Megjelenítése mester látványtervező Leonid poznyansky minden mozog előre

Világítás tervező Leonid Poznyansky aligha szorul bemutatásra: több mint húsz éves pályafutása eddigi felhalmozott rengeteg top televíziós projektek (mint például a „The Voice”, „Golos.Deti”, „Winner”, „Dancing on TNT”, " 12:59”...), és koncerteken.

Hogy interjút velem nemigen tudja dokkoló a próbán Leonyid MUZ-TV Awards SC „Olympic”, ahol volt egy televíziós látványtervező, mert az idei díjkiosztó sugározták az egész országot.

A szünetben jóvoltából Leonid mesélt a funkciók a művész a világon a televízióban, nehézségek indít nemzetközi projektekben és módon állítottak elő a show.

Leonid Poznyansky: Körülbelül a művész pályáját a világban álmodtam gyermekkora óta. Emlékszem, amikor 6 éves folyamodtak apja a színházban (dolgozott a „Be Krasznaja Presnya” Moszkva Ifjúsági Színház-stúdió) és akár a panel. Tetszett, hogy csavarja a fogantyút, és nézni a felkapcsolja a villanyt. Később, amikor én voltam az iskolában, nagy benyomást tett rám teljesítménye volt Jean-Michel Jarre, kimutatták, persze, csak töredékek, de ez is elég volt. Valahogy a hang soha nem készült. Az iskola tette a konzolok, mi vagyunk a Szovjetunióban nőtt olyan dolog, mint egy világító konzol, akkor nem volt. Volt egy tábla tíz kapcsolók és tíz üzletek, itt az első saját készítésű „light control”. A középiskola után, azt hittem, hogy lehetetlen csinálni szakmailag. Minden, ami volt köszönhető, hogy a koncert tevékenység, aztán csak távol, és hagytam egy egyszerű adminisztrátor a tévében.

Csak harminc éve, tudva, hogy a munka rendszergazda számomra elég érdekes, elhatározta, hogy megpróbálja kezelni fény. Csak abban az időben véletlenül találkoztam egy üzleti útra Alexis Khrestin, amely hamarosan megnyitotta saját autókölcsönző cég, és csatlakozott hozzá a látványtervező. Kezdtük Avolites konzol és négy szkennerek. Ezután az eszköz lett tíz, majd húsz, és így fokozatosan nőtt.

JK Volt valahol, hogy megtanulják a szakterülete?

LP A szántóföldi megtudjuk, minden nap. Mindig valamit olvasni, az internet elterjedése is sokkal könnyebb lett. A fő oktatási intézmény, a művészek a világ körül bennünket - ez Moszkvai Művész Színház Iskola. A legérdekesebb az, hogy mikor érdeklődtem a szakirányú oktatás az Egyesült Királyságban, világossá vált, hogy az angol egyetemi hallgatók gyakorlatot a School of Moszkvai Művész Színház! Én azonban nem fejezte be az egyik vagy a másik. Nem tudom, hogy ez jó vagy rossz, de az én esetemben az iskola egy élmény volt. Talán, hogy mi voltam húszéves, meg lehet tanulni öt.

50 százalékos siker fényshow függ a vállalat, amely világító berendezések. Leggyakrabban dolgozunk projektek cégek „Laser Kinetics” és a „LightMaster”. A park ezek a vállalatok a legmodernebb berendezések Martin, Clay Paky és Vari-Lite. Néha, hogy nincs ideje, hogy menjen át a bemutatása eszköz a nemzetközi kiállításokon, mint én és a kollégáim is használja a készüléket már az orosz piacokon ...

De egy darab készüléket nem elég, ha nincsenek képzett szakemberek, azt helyesen, gyorsan és összhangban az eredeti ötlet össze! Szeretném megköszönni az összes vezetők, különösen Alekszej Leonov, Alexander Budanov Alexey Makarenko Evgeny Romachkin, minden technikusok, akik velem dolgoznak a projekten, és segít, hogy hajtsák végre a legbonyolultabb fantázia. Nélkülük, a fény lesz látható, csak a virtuális stúdióban.

JK Milyen projektek, a hatalmas szám, ami sikerült munkát ebben az időben, a legemlékezetesebb?

Koncert Dima Bilan

„Táncoló” TNT

JK Mit gondol, van egy világító tervező saját kezűleg, vagy minden projekt egyedi?

LP A kézírás mindig ott van. Csak a minap volt egy teszt. Nézni a TV egyik koncertek, látom, hogy a fény működik ahogy én szeretlek, mondhatni az én stílusom. De azt tudom, hogy én nem működik ez a koncert. Kiderült, hogy a művészek a program volt Alexander Bel'kov és Dmitrij Buriak, akikkel gyakran dolgoznak együtt.

Koncert Leonid Agutin

JK Van egy bizonyos művész munkáját szerte a világon a televízióban?

