Dráma - az egy forgatókönyv alapján, a dráma, mint művészeti forma - a forgatókönyv, mint az a fajta dráma

Dráma, mint művészeti forma

Dráma - Irodalmi nemzetség tartozó egyidejűleg két arts: színház és irodalom; specificitása, hogy egy telek, a konfliktusok és a megosztottság a cselekvési színpadi jelenet, egy bonyolult láncolata karakter mond. Drámai konfliktus, ami a társadalmi ellentmondások vannak ágyazva a viselkedés és intézkedések a karakterek, és különösen a monológok és párbeszédek. dráma szövegét orientált látványos kifejezést (arckifejezés, gesztus, mozgás) és a hang; ez is megfelel a képességeinek színpadi térben, időben és színház berendezések (építési stádium). Irodalmi dráma, végre egy színész és rendező, színházi kell. A vezető műfajai dráma - tragédia, komédia, dráma (mint műfaj), a tragikomédia;

Dráma - az egyik vezető műfaj a dráma, a felvilágosodás óta (Diderot, Lessing) ábrázolja többnyire emberi adatvédelmi ő ostrokonfliktnyh, de ellentétben a tragédiák, nem reménytelen kapcsolata a társasággal, vagy magukat. A tragikus kezdődő rejlő történelmi dráma. " Hajlamosabb az a művet először is meg kell írnia a fő jelentését a „dráma”.

- egy bizonyos tartományban élet jelenségeinek (valóság);

- a műfaj drámai típusú irodalom (lejátszás) együtt az epikus és lírai (dráma XVII században.);

- egyfajta vezető előadóművészeti - Drámai Színház (egyesíti szereplők gesztusai és szavakkal).

Problémák az elmélet a dráma már széles körben tárgyalt, az előző években, és a modern, hazai és külföldi, van talán egy másik művészeti forma, amely írnának annyira. Egy időszakok száma (az ókortól a XIX században), a dráma végzett gyakorlatok ugyanabban az időben, mint a művészetelmélet irodalom és a művészet általában. Dráma és színház tekintették, mint a legteljesebb megtestesülése művészi lehetőségeket. Esztétika Arisztotelész, mint tudjuk, elsősorban a tanítás a tragédia - az egyik drámai műfajok. Klasszicizmus is előtérbe helyezi a problémát a dramaturgia. Theory of Art Education - ez egy nagyon nagy mértékben az esztétika színház. És végül, az esztétikai rendszer Hegel keretes ítéletet a drámai művészet a harmadik kötet a „Előadások esztétika” tekinthető dráma, amely szerint a filozófus koronázza költészet - a legtökéletesebb művészet.

Elméletek a dráma a múlt század - a nagy vívmánya az esztétikai gondolkodás. Ezek fontos és értékes a modern szakértő az irodalom területén, bármilyen probléma dolgozik. Azonban sok a klasszikus elméletek a dráma elavultak. És ez természetes. Teoretikusai az elmúlt századokban a múltbeli tapasztalatok alapján (főleg ókori tragédia és dráma a reneszánsz). És az ítéletek gyakran nincs összhangban a további fejlesztése a szakterületen.

Dráma - irodalmi mű, melynek témája egy esemény akcióban, akkor a lejátszás előtt a közönség a színpadon.

Az elején a XX század általunk kifejlesztett két megközelítés drámaelméleti: irodalmi koncepció vshodyaschego az a tény, hogy a dráma - tisztán irodalmi mű, a törvénytisztelet, közös minden műfajban a szakirodalomban. Az ellenkező fogalom tartozik N. Lavrov, aki látta a dráma tisztán színházi futni, és azt mondta, hogy „a színház antiliteraturen.

A kezdetek a dráma megtalálható primitív költészet, amely később beolvadt az elválasztott elemek költészet, epikus és dráma kapcsolata a zenével és a lírai mozdulatok. Korábban egy másik dráma alakult, mint egy különleges fajta költészet a hinduk és a görögök. Görög dráma, amely fejleszti komoly vallási és mitológiai témák (tragédia) és vicces, húzott mai élet (vígjáték), eléri a magas szintű tökéletesség a XVI században, egy modell az európai dráma ezen ártatlan feldolgozás és vallási elbeszélés világi tárgyak (rejtély, vurstli és stb.) Francia drámaíró, utánozva a görög, a szigorúan betartani bizonyos rendelkezéseket is változatlannak tekinthető az esztétikai dráma; Nevezetesen, az idő egysége, a hely és a cselekvés. Az időtartam a képalkotás a helyszínen az epizód nem haladhatja meg a napot; intézkedéseket kell ugyanazon a helyen; dráma kell fejleszteni megfelelően a 3-5 hat a húrok (pontosítja a kiinduló helyzetbe, és a karakterek a karakter) a középső fordulat (megváltoztatja helyzetét és attitűdök) a csomópont (rendes baleset); a karakterek száma nagyon korlátozott (3 és 5); ez csak a legmagasabb képviselői társadalom (királyok, királynők, hercegek és hercegnők) és legközelebbi bizalmasai szolgái, amelyeket be a színpadon a kényelem a párbeszéd és az etetés dákó. Ezek a legfontosabb jellemzői a francia klasszikus dráma. A szigorúsága a követelményeknek a klasszikus stílus kevésbé tiszteletben a komédia, ami eltelt fokozatosan a feltételes az ártatlan képet a mindennapi élet (műfaj). Szabad a konvenciók a klasszikus munkája Shakespeare drámájában új utakat nyitott meg. Self drámairodalom meg csak a végén a XVIII. Amíg az első negyedévben a XIX század uralja a klasszikus irányt dráma, mind a tragédia és a komédia. Osztrovszkij adta számos figyelemre méltó történelmi krónikák és komédiák. Miután lett egy orosz dráma szilárd talajon.

