Modern művészeti mpressionizm
Egyik négy művész nevén a Post-impresszionisták, soha maga ez a szó nem hívja. Abban az időben, amikor Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin és Georges Seurat kerestek új módszereket és eszközöket, a kifejezés, mint a kifejezés egyszerűen nem létezik.
Úgy tűnt, 1910-ben, köszönhetően Roger Fry - British művészek, kritikusok és a múzeumi kurátorok. Ő kiállítást rendezett londoni amely bemutatta a munka teljesen más művészek és volt egy összefoglaló név, hogy egyesítsék őket.
A feladat nem volt könnyű, hiszen a Van Gogh és Seurat úgynevezett neo-impresszionisták, Cézanne volt egy impresszionista (legalábbis így gondolták), és Gauguin rangsorolva, mint a szimbolisták. Ezen kívül a kiállítás műveit Edouard Manet, ami lett a fő horgot a nyilvánosság számára. Ennek eredményeként Fry nevű kiállítás „Manet és az impresszionisták utáni,” így a legjobb hagyományait a modern művészet, azzal, hogy meghatározzák az új trend a festmény.
A kifejezés fogott, de a kiállítás kapott negatív vélemény és a nyilvános internet. Általában ez is tökéletesen illeszkedik a hagyomány)
Most azonban azt mondhatjuk teljes bizonyossággal, hogy Frye volt, kiváló kurátor, látomásos és empatikus. Ez a négy művészek, akiknek művei választotta a kiállítás lett az alapítók a fő áramlatok a 20. századi művészet.
Vincent van Gogh (1853-1890) - az expresszionizmus.
Nem tudjuk, egy festmény Van Gogh, de tisztán emlékszem, az öngyilkosság, és levágta a fülét. Valóban, az életrajz a művész rögzíti. Camille Pissarro híres mondása:
„Tudtam előre, hogy ez a személy sem megy őrült, vagy hagyja minket messze maga mögött. De én soha nem gondoltuk volna, hogy ő nem mind egyszerre.”
Vincent van Gogh, Önarckép, 1887
Van Gogh-ben született a holland falu zunderti Grotto, a legidősebb a hat gyerek. -Teodor apja - pap volt, és a nagybátyja - társtulajdonosa a cég, hogy eladja műtárgyak. Ő segített Vincent odamenni képzés. Van Gogh képes volt az ember, és tovább folytatta a munkát nagybátyja vállalatok, amelyek később jött öccse Theo, akivel Vincent volt egy beszélgetés a többi az élet.
A levelekben tárgyaltak művészet és az irodalom, az új ötletek és fokozatosan kezdik csúszik növekvő frusztráció Van Gogh a műkereskedelem. Van Gogh hívő volt, és üzleties, kapzsiság, amely nélkül nem lehet sem üzletet voltak idegen neki. Ennek eredménye, hogy elhagyta a céget, és telepedett le egy kis város, arra készül, hogy pap lesz. De a döntés nem volt végleges - Van Gogh rohant, kételkedni a választott út. Theo adott neki szokatlan tanácsot - hogy művész lesz.
Vincent beleegyeztem. A következő öt évet töltött Hollandiában, vonalvezetés, kitöltésével és tapogatózás művészi intonáció. Theo anyagilag segítette a testvére, ő fizetett érte, és néhány festmény tanulságokat, de valójában, a Van Gogh volt autodidakta.
1885-ben írta első legendás festmény. „Krumplievők” nem veszik észre a kortársai.
Vincent Van Gogh, krumplievők 1885
Van Gogh akart lenni egy festő a paraszti élet. Ahogy az ember azt mondja, most akartam írni a „szociális programokat.”
Ezen vászon a láthatáron stílusban. Akkor nem tudom a nevét, nem tudni semmit a művész és az ötlet, az biztos - az emberek a képen él nyomorúságos élet, nehéz fizikai munkát és az éhezés. Ezt jelzi a szín, mondjuk kérges ujjaival Bent testtartás. Azonban egyenes vonalak keltik, hogy bár ezek az emberek kemény, de nem törött. Talán most számunkra ez a munka nem volt semmi különleges, de Van Gogh nem írni.
Az összehasonlítás - Millet parasztok, például. Vagy Pissarro.
Jean-Francois Millet, gyűjtők fülek 1857
Camille Pissarro, paraszt, fésű a haj 1875
Van Gogh találkozik avantgárd művészeti az idő, és elfogadta egy impresszionista stroke, impasto technika (ha az alkalmazott festék egy vastag réteg), ismét felfedezi a japán tervet.
