Előadás a témában „History of Art” céljait és feladatait az előadás
Szerelés előadást a témában „History of Art”
Célok és feladatok Előadások:
Vezessük be a tárgya „History of Art”, mint egy koherens történetet a fejlesztés stílusok, ahol a hangsúly a leírás
történelmi jellemzői a korszak, betonozás, azok tájképi és stílusjegyei alkotó módon a művészek, aki teremtette őket.
Tanított felismerni történelmi stílusban jellemzői.
Adj egy rövid elméleti ismereteket a témában „History of Art”, hogy felkelti érdeklődését egyik legszebb oldalak az emberi élet, hogy finomítsuk esztétikai értelemben, hogy fejlődjön érzelmi érzékelés, művészi ízlés és a kreatív megközelítése a jövőben specialitás.
Annak érdekében, hogy terve önképzés a téma „History of Art”, és vezessen be a haladás a vizsgálatok, hogy adja át a vizsgán.
A téma a művészettörténet - a történelem stílusban.
A szakirodalom a témában (kötelező és választható).
A pontos részletek az ellenőrzési munkák a témában a művészettörténet.
Egy rövid bevezető előadást a témában „History of Art”.
Mi a művészet?
A koncepció a műfajok és típusú művészeti
Arts: építészet, iparművészet, festmény, rajz, szobor.
következtetés
Fegyelem „History of Art” az egyik vezető helyen a képzés tervezők szakosodás „díszítő és alkalmazott Design”, „Belső Design”, „művészi tervezése és kivitelezése a ruhák”, „Hair és a design frizura”, mert olyan információk birtokában belül ez az objektum határozza meg a munka sikerét a leendő szakemberek.
Fegyelem „History of Art” egy komplex képet a különböző iskolák, irányzatok, stílusok, formák összefonódása és hagyományok, különösen a vizuális művészetek, nem tudom, az idő és a földrajzi határokat.
Nagy figyelmet kell fordítani a közzététel tartalmát és jelentését a építészeti remekműveket, a hagyományos témák festészet és szobrászat. Ugyanakkor, esztétikai értékelését a termék össze van kötve egy magyarázatot az ábrázolt. Amennyire lehetséges, a munka az egyes művészek, hogy bemutassák a domináns társadalmi-kulturális korszakot, fő művészeti ötleteket. Összpontosít klasszikus nyugat-európai művészet, a primitív művészet és a művészet az ókori Egyiptom és befejezve a klasszikus művészet a harmadik negyedévben a XX században, az értékelés a kortárs művészet még vitatott, mivel szerinte a Vlasov VG art „Túl kicsi a történelmi távlat, hogy képes legyen elhelyezni a megfelelő hangsúlyt.” Anyagok előadások, annak ellenére, hogy a nagy mennyiségű információ a témában, nem állítja, hogy mindenre kiterjedő.
A kultúra fogalma a jellemzésére használt korszakok (ókor, a reneszánsz), egyes országokban (a kultúra az ókori Egyiptom), majd arra utal, hogy az összessége anyagi és szellemi értékek által létrehozott emberi társadalom egy bizonyos kor vagy egy adott országban. A legfontosabb része a kultúra a kultúra a művészet. Art nem csak tükrözi a valós életben, létrehoz egy speciális valóság egyfajta kiegészítője, és néha helyettesítheti a valós világban, átadva ezt a kor szellemének, az ideáljai.
Az egész történelem a világ kultúráját kell tekinteni, mint a történelem stílusban. STYLE - ez az egyediség, amely lehetővé teszi, hogy azonnal meghatározza, hogy milyen történelmi időszakra létrehozott egy műalkotás.
Mert nagy stílusok archaikus és klasszikus ókor, román és gótikus művészet a középkortól a reneszánsz, amely jelezte az átmenetet a középkortól a modern időkig, barokk, rokokó és a klasszicizmus a modern időkben. Az utolsó nagy stílus viszont a XIX-XX században vált modernista, amelyben kísérletet tettek újraindult egységét építészet, dekoratív és a képzőművészet. Román, gótikus és reneszánsz stílusú volt, hogy megmutassa az összes művészetek, és volt egy óriási hatással vannak a világra, és a filozófia az élet.
De sem a nagy stílus nem az egyetlen meghatározó kulturális identitás és a kor az ország. Minden stílus szorosan összefügg a fejlődését. Alakult egy bizonyos történelmi időszakban, azokat folyamatosan átalakult, megújult a következő lépésben egy új minőséget. Például szerinti LG culturologist Emohonovoy „Klasszicizmus XVII században Franciaországban nagyon különbözik a neoklasszikus fele a XVIII században, és természetesen, a neoklasszicizmus egyik trendek a modernitás.”
