Miért szeretjük Aivazovsky magyarázza a szakember és a tengeri sügér - poszter napi

A kiállítás kurátora és a tanszékvezető a festmény a második felében a XIX-XX század elején

Amikor kicsomagolta a előestéjén a kiállítás megnyitása „A kilencedik hullám”, hogy minden elkezdett fényképezett képe mellé. Úgy tűnik továbbá, hogy mindenki tudja, és a munka, és a művész minden mi, vagy nem tetszik, de ez még mindig az egyik slágere Aivazovsky. Bizonyos nézői attitűd mindig is volt: vannak egyszerű szemlélő, aki szereti a mindent. És vannak sznob közönség és kritikus. Úgy tűnhet, hogy Aivazovsky túl sok volt a kereskedelem, a munka középpontjában a köz- és a siker - itt sokáig, hogy dolgozzon elutasítás Aivazovsky.

Art fejlesztette összetett és gyakran egymásnak ellentmondó módon, és Aivazovsky, hiszen született romantikus és egy életen át kell őket balra. Úgy élt érdeklődés a szabad elemek, és kapcsolódik a romantikus állam, amely sokunk tapasztalt fiatalok.

Szeretem Aivazovsky témája az odaadás és nagy ügyességet a művész, hogy nem változik meg, hogy egy érett öregség. „Wave”, például volt írva a 70 éves kort, és ez még mindig nem a félelem előtt álló hatalmas vászon, keze és szeme csalhatatlanul felismerni a helyes szélütés. A munka tesz minket közelebb és közelebb voltunk nyűgözve rajz hullámok alakja és mélysége a mélységbe. Az ilyen művek játszott ki a dráma az emberiség és a világ - majdnem elérte a cosmism.

A kutatók a levelei minden alkalommal, amikor azt mondják, hogy a művész technikák világos, hogy nem használ sok tinta, de az ilyen képesség lehet őket rétegekben, ami egy feneketlen mélységbe, és a különböző színek, fények és színek. Festményei értelemben a hatalom fényáram - a megvilágítás hullámhegy, a főzés és a törekvés a víz, és vegyük észre, hogy a közepén ez az egész, megkérheti hihetetlenül pontos ellenpont, színes kenet, amely összegyűjti a különböző energia.

Mindenki ismeri mintát a Tretyakov Képtár „Fekete-tenger” annak idején Régészeti meglepett az a tény, hogy amellett, hogy az ég és a hullámok nincs semmi, de ez az óceán, hatalmas és óriási, folyton mozgó, állandóan imbolygó, mint egy kis békét és egy szimbólum, az emberi sors. Nem véletlen a képen Régészeti „Inconsolable Grief” nő, aki elvesztette a gyermek, úgy tűnik, a háttérben az adott festmény - mint sors és a végzet az emberi jellem, ellenállás jelképe. Kramskoy mondta, hogy többek között a festmények Aivazovsky 3000-4000 syschetsya több tucat tökéletes annak végrehajtását.

"Inconsolable Grief" Ivan Nyikolajevics Kramszkoj

Elmondom másképp Aivazovsky, de most már értem, hogy sokkal gazdagabb, mint portrayer tenger. Minden képet a tulajdonságok kapcsolatban mély érzések és gondolatok komoly - mindez a képet létrehozza a világ.

Aivazovsky nem az első orosz művészek, aki megfordult a kép a tenger - de ahogy elkezdte ábrázolják őt, neki, senki sem írta. Shchedrin, egy nagy művész, a század volt az idősebb - és Aivazovsky, ő lett a példaképem. Azt is írta, hogy a tenger, de a legtöbb tengerparti jelenet - nem tetszik neki a nyílt tengeren, úgy a mozgás hullámok túl hanyag. A fő érdeme, hogy Aivazovsky tette a kép a tenger egy par nagy történelmi festészet. A táj mi mindig alábecsülik és egyenlővé azt Aivazovsky, és felhívta az azonos szintű jelentősége nagy történelmi festményeket.

„View Velence. San Giorgio "

Ha tudnám, hogy valami munkát otthon, azt válassza a „View Velence. San Giorgio”. Tájkép van írva a táblára, és az alapjaiban megadja a művésznek lehetősége abszolút gladkopisi. Ez a kép is figyelemre méltó, mert az abszolút világosság, a tisztaság és a béke: olyan jól kiválasztott helyen és rendkívül korrelált előtérbe nyugodt a víz, a tér és nyugodt ég a felhők. By the way, eltekintve a tenger a kiállításon, megmutatjuk néhány portrék - nem jellemző a Aivazovsky esetben ez nem olyan gyakran írta őket. Köztük van méltó portré Plato Chikhacheva utas írta az olasz. Abszolút romantikus kép: álmodozó póz, piros sapka a fején, fedélzet vitorlás, tengeri és az onnan a kilátás.

Nem vagyunk, hogy próbálják rehabilitálni Aivazovsky, de ez a kiállítás azt akarjuk, hogy a sokszínűség és a mélység. Igen, élete során ő volt a kereskedelmi művész arra gondolni, hogy hol és hogyan kell kiállítások szervezése, de a legtöbbjük költött jótékonysági célokra - belépődíj adta szegény diákok és a fiatal művészek, a mezőgazdasági termelők által érintett a rossz termés. Ő egy tisztességes ember - és az első művész, aki elnyerte a Rend a Francia Becsületrend - kétszer. A hihetetlen népszerűsége Európában, ő egész életében Feodosiában, ahol született. A lakosok az akkor még egy kis vidéki város, volt a víz, ami a mellékelt 50 000 vödör vizet egy nap. Kinyitotta a könyvtár és a beépített régészeti múzeum. Ő adományozott pénzt örmény iskolákat és templomokat, így a festmény díszíti az örmény templomok.

Természetesen egy személy nem lehet minden szempontból tökéletesek. Emlékirataiban róla megtalálható egy vicces pillanat: Aivazovsky igen kedvelt, hogy érmet. Ő már ilyen nagy portré, amit nem is kap bele: ez azt ábrázolja magát teljes admirális egyenruháját valamennyi rendelés imént volt.