Rodchenko építi saját története», a művészeti sajtó oroszország
Alexander Lavrentiev körülbelül nagyapja és kiállítás
Alexander Lavrentiev
Az orosz művészettörténész, grafikus
Mi az Ön ajándéka a Puskin Múzeum? Mi majd visszük?
Értem helyesen, hogy a katalógusban-ok Alexander Rodchenko egyik fő hősei az orosz avantgárd, nem, nem létezik a természetben?
Barr csak az érdekli a művészet, festmény, rajz. Megfordultak az egész lakást. Meg kellett mutatni az összes szemetet. Végén ez nagyon Barr mártírhalált. Abott - Hosszabb érdekel az új munkák. Barr megmutatta Lozovicha könyv orosz művészet angolul, így az összes pontosan írva, még a konstruktivisták, felsorolva az összes nevet. Mintegy Rodchenko van egy egész fejezetet. Barr az azonnal ellenőrzi, hogy minden rendben. Ossie volt (ír), ő fordította. Csak egy tévedés, hogy Rodchenko, Malevics tanuló. Nos, aki hangsúlyozta, a könyv, és beszélt. Ez Barr olvas előadások art Amerikában. "
Rodchenko magát ez a látogatás után hét évvel az indulás a festés és az átmenet a tervezési tekinteni, mint egy emlékeztetőt a távoli múltban. Abban az időben, 1928-ban, a lelke volt javában fotó.
Esetleg Ön részt vesz a készítmény a kiállítási katalógus, amely megnyitotta a Department of magángyűjteményekből Puskin?
Alla Lukanov
Főmunkatárs, helyettes vezetője a Department of magángyűjtemények Puskin Múzeum. Puskin, a kiállítás kurátora „látogató Rodchenko és Stepanova. A 120. születésnapja V.F.Stepanovoy "
Alexander Rodchenko és Varvara Stepanova a stúdióban a háttérben az magában foglalja a magazin „Kino-fot”. 1924 Fotó: Michael Kaufman
„A ház-workshop” - a tér, ahol a művészek dolgoztak
Az ötlet a kiállítás született, amikor a kiállítás lakás-múzeum ugyanabban az épületben az új csarnokok Múzeum magángyűjteményekben. A modern múzeumi gyakorlatban egyértelműen az a tendencia komplex kiállításai „szoba” típus - közös művészeti térben, amelynek képét alkotja műveit különböző időszakokban és különböző műfajok. Kreativitás Rodchenko és Stepanova jól illusztrálja az ötlet egy ilyen kiállítás-telepítést. Dolgoztak szinte minden területén a modern média design és a művészet. A vágy, hogy közvetíteni egyfajta művészek jelenléte és vezetett minket a feleségével, művész Irina Presnetsovoy. hogy az elképzelést, hogy a látogatók „látogatás Rodchenko és Stepanova.” Így született meg a kiállítás koncepciója: kilenc szoba, kilenc terek. A gyűjtemény a Puskin elég személyes fotók, fotó üzlet, amely egyszer dolgozott művészek tárgyak. Kiegészítve ezt az anyagot személyes tárgyait, megpróbáltuk megmutatni az élet a 1920-as keresztül tárgyakat.
Varvara Stepanova. Jelmezek a játék halála Tarelkin. 1922. kollekció a Puskin Múzeum. Puskin
„Biomechanika Stepanova”
A színházban, Rendezte Vszevolod Mejerhold, a színészek kínált speciális képzést. Ők voltak az úgynevezett „biomechanikai”. A fizikai reakció mindig megelőzi egy érzelmi, ha égett, akkor először otdernesh kezében, majd sírni. Ahhoz, hogy igazán játszanak szerepet, a színész volt, hogy elsajátítsák a gesztusok, testtartás, jellemzője az érzelmi élmény. Ez a „Live mechanika”, az emberi test mechanika. Karakterek rajzok és festmények Stepanova, mint a robotok gyűjtött ízületei lapos részek. De ők „rögzítve”, hogy azok könnyen állást: a foxtrot és Charleston tánc, játék hangszerek, futni és ugrani. Gesztusai elismerik, és az egész alak, mint egész egy diagram a mozgás. A portrék aligha nevezhető - ha te is levonja a barátja, ő alig ismeri magát. De lehet, hogy egy „portré a mozgalom”, azaz a testtartások (és így osztályok!) A leginkább jellemző rá.