A 5664 munkaprogram „History of Art” oldalon 6-7, részben tematikus terv a fegyelem „History of Art” adott témáról, a nevét, amely figyelmesen olvassa el, mielőtt a válogatott irodalom. További tanulmányok a program lehetővé teszi, hogy végre ez a választás.
Sajátosságai teljesítő vizsgálatok részletezett módszertani útmutatókat., 6. o az asztalra. Variant ellenőrzési műveletet által kiválasztott kezdőbetű a család nevét és az utolsó számjegy zachetke. Az iránymutatás előírja irodalom az egyes rész a téma a tárgya „History of Art”. Figyelmesen olvassa el a vezérlési szálak munkák o. 8-12, vegye fel az irodalom és elkezdenek feladatok elvégzésére. Azt szeretném, ha sikeres munkát!
Mi a művészet?
Art - egyik formája a társadalmi tudat. Az alapja a művészet art alakú tükrözi a valóságot. Art segít felfedezni a világot alkot a lelki szempont a férfi, az ő érzései, gondolatai, kilátások, oktatja, kitágítja az elme, felébred a kreativitás.
Sok meghatározásai art. Mik a fő megközelítések megértéséhez ezt a jelenséget.
Először. art - ez egy különleges fajta lelki gondolkodás és a megértés a valóság. Sok éven át, a kutatók művészeti t adunk hozzá, „amelynek célja a kialakulását és fejlődését az emberi minőség, hogy kreatívan átalakítani a világot és önmagát a törvények a szépség.” Meg kell jegyezni, hogy a puszta létezése célja a művészet ellentmondásos, és a szépség fogalma - relatív, mint a normál, a szépség nagyon eltérő lehet a különböző kulturális hagyományok (például a nyugati és a keleti kultúrák) által jóváhagyott, a győzelme csúnyaság (I. Bosch, kő dísztárgyak román építészet, expresszionizmus), és nem tagadja (abszurd art).
Második. Art - az egyik a kultúra elemei, amelyek felhalmozódott művészi és esztétikai értékeket.
Negyedik. művészeti ember azon képességét, hogy a kreatív (probléma a művész-alkotó).
Ötödik. művészet lehet tekinteni, mint egy folyamat az emberi feltárása művészeti, ad neki öröm és élvezet (a probléma megértését és értelmezését art).
Ha megpróbálja röviden meghatározni, mi a művészet, azt mondhatjuk, hogy ez a „kép” - a kép a világ és az ember, átdolgozták az elme a művész, és kifejezte azokat a hangokat, színek és formák. A művészet nem csak azt tükrözi a valóságot, hanem a felfogás a világ, a világ kulturális korszakok. A kutatók próbálják megérteni a természet művészeti, látta és végrehajtása ösztön ékszerek és utánzás a természet, és a kommunikációs eszközök és az emberek között a tudás forrása a világ és az a fajta kódoló információkat korszakra és népek. Úgy tekinthető art szöveges és jelrendszer, mint egy játék, vagy szórakoztató, mint a megnyilvánulása az irracionális és a tudattalan az ember; látták, mint egy módja az önkifejezésnek és az öntudat az emberiség keresztül a személyiség a művész. Mindezek a magyarázatok tükrözik a felhalmozott ismereteket art és felfedi különböző oldalait szellemi kultúra az emberiség.
Így a meghatározása a funkciók és a művészet szerepe az emberek életében okozott heves vita az egész művelődéstörténet. Arts bejelentette, „utánzat természet” és a „szabad stílus, a” „reprodukciója valóság” és „önismeret az Abszolút”, „az önkifejezés, a művész” és „a nyelv az érzékek”, egy speciális fajtája a játék, és egy különleges fajta ima. Ezek a különbségek magyarázhatók sok tényező: a különbség a filozófiai elméleti pozíciókat, az ideológiai elveket, támaszkodva különféle művészeti és kreatív technikákkal (például irodalom vagy az építészet, a klasszicizmus és realizmus), és végül a cél összetettsége a szerkezet maga a művészet. Ez az összetettség, a sokszínűség a szerkezet nem valósul meg, és néhány teoretikus, aki meghatározza a művészet lényegét, mint az ismeretelméleti, hogyan ideológiai, hogyan esztétikus, mennyire kreatív és alkotó, stb
Ahhoz, hogy végezze a művészet egy csoportja faj az emberi tevékenység - művészet, a zene, a színház, a fikció, stb egyesült, mert sajátos művészi formája reprodukciója valóság. A folyamat a történelmi fejlődés, a társadalmi munkamegosztás vezetett, hogy az eredeti cég, szinkretikus emberi tevékenység izolált és kapott egy független létezését legváltozatosabb ága az anyagi és szellemi termelés, valamint a különböző kommunikációs formák az emberek között.