LP Mindaz, amit a tévében látni - így a fény ragyog. Ha a fény ki van kapcsolva, nem fogjuk látni a tévében semmi. Akkor kapcsolja be a csillár és látom, hogy ez a fény egy jó kép nem elég. Egy másik tényező - a kamera. A modern kamera, annál kisebb a fényerő követelményeknek. További lehetőség, hogy a hibák kijavítására a sugárzás hibás lámpák ... A kamera régebbi, a Bole pontos tartományban kerül kibocsátásra az arca a világ.

csoport „titkos” koncert

Koncertje Grigorij Leps és Alexander Rosenbaum

JK Mik a jellemzői világítóberendezések televíziós különösen fontos? Mi jellemző a követelményeknek fényerő, színhűség?

LP Színvisszaadást - az első helyen. Ragyog fényesen mindent megtanult. Kilencven százaléka a fej most felszerelt gázkisüléses fémhalogén lámpák. A növekedés a fényerő a legtöbb esetben úgy érjük el, a kék és a zöld részek a spektrum, mert vizuálisan néznek fényesebb, és a piros és sárga része a spektrum az ilyen eszközök prosazheny. Amint megpróbáljuk egy meleg „emberi” színek, a fényerő a műszer azonnal kialszik.

JK Mit gondol, van-e esélye a televízióban a kínai eszközök vagy a még mindig messze a kívánt tulajdonságokkal?

LP Miért, van esély. „Eurovision” ebben az évben a költségvetési megszorítások teljesítette szinte teljes egészében a lelkesedés. Európai eszközök csak százhatvan Clay Paky Scenius Unico, PRG fegyvert. Vizuálisan kiderült, elég jól. A másik dolog az, hogy nem mindenki akar dolgozni a kínai hangszerek.

Mindig meg kell dolgozni a tetején eszközök (például Szeretem Mac Viper és Scenius) és sürgetik azokat, akik olyan projektek finanszírozására, ezért a szükséges elrendelni egy adott modellt, és milyen felszerelés adja a legjobb eredményt.

JK És mi berendezést használtunk az utolsó „hang”?

Tudok néhány makrók kedvesen megosztotta velem a barátaim készíthet jelenne 1 óra. Elvégre ez a foltot, és fut. Egyértelmű, hogy ez nem lesz ugyanaz, mint ha a műsor már regisztrált előzetesen a stúdióban egy pár napra, de képes lesz működni.

JK Mi tekercs csapat látja el a projekt „Voice”?

LP Az első években a cég „Renthal” (ez csak Khrestin, én beszélek), akkor egy szezon volt Telecenter, és most - „LightMaster”.

JK Mennyit kell követni a vállalati identitás «Voice» nemzetközi formátum? Mit kell ismerni, és amely lehetővé teszi, hogy nem az eredeti?

LP Minden lövés, és minden egyes légi jelen holland szakértő, képviselője Talpa - «Voice» méret a tulajdonos, és figyelemmel kíséri a formátumot. Van egy szigorú határt színek lemezkészítés, ami kiderült, amikor futott az első program. Összessége alapján határozza meg - az úgynevezett világító dobozok LED RGB szalagot belsejében, ami vezérli a világítást panel. Pályák a mentorok a helyszínre is.

Studio alig festeni. Megbeszéltük, hogy fesse meg a kék, fehér és piros, az összetételtől függően. És legalább a hangszórókat. Ha megnézzük a vak meghallgatások, stúdió vagy kék, vagy fehér, vagy vörös. Más színben nem lehet használni a vak meghallgatásokra. Bár import «Voice» és a pálya, és a stúdió jön minden a szivárvány színeiben. Talán ma már lehetőség van, de valahogy megtanultam, hogy ez lehetetlen, és én személy szerint nem habozott. A többi - a szabadság, a kreativitás. A koncert, nincsenek korlátozások, hogy hozzon létre, amit akar ... Minden buzz „Voices”, hogy mindannyian együtt dolgozunk különböző szempontokat a projekt.

Termelés igazgatója Andrei Sychev megmutatjuk, hogyan tegye fel a számot, amely a képernyőn, én - mi lesz a fény, Ildous Kurmaleev, producer a TV változat, úgy dönt, hogy megy ez PO-
bizonyítják a nézőt, a kamera igazgató Nikolai Malkov -, hogyan kell jobban helyezze a kamerát, és állítsa be őket úgy, hogy a néző látta ezt a szépséget, ahogy a stúdióban. Minden tette ki, amit a képernyőn lát.

JK Felírni minden szobában vagy dolgozni élni?

JK Honnan jön az időkód?

JK Mennyi időt töltött a programozás számok?

LP Általános szabály, hogy az utolsó szakaszban a verseny „Koncertek” tizenkét számokat. Azt írják, hogy nekik tizenkét nappal korábban reggel hat az Időkód. A lépések „Blind hallgatási”, „Nokkauty” és a „harcol” ​​fény fut „élő” nélkül időkód. A próbán megy számlálni tizenöt perc, mely idő alatt dobjuk a lényeg - színek és átmenetek, majd mindent manuálisan.

