Stage Lighting Lessons
Neil Fraser: „Munka ezt a cikket, megpróbáltam felsorolni, amit akarnak elérni a segítségével színpadi világítás. Természetesen nem minden a fenti igaz minden esetben, a kapott lista - ez a kísérletem, hogy ez a kérdés megválaszolható nagyobb mértékben. "
Így a színpadi világítás:
- lehetőséget ad arra, hogy mi történik a színpadon,
- jellemzi az a hely, és a játék akció ideje
- Elmondja, a hangulat a jelenetet,
- Kiemeli a helyek, amelyek különösen fontos, hogy
- Ez adja meg a szükséges fellebbezési szakaszban,
- hangsúlyozza a műfaj és a játékstílusa,
- hódítja minket különleges hatásokat.
Kezdeni, azt látjuk, hogy az első három tétel (a szög, forma és szín) jellemzik maga a fény, míg az utolsó két (mozgás és összetétel) leírja, hogyan használjuk ezt a fényt, hogy hozzon létre a fény festmények.
Jelenet a Prokofjev opera „Háború és béke”.
Musical Színház. Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko,
rendező Alexander Titel,
fénytervezőként Damir Ismagilov
Mind az öt elem nélkülözhetetlen: ezek segítségével tudjuk elmondani egy történetet, hozzon létre egy hangulat, vagy egyszerűen csak át néhány információt a nézők. Ahogy mi csináljuk, attól függ, hogy az a tény, hogy képesek voltunk, hogy megtudjuk, a fény természetéről, hogyan működik - a tapasztalatunk, mi felhalmozódnak és rendszerbe egész életüket a születéstől.
Egy jelenet az opera Verdi „La Traviata”
rendező Francesca Zambello,
látványtervező Mark Mc Kallof
Ennek alapján a tudás, Lighting Designer hogy melyik szöget fogják fedezni minden jelenetet, hogy mi legyen a színe és alakja a sugárnyaláb minden sorakoznak fel, és hogyan fog változni összhangban a design a játék. A közönség is, ne maradjon a pálya szélén. Válnak szakértők értelmezése fénymintázata de gyakran nem veszik észre. Ebből a szempontból beszélhetünk hatékony világítás, hogy van, ennek a fénynek, amely lehetővé teszi a nézők számára megérteni a jelentését és úgy érzi, a hangulat fényben.
Jelenet a Tatiana Baganova "Sepia"
Jekatyerinburg cég „tartományi táncok”
A legtöbb esetben nincs világítási megoldások fogalmai „jó” vagy „rossz”, és ez nagyon fontos, mivel lehetővé teszi a világítás tervezők megvalósítani saját megértését, a saját stílusát. Azonban Neil Fraser sürgeti a fiatal művészek a világ minden tájáról, hogy finomítsa és ötleteik fejlesztésére irányuló hatékony világítás. Számos módja van.
1. gyakorlat. Használni minden lehetőséget, hogy tesztelje a gondolatok, valami újat kipróbálni, hogy vizsgálja meg, és hozzon létre,
2. Monitoring. Mindenhol - kültéren és beltéren, a mozi és a világban - figyelni, hogy a fény és határozza meg, hogyan érkezett, és hogyan lehet újra a színpadon.
3. Oktatás. Ismerje meg a művészek a fénynek, és létrejönne egy készítmény festményét.
Jó példa lehet a létrehozását Rembrandt, Caravaggio és David Hockney.
A legfontosabb - kezdeni gondolkodni, hogyan kell „dolgozni” a fény, és hogyan tudjuk használni. Ez - az első gyakorlati megvalósítása azok számára, akik szeretnék, hogy egy igazi szakmai területen a színpadi világítás.
A következő részlet a sorozat - «Első szögben világító» - Neil Fraser beszél, hogyan kell kiválasztani a megfelelő szögben világításra. Sok sikert kívánunk!