Művészeti és kreatív tevékenység a személy van telepítve a különböző formák, amelyek úgynevezett művészeti formákat. Születésének és műfajok. A bőség és a sokszínűség ezen formák tűnhet kaotikus halmaz, a valóságban, de természetesen a szervezett rendszer faj, nemzetség, műfaj formákat. Így attól függően, a fizikai eszközök, amelyek révén vannak kialakítva a szakterületen, három csoport van objektíven Arts:
térbeli, vagy műanyag (festészet, szobrászat, grafika, képzőművészet fotográfia, építészet, dísztárgyak, design), azaz oly módon, hogy telepíteni a képeket az űrben;
temporális (verbális és a zene), azaz azok, amelyekben a képek fölé épült időben, és nem a valós térben;
tér- és időbeli (dance, előadóművészetek és minden ezeken alapuló szintetikus - színházi, mozi, teleart, pop-cirkusz, stb), azaz Az ilyen képeket, amelyek mind a hossza és időtartama, a fizikai és dinamikus.
Minden művészeti forma önmagában jellemzi módja az anyagi lét művei és használt típusú ábrás megjelölések. Ezeken a határokon belül, annak minden formáját fajták határozza meg a jellemzőket az anyag és az ebből következő sajátos vonása nyelvet.
Másrészt, egyes művészeti általános és műfaj részlege. Az ezeket a feltételeket a megosztottság határozza meg különböző módon, de természetesen már az ilyen jellegű szállítás. A képzőművészet is - festőállvány, monumentális és dekoratív, miniatűr. A festmény tárgya műfajok portré, tájkép, csendélet, stb Műfajok határozzák elsősorban a témában a kép. Továbbá, egy töredék műfaj differenciálódás annak a ténynek köszönhető, hogy az új kognitív, ideológiai és értékelés, ábrás és művészeti elemeket a művészet, és minden egyes műalkotás is egy bizonyos funkciókat. Tehát, mivel az ideológiai és a becsült portréfestő pozíció nem csak objektív vagy apologetikus, hanem ironikus vagy mérges, vádaskodó, portré formája lehet rajzfilm vagy karikatúra. Attól függően, hogy a rendeltetési helyükre ugyanazt a képet lehet ünnepélyes vagy kamra, intim, stb Az új „al-műfajok” is felmerülhetnek, ha zúzás gyakrabban jelenség maguk a tárgyak képét (pl tengerre néző, kikötő -. Egy speciális típusú táj, „derék műfaj” - egyféle műfaj stb) mivel minden műfajban vannak bizonyos egyedi neki azt a művészi kifejezés, a műfaj lehet meghatározni, mint olyan típusú műalkotások egységében sajátos tulajdonságai formáját és tartalmát. Ilyen fajta műanyag művészet, ahol lehetetlen kiosztani a tárgy képét (az építészet, a művészet és a kézművesség stb) Műfaj besorolás nem fogadják el, a helyét átveszi a tipológiai részlege, amely elsősorban a munkálatok a funkciók (például egy palota, templom, ház építészet)
A XX század van egy összetett folyamat összefonódása és kölcsönhatása műfajok született az új fajták. Annak ellenére, hogy a nyilvánvaló történetisége a „műfaj” a gyakorlatban a szakterületen gyakran használják a külső időszakokban a művészettörténet, mivel a kényelem szempont sok esetben műalkotások, nem egyesítjük stilisztikai közelsége, és a kép alá.
Tájkép - reprodukció az emberi természet sokrétű formák és államok. Álló és fekvő műfajok egymás mellett anélkül, hogy egymásnak ellentmondó.
Still Life - (a francia „halott természet.”) - a kép a háztartási eszközök, szerszámok, gyümölcsök, zöldségek, virágok, segít az behatol a dolgok világát jellemzik a tulajdonosok, a szellemi világot, megérteni a világot, és különösen a társadalmi rend egy adott korszak, egy ember.
Animal műfaj - (. Lat Animal -zhivotnoe), a fő motívuma, amely a kép az állatok. Akut megfigyelése ősi vadászok mutatni képeket az állatok és madarak az ősi népek számos országban. Képek állatot találtak az ókori szobrászat, váza festmény, mozaik. A középkorban Európában osztogattak allegorikus és folklór, a groteszk, fantasztikus képek a madarak és állatok. A reneszánsz, művészek kezdtek ábrázolják az állatokat a természet (Pisanello, Dürer), de az első állati művész, sőt állati műfaj, megjelent az ókori Kínában. Az utóbbi időben megnövekedett vágy pontos tanulmány az állati anatómia és műanyag jellemzőit. Kreativitás vezető kortárs animalists jegyezni bensőséges ismerete az állatvilágban.