Szovjet „független” mítosz vagy valóság magazin „session”

Ami a megadott téma, hogy sok a fiatal barátai és kollégái úgy vélik, hogy csak két lehetőség volt a Szovjetunióban: akár egy konformista és propaganda filmek, illetve, hogy egy disszidens, néma egy rongyot, és az anti-szovjet filmet. Ez egy meglehetősen leegyszerűsített nézet, és ez annak a ténynek köszönhető, hogy van egy objektív képet a történelmi fejlődés a film, mi filmkritikusok részben felelős. Film szakértők a szovjet időkben, rendkívül leegyszerűsített írta a film történetét, melyek valójában nem történetek és kronológiai lánc vélemény: válasszon több vagy kevesebb tisztességes filmek, néhány elnyomott, néhány nyilvánított akár tiltott vagy kiszorul a filmtörténetben.

Itt egy egyszerű példa arra, hogyan lehet és meg kell nézni a filmet. Az első titer, leeresztett az Institute of párt History „csak a vas vezetésével a bolsevikok lehet megszervezni forradalom munkások és parasztok.” Aláírás: Lenin. Aztán látjuk, hogy Alexander III ül az emlékmű közelében, a Megváltó Krisztus-székesegyház és fut a tömegben az emberek vasvillával, kaszával és puska. Aztán látjuk, hogy a szavazás puska, egy nő felmászik - elég egy szimbolikus keret - dob néhány hurok a lábát, húzza meg a kötelet, és hirtelen az egész tömeg eltűnik, és látjuk, hogy az ülő király, aki leesik első kézből, majd lábát, aztán elkezd rázni a fejemet, és hagyja, hogy a szörny előttünk. Sem te tömeg, akkor vagy pártvezetés, de teljesen kimerült magát egy bálvány, amely omladozó szemünk előtt.

Ideológiai közönség edzett a korszak a NEP, és ez azt eredményezte, hogy bizonyos fokú függetlenséget, amikor mindenki tudta, hogy annyi, amennyire csak tudott tőle. Kuleshov, egyenként, Barnet másképp, Abram Room harmadik Eisenstein a negyedik, de mégis, mindegyikük tudta, hogy mit akar és tud beszélni. „Potemkin” - ez nem egy film, hívja forradalom, ez a film fellebbezést végén általában véve az erőszakot. Nézd meg közelről, ez a film. Ez a film, amely végét a polgárháború: „ahhoz, hogy lőni egymást.” Ehhez és minden megtörtént, az egész finálé e. „Engedje le a fegyvert, elég, véget.”

„A kék tenger.” Dir. Boris Barnet, 1935

"Pacific 231". Dir. Mikhail Tsekhanovskiy 1931

És ennek részeként a fajta megértés függetlenség, szeretném ajánlani az első kép - ez a film Michael Tsekhanovsky készült itt, St. Petersburg, az úton. Minden bizonnyal tudja, „majdnem” Tsekhanovsky, a leghíresebb festmény. Most nézze meg a képet, amely az úgynevezett „Pacific 231”. A neve a szimfonikus költemény Arthur Honegger, francia zeneszerző, a konstruktivista. Ez egy himnusz a motor, mozdony. És ez egy kísérlet, hogy a pénzösszegeket szimfónia, mi a szépség iparosodás. Ez a kísérleti film, ez tart öt percig, ez körülbelül emberivé technológia. Bár ezt úgy lehetne értelmezni, és fordítva -, mint az átalakulás a zene és a zenekar a mechanizmus. De valójában ez egy kísérlet humanizálása modern időkben.

Ez olyan szokatlan volt, 1931-ben - a kezdetektől fogva a hang -, hogy a cenzúra úgy döntött, hogy előre vetíti a filmet előadás, ahol megadod a telepítés, hogy „mindez formalizmus”, hogy „minden rossz”, stb És ez egy kiegyensúlyozott show, egyrészt, ideológiai nyilatkozatot, de a másik viszont egy igazi műalkotás, amely elutasítja mindazt, amit az előadó mond. Ez az ütközés nagyon jellemző a mi független korai 30-es években. A film 1931 készült a gyárban „Sovkino”. Mindannyiunknak volt egy nagyon érdekes csoport itt St. Petersburg: a oberiuty Eduard Johanson, hogy Tsekhanovsky hogy úgy tűnt marginális kapcsolatban a testvérek Vasziljev tekintetében Ermler Fax években. Valójában azonban ezek voltak útban függetlenség kivívása, ezek - a. Van egy kis film, de ez a film tele volt nagyon fontos felfedezéseket. Film vizuális, zenei mondókák - ez az, ami valójában jött ki a termelésből, valahol a határán 1932 - 1933 évben. Még távolabb olyan területeken, mint a sci-fi film, mint egy rajzfilm film. De mivel a nyomás nőtt cenzúra, egyre kevesebb az ilyen megjelent, látszólag független film, de önmagában nem megy el függetlenségi vágy, és ha a háború alatt enyhült a cenzúra, volt egy úgynevezett spontán demokratizálódás.

Ma nem fogok foglalkozni ezekkel a lenyűgöző példát, hogyan művészek kezdett csendesen kijutni ereje alatt dogmák és korlátait. De nem csak a „Sárkány” Schwartz írta, nem csak a „Rettegett Iván” készült, amely Mirnova idő talán lett volna a motorháztető alatt. De a háború alatt, úgy tűnt, több folyamatoknak, amelyek mentesítik a művész a hatóságok és a cenzúra, és dogmák. De miután a háborúnak vége nagyon gyorsan, és természetesen ismét lendületet csak Sztálin halála után. A filmtörténetben még meg kell írni, és a történet itt ezek a trendek függetlenségét továbbra is szüksége van a tanulmány, és, ismétlem, nem csak a játékfilmek, hanem a dokumentumfilm, és egy nagyon népszerű film - animációs. Mint Tsekhanovsky filmeket.

„Nézd meg az arcát.” Pavel Kogan 1966

A 1956-os évben 1955- kezdődött felolvasztás jég gerincek hogy narosli a kultúrára. És meglepő módon azt bizonyították, hogy az egyik terület, amely még nem vizsgálták filmesek. Ez az úgynevezett amatőr film és dokumentumfilm. Ezek a kis amatőr stúdióban, a növények, a ház a kultúra, aki egy filmet, nem úgy, mint az egyik, hogy a nagy stúdiók. Azt kell mondanom, hogy a nagy stúdiók nem mindig egy film, ami hasonló volt a CTF. CTF - ez volt a hivatalos stúdió, hogy túl közel van a Kreml, és nehéz volt megmutatni függetlenségét. És itt Szentpéterváron, volt egy egész csoport dokumentumfilm, amely azután alakult az úgynevezett leningrádi iskola, ez csatlakozott Peter Mostovoy és Pavel Kogan, és ez ebben a csoportban, akkor kezdődik a rendező Szergej Szolovjov írta: „Nézd meg az arcát.”

A film hozzák vissza az 1960-as években, a koncepció, vagyis a szovjet koncepció kollektív portré, amely egy közös portré a társadalom, a különböző karakterek, majdnem olyan, mint a „Potemkin”. Tehát, ha azt szeretné, hogy a visszhangja „Potemkin”, ahol azonnal felismerni arcvonásait a munkás, tanár, egy koldus, kereskedő, tudós, egyetemi tanár szakállas. És ebben a filmben alakul következetes portré egy kollektív társadalom alapja a szépség és az ideális. Ez elképesztő, hogy egy példát egy teljesen független a termelés, amelyet senki sem várt. Úgy van megírva, áramvonalas alkalmazásának hatása a szovjet emberi támogatása művészet a Hermitage. Ha elolvasta a jelentkezési lapot - elég vicces, ha megnézi, hogy mi történt, akkor kap, véleményem szerint, az ötlet a kilátások a hatvanas évek, és másrészt, a társadalom képét abban az időben, mentes minden ideológiai dogma.

Szeretném, hogy hadd tudja, hogy a függetlenség nem csak azért, mert a cenzúra vagy ideológia. (Nagyon jó film "Marinino üdülő" (1966), L.Kvinihidze). De volt egy jellemző, hogy jött a forradalom, ez teljesen őszinte. Meg kellett, hogy megszabaduljon a hízelgés az embereknek. Tudod, mi is van egy régi mítosz, hogy az emberek az Isten-hordozó, ő testesíti meg a tökéletes szépség, a végső igazság, és így tovább. És azt kell mondani, nagyon ideologizált, majd ösztönözni a forradalmat. És ezért szükséges volt valahol magát, hogy megoldja ezt a hízelgés az embereknek. Azt kell mondanom, hogy ez még mindig probléma a mi művészek. És abban az időben, amikor chernushnoe film, ami véleményem szerint ugyanaz a bűn, mint a féktelen hízelgés, ami néhány munkák. És ez a film, amit láttam ma ( „Nézd meg az arc” - a szerk.), A nagyon kicsi, nagyon szerény volt, csak egy kísérlet leküzdeni érzelem, édes érzelem, ami néhány festmény az előző időszakban.

„A régebbi, mint tíz perc.” Herz Frank 1978

"235 millió." Uldis Brauns 1967

Egy másik kép, hogy látjuk ma is az úgynevezett „nézd meg az arcát,” kiáltotta, „A régebbi, mint tíz perc.” Nagyon jól emlékszem, hogy a festmény eltávolítjuk. Azt történt, hogy Riga azon a napon, amikor az anyag hozta ki a labor, ahol voltam gyakran Lettországban, ahol a nagymamám élt, és a családom. A Herz Frank voltam tisztában Juris Podnieks is, Hertz ment a kislánnyal, hogy a gyerekek teljesítménye a bábszínház, és megdöbbentem, hogy milyen gyerekek reagálnak, beleértve a lányát. A Juris Podnieks azt mondta, hogy van egy ablak, ami nem volt látható, hogy az üzemeltető, és lő a közönség. Sőt, van egy irányított sugár, amely megvilágítja a kívánt terület sötét csarnokban. Aztán írt egy teljesen hivatalos kérelmet a filmet, hogy a gyermekek érzékelik a bábszínház.

Tény, hogy ez egy játék körülbelül arcán, mint a lélek tükre, a művészet mint a tanár a lélek. Ez a film, amely túlmutat a dokumentumfilm riport. És az egész film, tudod, lövés egy keretet anélkül, hogy egyetlen rögzítő ragasztó. Látjuk a gyermek arcát, egyszer vagy kétszer pan és visszatér az arcát a gyermek. És a különbség, amit láttunk csak, hogy a film, amelynek főszereplője Juris Podnieks és Herz Frank - ezért ha azt szeretnénk felé történő elmozdulás a jelenség az egyén. Az 1970-es, van kiemelve az egyéni karakter, ahol vannak bizonyos mentális változások, és lelki változások, nem csak a külső fellépés, nagyon jellemző az 1960 - 1970-es években, és játékfilmek, valamint mint látható, még egy dokumentumfilm. Ez a kép eltávolításra került ki a tervet. Az emberek néha megkérdezik: „És lehet ez?” Nem tudtam, mert nem volt magas költségekkel jár. Ez különösen könnyű csinálni a köztársaságok.

A mi vgikovskogo években erőteljes hatással egy ilyen csodálatos operatőr és a rendező Uldis Brauns, aki él még Lettországban. Ez egy nagy rendező, aki rendezett filmek mindig át a vonalat a kormánypárt, és most az egész a jelenlegi kereskedelmi málna. 1967-ben a 50. évfordulója a szovjet hatalom Uldis Brauns a Hertz Frank iránti kérelmet nyújtott be, hogy szeretnénk, hogy egy film pandan hogy Vertov különböző részein a Szovjetunió, írta a forgatókönyvet, és azt elfogadták. Akik azt mondják, az ellen, hogy egy film a barátság a nemzetek közötti készült? És mit csináltak? Tették a film „235 millió” anélkül, hogy egyetlen szót elbeszélés, csak a zene, a film tart két órán keresztül. Az első rész - egy esküvő. Esküvők, amelyek játszott különböző részein a Szovjetunió - Ukrajna, akkor valahol Szibériában, majd a Kaukázusban. És akkor a gyerek születik az egész országban, akkor a gyerekek iskolába járnak az országban, állandóan változnak települések, fényképezett ezt a csodálatos, sok piaci szereplők, akkor az emberek dolgoznak, nyugdíjba, és egy új kör az élet. Ez az első sorozat, az óra a mindennapi élet az országban, nagyon változatos, nagyon, azt mondanám, az élő nem valami ünnepi, de minden esetben, békésen. A második felében a film, hogy az ország háborúra készül. Ez 1967-ben az év. Ez a hideg háború, az érzés, hogy holnap fog esni egy atombomba. És akkor azt látjuk, hogy mindenhol vannak katonák, mint a rakéták célba, amilyen mértékben a katonai kiképzés. És az érzés, hogy az ország él szörnyű túlerőltetés. Készíts egy képet a 50. évfordulója a szovjet hatalom. Ez az, ami igazán fújt akkor, úgynevezett szál hazánkban. Ez eltúlzott a hatás a magasabb katonai kaszt, a paranoia, hogy együtt egy ideológia, és így tovább. Ezt a képet mutatja, két vagy három alkalommal, nem volt tilos. Ez volt olyan formában, amelyben a film nem tiltott, és eltűnik a képernyőről, hogy ne hozzon létre a zaj és a precedens. Ez a kép tűnt drift. Véleményem szerint ez az egyik remeke a mozi volt az egyik ilyen szabadalmaztatott eredeti rögzítési közös. Van első a gyermek rossz, anyám állt, kezében egy babakocsi, és ránéz egy tehetetlen kifejezést. És pontosan ugyanazt a kifejezést Koszigin, aki a színfalak mögött a Kongresszusi Palota és megnézi a szétszórt kongresszus a szünetben. Az igazgató személyesen rájött, hogy ez a darab nem engedi a cenzúra és különösen megmutatta hudsovet adományozott a jelenetet. Volt olyan speciális formája az áldozat, különösen, ha készült járhatatlan dolog, hogy csökkentsék azt, hogy hagyja el a többit. „Ahhoz, hogy dobja a csont kutya” - ahogy akkor nevezték. Itt egy film, amely forgatták körüli időben, amikor a kis film „nézd meg az arcát” forgatták. Ez nem egy ilyen hatalmas mozaik, ez a kis arca, aki éli a művészet mint megalakult a személy, mint a megjelenése az én, ha azt szeretné, samostoyaniya személy.