Egy időszakok száma (az ókortól egészen a XIX század), a dráma végzett gyakorlatok ugyanabban az időben, mint a művészetelmélet irodalom és a művészet általában. Dráma és színház tekinthető a megtestesült művészi lehetőségeket.

A gömb drámai művészet idejéből származó Arisztotelész és a mai időben olyan társadalmi problémák, mint a katarzis, a tragikum és komikum, az egyéni és a tipikus, karakterek és így tovább.

Dráma, a nemzetség irodalom sokaságát tartalmazza műfajban. A történelem során, van dráma tragédia és a komédia; Középkor jellemzi rejtély, csoda játék, moralitásjáték. A XVIII században alakult a műfaj a dráma, amely uralkodóvá vált a jövőben. Forgalmazva melodráma bohózat, vaudeville. A modern külföldi dráma szerzett fontos szerepet tragikomédia. Mint vígjáték, dráma játszik, mindenekelőtt emberek személyiségi jogait, de a fő cél - nem megcsúfolása az emberi és erkölccsel, és a kép a személy az ő drámai kapcsolata társadalomban. Mint a tragédia, hogy ábrázolja a karaktereket a folyamat lelki képzés vagy mentális változások, de a karakterek vannak fosztva a kizárólagosság rejlő tragikus hős a tragédia, bár hajlamos újra éles ellentmondásokat és konfliktusokat. Azonban ez nem így van feszült konfliktusok és elkerülhetetlen, és nem zárják ki a felbontást elvileg.

Kortárs színházi szüksége nemcsak a párbeszéd, de a forgatókönyvet és a dráma. A szöveg az irodalmi dráma - részben már a kezében az író, de főleg a rendező - megszerzi megjegyzések jelző hang és a mozgás a szereplők, staging és hanghatások.

A forgatókönyv írásában (Sztanyiszlavszkij - az úgynevezett „rendező pontszám”) kijön dialogikus szöveget, lényeges eleme a dráma. Amikor a film jött egy hang, az írók nem tudta először, hogyan kell foglalkozni vele, és az első forgatókönyvet írt 1930--1931 év - hajnalán hangosfilm, rendszerint megírni, hogy a hang (beleértve a párbeszéd) állt ki a külön oszlopban . Ily módon az író hangsúlyozta az új és idegen természet, megszállták a munkáját. Hallható és látható oldalán létezett a szkriptek külön-külön. Amint a színész beszéde egyre sűrű anyag szerepel a filmben, a forgatókönyv egyre közelebb alakú játszani. Miért van szükség egy script? Mire tévészerepléssel rádiós újságírás és dokumentumfilm több okból együtt valódi dokumentumfilm módszerek széles körben használt használt technikák létrehozása játékprogramok.

Eltekintve attól a ténytől, hogy a szkript legyen az ideológiai megértette, hogy az ő ötlete kell kifejezni egy adott láncot fellépések, hogy meg kell konstruktív és folyamatos működésű, hogy kell játszani egy élénk és tartalmas környezetben kell egy erős és jellegzetes karakterek, hogy az ötlete egyértelműnek kell lennie, stb stb - Amellett, mindez nagy és néha elengedhetetlen speciális filmes anyagot, amely arra szolgál, hogy a munka igazgatója.

Szabályok e tekintetben nincs; történelem bármely szakterületen, beleértve a mozi, azt mutatja, hogy amit az egyik nemzedék tűnik rossz vagy lehetetlen, a következő generáció lesz egy jó és kifejező.

Meghatározott vonal, ami kell irányulnia dolgozó forgatókönyvíró, megtanulják a technikát mesterségét:

- a gondolkodási képességet sorozata ezeket a képeket, mint a zenész úgy gondolja, a hangok és a művész - a festék és sorban;

- mastering a technika irodalmi kompozíció, következetesen testesítik minden összefonódik cselekvési irányokat forgatókönyv, más szóval, a tanulás filmes telepítést.

Ezek a rendkívüli események és körülmények, amelyek között az lesz a hős megszerzi a karakter egyetlen törekvés, általában az úgynevezett „drámai csomót.”

Dráma keletkezik, amikor által beszívott rá csomót sürgősségi részben annak izgalmas, részben keresztező, késleltető, egész és a vágy, a színész elkezd dolgozik.

Tehát, a megjelenése a dráma, hogy:

- drámai csomót körülmények hozzájárulnak kialakulásához.

Van egy drámai konfliktus, vagyis az összeférhetetlenség vagy a konfliktus, azaz ütközés venni dinamikája - a harcot.

A „script” eredetileg állt egy részletes tervet a játék, jött használatba orosz művészet (először az opera művészet) a XIX. Élvezték Szerov, Rimszkij-Korszakov és Stasov. A drámai művek széleskörű közbenső, átmeneti formák, amelyek egyesítik a festői és irodalmi-drámai kezdet. Ezek a sok színházi előadások elsősorban a lánc karakterek megjegyzi, hanem gazdag megjegyzések.

Így egyfajta drámairodalom és dráma, mint elsődleges komponense egy színházi előadás - nem szinonimája. Dráma, vagyis a verbális szöveget, amely a lánc karakter beszédaktusok, csak az egyik arca a dráma. Forgatókönyv alakja gömb, a kreativitás nem csak néhány író, hanem más művészek.

Ha megtalálta a hibát a szövegben, jelölje ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter