet” széles körben használják a volt Szovjetunió, különösen Oroszországban a 90 - pp. mint egy hasonló, de nem azonos értelmében a „Contemporary Art”. A „kortárs művészet” a résztvevők a művészi folyamatot jelentett innovatív kortárs művészet (a gondolatok és / vagy hardver). „Contemporary Art” felruházva vonások, hogy egyszer volt tulajdonítható avantgárd (innováció, a radikális új technikák és módszerek).
Felmerül a kérdés - mi modern művészeti gyakorlat? - a módosítás a klasszikus fajok szerkezetét art? Vagy esztétikai és művészeti kritika meg kell állapítani, hogy a mai együtt létezik két párhuzamos struktúrák Művészetek? Például, VV Bychkov azt mondta, hogy a művészeti gyakorlat - ez egy alapvetően eltérő fejlődési szakaszában art: „Ebben a teljes áramot a modern művészet folyamat, néhány mély antihudozhnya provіdentsіyna tevékenység - egyfajta alapvetően eltérő fokán fejlődés és az aktív dolgozni rajta - kombinálva teljes elvesztése művészi és esztétikai tudatosság előtte. "
Ebben az összefüggésben a fogalom termékeny „protomistetstva”, amely tolt MN Einstein keretében elméletét a „proteїzmu”. Proteїzm (a görög -. Először, a kezdeti, korai, haladó) - egy új szemlélet a XXI század - elején a megvalósítása egy új civilizáció. Proteїzm tanulmányozzák az még nem berendezve a kezdeti, plinnіy fejlődési szakaszban, amikor már nem megjósolni, és jelentésük, mint ábrázolják a megfelelő értelemben. Proteїzm foglalkozik elvek, hanem a középső és a végén, és minden esemény megnyitja a huzat, az előző tulajdonságait, a kezdet és a huzat. „Proto” jön helyett a „post”. „Protomistetstvo” (kortárs művészeti gyakorlat), ami után jött posztmodernizmus, ez - egy vázlat, piszkozatra, a prototípust a jövőben a szakterületen. Ma esztétikai kérdések elméleti megértése a kortárs művészeti folyamat és művészeti gyakorlat nyitott és esztétika keresi a választ. Talán ez az eljárás, de ma már nem tudom, mit fognak hozni.
Az esztétikai elmélet művészettörténet a modern Ukrajnában van egy stabil kereslet. Ez nem egy tömeges közönség, de a filozófia, az esztétika és a művészettörténet mindig elit tudományágak. Bizonyíték hiányában stagnatsіy ezeken a területeken a várólisták a PinchukArtCentre, kitöltve a nézőtéren a „kulturális projekt”, népszerűsége és a nemzetközi kortárs művészet Arsenale számos kerekasztal-beszélgetések, konferenciák, előadások ukrán és külföldi művészeti író, művészeti aktivisták, és kurátorok szervezi a Kortárs Művészeti Intézet Ukrajna vezető galériák Ukrajna, különösen az "Art arzenálja" Museum of modern Art, Ukrajna, Art center I-galéria, és így tovább. A PinchukArtCentre, „kulturális projekt” és az „Art Arsenal” - a hatalmas kulturális intézmények, amelyek nem csak hatással az oktatás fejlesztésére és művészeti kritika a művészetek, hanem formálja őket. A területen az mûvészetkritika gyümölcsöző és újságírók a magazin „Art Ukrajna” szakmai munka, az újság „Mirror a hét”, „Nap”, „Hét”, „Focus”, „Riporter”, „Régiségek”, „Shou”, „d” és az hasonlók. Számos értelmiségi, kreatív emberek kiadványokban és nyilatkozatok kifejezve a leglényegesebb kérdésekben a művészi gyakorlatban. Ez különösen Jurij Andrukhovych, Oleg Vergeles Sergey Zhadan, Oksana Zabuzhko Taras Kompanichenko, Lina Kostenko, Andrey Kurkov, Jurij Makarov, Oksana Mas, Maria Matios Oksana Pachlowska, Myroslav Popovych, Taras Prokhasko Alexander Roytbud Irina Slavinskaya, Viktor Sidorenko Vadim Skuratovsky, Vladislav Troitsky, és még sokan mások. Ezért teljes mértékben egyetértek a véleményét AI Onishchenko, hogy a „válság” és a „pangás” - nyilvánvalóan nem felel meg a valós helyzetet az esztétika.
Tehát a modern esztétika mint tudomány, amely a közelmúltban azt állította, hogy a normatív, az alapvető (normatív esztétika VF Asmus, marxista-leninista esztétika MS Kagan, stb) ma, sok esetben helyi és alkalmazzák, ami nem annyira struktúrákat, és kijelenti, a különböző anyagok és viselkedik, mint egy sor eszközt. Ez a helyzet fokozódását idézi terjesztését esztétikai fontosságú a kutatók keresni az esztétikai integritását alapjainak ismerete. Legutóbb, kiderül, egyre nagyobb az érdeklődés a részét esztéták ismert elképzelések szinergia és holizmus. Különösen az előnyeit a szinergikus megközelítés, mint egy új módszert az esztétikai kutatás vizsgálja NS Kagan. Elmondása szerint, a szinergia segít leküzdeni a veszélye csökkentésének pozitivista és modern szubjektum. Az egyik legismertebb kortárs esztéták Joseph Margolis (SELA) legutóbbi kutatások is próbálja igazolni, hogy fontos az univerzalitás és az objektivitás az esztétikai ismeretek, az értékek normatív értékek a művészetben.
Összefoglalva, azt akarjuk, miután LN Stolovich, kifejezetten a reményben, hogy ez nem fogja elhagyni az esztétika bölcsesség, mert „a Minerva baglya” alkonyatkor, Hegel szerint, kezdi repülés alkonyatkor.