Alexander Rodchenko. Térbeli tervezés száma 10. 1920. Collection a Puskin Múzeum. Puskin
„Iskola konstruktivizmus”
Azt hiszem, eljön az idő, és talán most egy pillanat, amikor a festő, fotós, és különösen a tervező lehet érteni. Mert, mondjuk, amikor elkezdtem tanítani 20 évvel ezelőtt, és megmutatta néhány Rodchenko projektek, a diákok kíváncsi, „Mi ez?” Úgy tűnt neki, csúnya, nagyon egyszerű. És most egy új generációs, éppen ellenkezőleg, értékeli a függetlenség, az ötlet a fényerőt. Általánosságban elmondható, hogy megérteni, hogy minden brutalitása ezeket a dolgokat egy bizonyos elképzelést art. Azaz azok lenyűgözött. Értik, hogy ez az anyag, hogy csináljon valamit.
Alexander Rodchenko. Cím megadása. 1925-től a sorozat berendezésekkel kapcsolatos projektek a szovjet részben a Nemzetközi Kiállítás Iparművészeti és a művészeti ipar Párizsban
"Paris 1925"
Alexander Rodchenko. Pioneer trombitás. 1930. Photo. Gyűjtemény a Puskin Múzeum. Puskin
„Fényképészeti”
Alexander Rodchenko. Romance. Bohóc kutyával. 1935 Olaj, vászon. A gyűjtemény a Puskin Múzeum. Puskin
"Circus Rodchenko"
Azt hiszem, egyensúlyt kell mindig valamilyen tevékenység „az asztalra”, későbbi használatra. Az ötlet az, hogy valahogy reagálni a változásokra való felfogása a világban. Egyes ennek a naplók - a művész számára ez egyfajta művészi naplót. De a napló különböző lehet ütközési erők, bizonyos dolgok tiszták maradnak kamra, és néhány - a szintet, akkor azt a felfedezést, mert céltalan sorozat Rodchenko később - ez általában egy előjel stílusok az 1950-es. Bár nem tudom, és nem látni, mi történik valahol Amerikában, Európában. Ez a sorozat, mint a munkálatok a Jean Arp. Arpa de ez inkább egy kollázs, sík formában, míg Rodchenko nagyon konstruktív, hangerő. Ez azt jelenti, hogy ez alapján az esztétika racionalizálásának, Aerostil hirtelen ki egy új formális természetesen. Úgy érezte, hogy ő is a világ kompozit gyártás. Nos, a cirkusz nyilvánvalóan egy ilyen témára, mert nem 100%, de reális. Sokkal inkább egy ilyen könnyű, és és groteszk. Ott tisztán fotográfiai szögek és a jelenetek, ahol valami emlékeztet, hogy mit tett Alexander Deineka ugyanebben az időszakban, a sport téma, a kultusz a szervezetben. Csak tornász Rodchenko gyűjteményéből a Puskin Múzeum, átvágott Deineka. Érdekes valaha, hogy őket egymás mellé, mert Deineki mindent származik természet, a pontosság, a transzfer formában. Ő volt a mestere fogalmazó, Michelangelo szint és Rodchenko nem festett az élet. Elvileg. A levéltár Stepanova van egy ilyen rekord, viszonylag korán. Rodchenko valahol Kandinszkij olvasható, hogy a művész kell dobni tíz (vagy hét) véleményét a természetre, a két nézet a paletta, és egy pillantást vetett a vásznon, és azt mondja: „Nem kell a természet, paletta, tudom fejből, úgyhogy mind a tíz nézetek dobja a vásznon. " És ez nem egy tornász a természet van írva - ez volt írva csak a memória a képzelete, a javaslat a személy. Ezért nincs pontos portré vett jellemzőik a természetből személy adatait, minden elképzelt. Circus ciklus mindegy - kitalált, elképzelt.