Weimar klasszicizmus - tekintve a vizuális művészetek és
Állapota a weimari klasszicizmus, mint a „klasszikus irány” sokan megkérdőjelezik történészek és tudósok, különösen azok, akik Németországon kívül.
1. Formation
1.1 Előzmények
Német felvilágosodás, az úgynevezett „neoklasszikus” eredményezett szintézisét empirizmus és a racionalizmus által tervezett Christian Thomasius (1655-1728) és Christian von Wolff (1679-1754). Ez a filozófia széles körben elterjedt számos magazinok és újságok, amelyek súlyosan középpontjában a későbbi bővítése a német nyelv és az európai kultúrát.
Az a jelenség, az általános elvek filozófia meggyőzően csatlakoztassa a „érzés” és a „gondolkodás”, „test” és „elme” vezetett a mérföldkő „kritikus” filozófia Immanuel Kant. Tovább, bár nem egy elvont, megközelítés ezt a problémát azonosított a hangsúly az esztétikai kérdésekben. Az ő „esztétikai” 1750-ben (Volume II 1758), Baumgarten Sándor (1714-1762), amelyet a „esztétika”, amit a korábban bevezetett 1735-ben, annak aktuális értéke „a tudomány a kisebb kapacitású” (azaz, érzés, érzés, fantázia, memória, stb), amely a korábban elhanyagolt számadatok a felvilágosodás. (Azonban a kifejezés okozta félreértés miatt latin nyelv használata a Baumgarten szerint a német értelmezés, amely nagyrészt véletlenül csökkentette, hogy elérjék.) Ez nem volt egy tanulmányt az íz, pozitív vagy negatív okokból, és nem érzi, mint olyan, hanem egy módja a tudás. Baumgarten hangsúlyt, hogy szükség van egy ilyen „érzékszervi” megismerés jelentős uszítás „pre-romantika”, az úgynevezett „Storm és stressz” (1765), és amellyel az acél tagok Goethe és Schiller idővel.
1.2 A kulturális és történelmi hátterét
Miután a verseny és elválasztó Goethe Wieland és Herder, az esemény iránya Weimar klasszicizmus gyakran le, mint egy időszak az első Goethe marad Rómában (1786), valamint Schiller halála (1805), egy közeli barátja és munkatársa, hogy alábecsülte különösen hatással Wieland német szellemi és költői élet. Így Weimar klasszicizmus kezdődött az Advent a Wieland (1772) és a kiterjesztett halálig Schiller, Wieland (1813), vagy akár a Goethe (1832).
Olaszországban Goethe törekedett, hogy nyissa ki magát újra, mint író és művész lesz a képzés az európai „Művészeti Iskola” Rómában. Bár nem sikerült, mint egy művész, Olaszország tett neki egy jobb író.
Modern és virágzó irodalmi mozgalom a német romantika állt szemben a Weimar és a német klasszicizmus, különösen Schiller. Ebben az esetben mind a jól érthető, sőt olyan mértékben, hogy Goethe folyamatosan és súlyosan kritizálta keresztül a legtöbb a műalkotások és irodalom, például a „Be dilettantizmus.” Halála után Schiller, a folytonosság ilyen kifogások részben megvilágítja a természet Goethe ötletek művészeti és hogyan kapcsolódik a tudományos gondolkodás, ami az összhang a munkáját. Weimar klasszicizmus lehet tekinteni, mint egy kísérlet összeegyeztetni a „bináris szintézis” eleven értelemben Sturm und Drang tiszta felvilágosodás gondolkodás, ami azt jelenti, hogy a weimari klasszicizmus nem a természet neplatonichnym. Erről a
„Az ötlet a különbség a klasszikus és romantikus költészet, amely mára elterjedt az egész világon, és csak annyi vitás kérdést, amelyet eredetileg származik Schiller és nekem személyesen. Én általában objektív értékelését a költészet, és nem hagyja, hogy bárki törni. Még Schiller, aki dolgozott meglehetősen szubjektív módon, figyelembe véve a saját stílusát jogát, és hogy megvédjék magukat tőlem, írt egy értekezést „naiv és szentimentális költészet”. Ő bebizonyította számomra, hogy én, az akarata ellenére, romantikus volt, és hogy az én „Iphigenia” túlsúlya miatt a hangulat, nem annyira klasszikus, és nem szellemében az ókor, mint néhány ember várt.
2. esztétikai és filozófiai elvek
Hasonlóan, a bináris fentebb megjegyeztük, a jóváhagyását Shiller Formtrieb ( «hivatalos motiváció") és a Stofftrieb ( «anyagi ösztönzés"), kettő (ihlette Kant kritikája) kölcsönös megállapodás »proto-hegeli« dialektikus stílus keletkezett spieltrieb ( «indokolta a játék” ), más szóval esztétikai előnye. A lényeg a Schiller a szakterületen ismertetik: „Mi változást hozhat létre egy jó hatású?” (1784):
Art kell maradnia egy játék, hanem a költői. Minden művészet elkötelezett öröm, és van egy nagyobb és komolyabb probléma, mint boldoggá tenni az embereket. A legmagasabb öröm, azonban a szabadság a belső értelemben a világ egy élő játék amivel minden erejét.
Goethe azt mondta: „nem tudok segíteni nevettek esztéták, hogy valami elvont szavakat kínozza magát annak érdekében, hogy csökkenjen az a koncepció a leírhatatlan dolog, amit adta a nevét a szépség. A szépség e primordiális jelenség (Urph # 228; nomen), ami önmagában még soha nem alapja a külső, de a visszaverődés látható ezer különböző javaslatokat a kreatív elmék és változatos, mint maga a természet.
Használt bázis Goethe és Schiller, hogy a koncepció a gondolataikat. Íme három fő pontot:
3. Híres képviselői és munkájuk
1776-ban egy év alatt a megérkezése után Goethe egyetértettek abban, hogy Herder meghívott Weimar, akit csodált többször Strasbourgba.
Miközben hangosan korlátlan, még a „szerves” működik „év tanítás Wilhelm Meister”, „Faust” és a „Nyugat-Keleti Divan”, ahol nayavna a sok játékos és erőszakos irónia adhat Weimar klasszicizmus kétszer ironikus címet „Weimar romantika „mindazonáltal, ez úgy értendő, hogy a Goethe folyamatosan követelte, hogy a távolság révén irónia, amely megtöltötte a munkát eredményez esztétikai hatást. Ez hasonló ahhoz, ahogy Schiller verseket írt Burger, részben megmagyarázza a sokszínűség a munkát, amit mindketten létre a széles értelmezés és hogyan lehet elkerülni néha a legigényesebb besorolást. A széles készítmények magukat, kivéve a teljesítmény, illetve irodalmi couplets közé tartoznak a tudományos, filozófiai és esztétikai szempontok, valamint a folyóiratok.
Schiller figyelemreméltóan termékeny ebben az időszakban írt, így játszik a Wallenstein (1799), Stuart Mária (1800), "The Maid of Orleans" (1801), "Bride of Messina, vagy testvérek-ellenség" (1803) és a Tell Vilmos (1804) .
Az angol Wikipédia
By: Alain Artemenko