Mivel a tökéletes öröm, kapaszkodott mindent, és a végén úgy dönt, hogy a levegőt a vidéken. Van Gogh Arles ment. Dél-Franciaországban, dühöngő zöld, tenger, V Itt a művész megnyitotta a „második szél” - írja egy rövid ideig mintegy 200 festmény, köztük a híres és a „Napraforgó”, „Starry Night Az Rhone”, „terasz Café”.
Vincent Van Gogh Napraforgók 1888
Vincent van Gogh, Starry Night Az Rhone 1889
És ismét, nem mentes a japán. A leveleiben, hogy Theo művész azt mondta, hogy azt akarja, hogy elérjék ugyanazt egyszerűség és egyértelműség, ami japán nyomatok. „A japánok néhány biztos mozdulatokkal kép létrehozásához olyan könnyedén, ahogy becsomagolja kabátot”. Ismét a szokásos pillanatot mutatni a japán grafikonok)
Byrom Kono, a második felében a 19. század
Arles, Van Gogh csatlakozott barátja Paul Gauguin (1848-1903). Másfél hónapig dolgoztak egymás mellett, egymást inspirálva. De még ennél is temperamentumos barátai nem rendelkezik - a másik után ádáz veszekedés Van Gogh maga dühödten lefarag fülcimpa.
Paul Gauguin, Van Gogh festmény napraforgó 1888
Mindazonáltal ez az időszak mind bebizonyította, hogy nagyon gyümölcsöző. Mind érzi, a további művészi módszer. Van Gogh -, hogy kifejezzék érzéseiket.
Festményei Bouguereau, mozog, él. A távolból úgy tűnik, hogy terjedelmes. A művész használt paletta kést és az ujjait - a technika, melyet Rembrandt és Velázquez. Festés aktív szereplőjévé válik a kép maga, nem csak egy adatátviteli eszközöket a kép.
Az impresszionisták megragadására törekedett, amit látott, közvetíteni az igazság objektív, amíg a szem ellát. Van Gogh úgy dönt, hogy megy is tovább, és azonosítja a mélyebb igazság - a belső állapot. Ennek célja, hogy ne ábrázolják, amit látott, és hogyan érzi magát.
Azonban még egy zseni, mint Van Gogh felhívta a küldetés megnyitása Past Masters. Csavart, hosszúkás formákat és váratlan perspektívák már fémjelzi egy másik művész.
El Greco, Mount Sinai, 1570
By the way, mind a művészek nagyon vallásos volt. Mindazonáltal, összehasonlítva a El Greco és Van Gogh - van-e különbség a valóság észlelésében. El Greco vonja misztikus és vallási témák, és Van Gogh - a dolgok sokkal prózaibb: egy kávézó, virágok, gazdálkodók, toilets-))
Vincent Van Gogh, hálószoba Arles, 1888
1890-ben, az őrület, hogy együtt a művész legtöbb az életem, és van jobb Van Gogh öngyilkosságot, lövés a mellkasán. Néhány hónappal később halt meg a szifilisz és testvére, Theo.
Bár akkoriban a művész bezvesten nem ismerik el és három évvel később, ott „The Scream” Edvard Munch, amelyet nevezhetünk egyfajta elkötelezettség Van Gogh.
Edvard Munch, Scream 1893
Munk módszer csavaró és a torzítás számok, hogy közvetíteni mély érzelem. A film lett prófétai. A horror a sikoltozó ember, tükröződik a horror a következő században.
Francis Bacon, Strokes a portré X. Ince pápa által Velazquez.
Bacon mondta egyszer, hogy „festmény - a leképezés az idegrendszer a vásznon.” Ezek a szavak is tartozik, és a Van Gogh. Ezek tökéletesen jellemzik az egyik legjelentősebb trendek a művészet a 20. században, amely várhatóan a Van Gogh - expresszionizmus.
Paul Gauguin (1848-1903). Szimbolizmus.
Gauguin nem különbözött a szerénység és a sérülékenység. Úgy gondolt magára, mint egy nagy művész, mit nem habozott bejelenteni az eseményt, és azt mondta, hogy Van Gogh neki egy csomó, mire van szükség. Volt azonban, hogy egy bátor ember, és ami a legfontosabb - egy merész művész.
Paul Gauguin, Önarckép, 1903
1882-ben, miután a tőzsdei összeomlás, egy fiatal bankár Paul Gauguin. Úgy dönt, hogy festő lesz, és csatlakozzon az összejövetel impresszionista festmények, amit mellesleg, összegyűjtött. Azonban a 80-as évek elválasztják őket, amelyben a kötelezettségvállalás impresszionista naturalizmus szörnyű hibát.