Nem mindig, persze, az emberek olyan könnyen lemondani a függetlenségét, sőt, tudjuk, milyen sok sérülést, hány nem, hogy a film, nem fogok beszélni olyan nagy nevekkel, mint Tarkovszkij és Parajanov vagy Kira Muratova. Nagyon jól emlékszem, hogyan Gleb Panfilov után a film „Home”, melyet itt forgatott St. Petersburg, kérte a film Jeanne d'Arc. Azt hiszem, azt hitték, hogy csak egy festmény szentelt ennek a Jeanne d'Arc, és nem gyári lány, ezt a szerepet. Találkoztam Mosfilm Gleb rettenetesen depressziós azon a napon, amikor a film már betiltották a Központi Bizottság. És ő egyenesen azt kérdezte: „Tényleg azt hiszi, hogy ő hangokat hallott?” Abban, Gleb Panfilov azt mondta: „Tudod, nem annyira számít, hogy azt hiszem, akár nem, fontos, hogy azt hitte, hogy ő csinálta hogy képes volt. " „Nos, ebben az esetben, ez a film nem kerül kézbesítésre.” Azaz, ő kapott megérteni, hogy a határait független design nagyon relatív. De mégis, képes volt valahogy, hogy egy filmet először kérése „beszélni”, majd egy „téma”, és ezen belül az adott körülmények között azt mondani, amit mond.

„Két”. Mikhail Bogin 1965

Megmutatom egy másik példa, amikor, sajnos, a művész kidobták a mozi. És még mindig nem tett semmit méltó tehetségét. Ez a kép „Two” Michael istennő, a film csak negyven perc tartott, tézisét. Mikhail Bogin él és virul, a New Yorkban élő, jön időről időre Moszkvában abban a reményben, mindig valami lőni ránk. De Vick Fedorov, aki jelentős szerepet játszott, a közelmúltban elhunyt, és én ezért úgy döntött, hogy a film kell feltüntetni szükséges. Figyelemre méltó volt a színésznő, gyönyörű nő volt, ő volt a lánya Zoya Fyodorova is a híres színésznő, aki kifizette az árat, amiért hozzáment egy brit pilóta, ő volt a táborokban, kiadta a már az 1960-as, majd brutálisan meggyilkolták egy házban Kutuzovsky Prospekt, amennyiben azt nem ismertetik. Függetlenségét ismert volt minden, azt mondta, azt hitte, hogy hihetetlenül tehetséges színésznő és szerepelt egy méltó első szovjet zenei által Igor Savchenko, egy másik nagy rendező a miénk, a film, amely az úgynevezett „Harmónia”. Azt mondják, hogy a legnagyobb erotikus film a szovjet mozi, abban az értelemben, hogy ez áthatja az érzékiség. És ez tényleg egy zenei, ez nem olyasmi, hogy Alexander, aki megnyalta a Hollywood, általában egy felületaktív anyag, amely egy hiteles, valós és Népi zenés film. Ami a „Two” istennő, ez egy kis történet a zenész szerelme és egy süketnéma lány, teljesen váratlan telek szovjet film - akkor mutatni a szépség, a lélek idézetek hibás személy. Vika Fedorova játszott hasznosságát ez az ember a teljes. Ez a kép volt a tézis, mely igen nagy népszerűségnek örvend a VGIK, és rögtön egy kultusz én generációm. A második film, amitől az Istennő, az úgynevezett „Zosia”. „Zosia” - egy film a szerelem egy szovjet tiszt a lengyel lány, és ez egyáltalán nem volt. Hogyan volt lehetséges, hogy beleszeret nem állampolgára az országnak? És ez a film betiltották, majd vágjuk, majd ismét eltűnik a képernyőről. Misha (M.Bogin - szerk) készített egy harmadik film, az úgynevezett „About Love”, meglepően tiszta és megható film, ismét Vika Fedorova, ez a második szerepe Misha, a filmet betiltották. Teljesen betiltották, mert úgy ítélték meg, hogy a elvtelen, mert mi az ötlet - a szeretet. Ez nem egy hazaszeretet, csak szeretnek a lány. A filmet betiltották, és Misha független volt ahhoz, hogy állni is. Azt kérte a migráció és New Yorkba költözött. „Két” - ez nagyszerű, hogy távolítsa el a képet, a helyet a film tulajdonképpen - az egész város. És ez a város - ez a tér közötti szeretet két fiatal, gyönyörű, mint idealista képet. Ez is egy példa erre, azt mondanám, a független film.