Paul Gauguin, Breton liba 1888
Az első, amely jelzi a szakítást az impresszionizmus, ez természetesen színét. A második - a cselekmény. Gauguin festmény volt, enyhén szólva, messze a valóságtól, és elárasztják a titkos jelentése és szimbólumokat. Ha kollégája - Van Gog- használt színes kifejezni érzéseit, Gauguin növeli az intenzitást a paletta kedvéért a telek.
Paul Gauguin Vision után a hegyi beszédet, vagy Jacob Birkózás az Angel 1888
Ez a kép - egy mintát Gauguin korai munkája a poszt-impresszionista időszakban. Alapján - a történetet, hogy egy csoport bretonok után a prédikáció részt isteni látomása Jákob birkózott az angyal. Színes kép csak szimbolikus értéke van. Ha egy nő az előtérben meg elég reális, majd a második felében a festmény Gauguin „kitört”. Narancs-piros fű dominál mindent. Branch, elosztjuk a vászon két részre - egy allegorikus megkülönböztetése földi és a mennyei.
Fiction „Vision után a hegyi beszédet” - előfutára a szürrealizmus. Ő Breton előre saját tahiti, ami inspirálta sok a zsenik a 20. században, Picasso és Matisse, Giacometti és befejezve Rousseau.
Ez a kép megfordult Gauguin amatőr Gauguin - avantgárd vezető. Ez rangsorolva, mint a szimbolista mozgalom, amely megjelent miatt a szakirodalom. Gauguin tovább ebben az irányban működik, bírálta az impresszionisták az ő képtelen látni semmit kívül a valóság, előtt található az orrát. Racionális életszemlélet, hogy véleménye szerint megfosztották művészet a legfontosabb - a képzeletet. Fáradt volt, hogy nem csak a megközelítés az impresszionisták, de a fő cselekmény - a modern élet.
A materializmus - gonosz, úgy döntött, az egykori pénzember és Gauguin ment Tahiti (így felesége és a gyerekek), hogy inspirációért között az érintetlen természetben és finom tahiti.
Sőt, ott gyorsan megtalálja a saját stílusát. Ihlette folklór a bennszülöttek, világos, élénk színek, Gauguin írt egy sor festmény, amely ábrázolja az élet a primitív és ősi - ami az ő véleménye, a legtermészetesebb.
Kritizálása impresszionisták Gauguin mégis élvezi a módszer. Kétdimenziós kép színes blokkok A technika első kísérleti Manet, majd üzembeállítása Degas és Monet, Gauguin tette kép lapos, mint a gyermek rajz. Ezt a benyomást erősíti az a tény, hogy a művész eltúlzott őket, teljesen eltorzítja a természetes színét.
Tipikus festmény Gauguin tahiti időszakban - kép: „Miért vagy mérges?”.
Paul Gauguin, miért vagy dühös. 1896
Úgy tűnik, minden világos - egy jelenet a helyiek életét. Drágám, pásztori környezetben. Három nő a jobb tenyér és a három ül a bal oldalon. De nem minden ilyen egyszerű. Két nő kíván belépni a kunyhóba, és egyikük bares mellkasán, lesütötte a ruha. A lány egy kék szárongos megvetéssel néz ki egy pár egy pálmafa alatt. Szimbolizmus, amely a néző megértse, hogy előtte a jelenet közelében bordélyban, úgy válik egyre nyilvánvaló - egy nő állt a kunyhó vezetett méltóság - a becsület ne árnyékolja, ellentétben lányok ülnek az előtérben. Gauguin mesterien közvetíti az élet drámájának - a korrupció, a terjeszkedés a vállalat, amely egykor egy ősi és tselostno.Vopros a címben képet retorikai - Gauguin panaszkodik makulátlan életforma, hogy elpusztul fehér „gyarmatosítók”, és az ő polgártársaik.
Gauguin festmény nagyon felismerhető. Festményei tűnt egy kicsit naiv, de mégis feltűnő összetett rendszerek. Ez nem csak egy kép a félmeztelen bennszülöttek. Nézd meg alaposan, és meg fog lepődni, hogy ezek a munka pszichológiai.
Gauguin ellen lázadó impresszionizmus, Art visszatért birodalmába képzelet és szimbólumok, melyek a következő generációs művészek nagyon hálás lesz neki.