JK Tracks küldeni a döntőbe?

LP Nem. Nem értem, hogyan „Phonograph” ideje írni a szabályokat és add szobák az éterben. Pénteken, ez határozza meg, aki megy tovább. A fennmaradó nap írni szabályokat a zenekar, és csütörtökön egy próbateremben a kamerák és a fények. Nem kész filmzenét. Így ülünk és az éjszaka. A próbán, miközben a színészek a színpadon, akkor felkapta a főbb pontokat, és kérje, hogy rögzítse a hangsávot, majd próba bélyegzett minden Timecode alapján ezen a pályán.

És azt hiszem, ha nem lenne Chamsys, nem tudtam olyan jól működnek, a nagyi. Ez csak hozta a helyszínen a koncert előtt, és azt vizsgálták, mert különben lehetetlen, hogy tanulmányozza a távoli. Ehhez a feszültségi állapot, amikor rájössz, hogy meg kell itt csinálni most, így mindenáron, hogy ő szerzett.

Csak GrandMA2 hoztál „Dancing” a Glavkino. Fokozatosan kezdett mester. Nem emlékszem, mi volt az első show a Timecode. Véleményem egy szólóalbuma Stas Mihajlov volt teljesen Timecode. Általánosságban elmondható, hogy nem merült a koncert alatt, csak pomyrgal „Atomic.” A Big Love Show „olimpiai” is teljesen eltűnt az Időkód. Ötvennégy készítmények által előírt Timecode a stúdióban, mind azt tíz napig tartott.

Ha készítünk egy projekt programozás a stúdióban kell nagyon pontosan elhelyezni minden eszköz egy virtuális színpadon, ami szintén kell helyesen jelenik meg. És az a platform, amely az esemény zajlik megfelelően kell és pontosan nyomon követhető. Érdemes hibázik, és az egész mű lehet hiábavaló.

JK Milyen programot kell használni megjelenítés?

LP WYSIWYG. Én mind a szoftver hivatalos: a WYSIWYG, és VectorWorks és LightSonverse. Úgy vélem, hogy én ebben az, hogy pénzt keressen, és ezért meg kell venni a hivatalos engedélyt. Minden nagyobb nagy programok itt WYSIWYG.

JK Nagyszámú bimov mondható modern trendeket?

JK A teleobjektív sok nagy terveket. Ilyenkor, az előadóművész gyönyörű volt?

LP Mindannyian különböző arcok, állva kissé eltereli a fény szöge, és az arc másik. Valaki azt akarja, hogy szembenézzen lapos volt, mint egy palacsinta, illetve a fény kell csak az első, és nincs más út. Például Grigorij Leps, Alexander tábornagy, mindig, hogy egy mintás, mert ez a fény nekik egy bizonyos szögben, hogy az oldalán egy kézzel, és bármilyen színes vagy komplementer könnyű a másikon. Ez alapvetően egy televíziós munkát. Nagyjából a fő. Sok használt és tudni minden egyes ember, érti, hogyan lehet jobban megvilágítja.

JK Van egy öltöny színe a javaslatok?

LP Attól függ, hogy a tájat. Ha a stúdióban, például egy piros háttér, a vörös ruha nem néz. De az alapvető szabályt a televízióban, hogy nem voltak kis ismétlődő és vízszintes részét. Ha valaki figyelmen kívül hagyják vagy lehetetlen változtatni ruhát, és néhány részlet jelmez lesz kis csíkokra vagy apró sejtek természete miatt televizinnogo jel kerül az úgynevezett „run-out” ezeket a csíkokat. Ez a fő szempont, hogy a házasság.

JK A színegyensúly?

LP Igyekszünk mindig a munka egy közeli hőmérsékleten nappal, és minden tisztességes képernyők ma ezen a hőmérsékleten is számított. Ez 5000 - 5600 K.

JK Mi az a hőmérséklet, a fény optimális az ember jól néz ki a képernyőn?

LP Ez az örök kérdés. Megpróbálom a munkát, hogy a képernyő volt, ahogy él. Azt még képeket a monitor és az élő képet, és arról, hogy azok azonosak voltak. „Import” emberek, mint 3200 K. Még ha az importált mutatják dob ránk nézett a listákon és az összes eszközök, amelyek célja, hogy megvilágítsa az arcát, mindig 3200K.

JK Kinetikus Lights használatra?

LP Mi nem Kinetic Lights, van hasonló berendezés egy másik társaság, az utolsó „hangja” repültünk golyó LED Group. Ők kialakította saját szoftver. Kinetikus - csak egy ötlet.

JK Miért nem használnak lézert?

LP Ne hagyja abba, akkor is gyakran használjuk. Mindenki fél elrontani a kamera, mert ha világít a lézersugár
kamera, akkor éget mátrixban a mátrix nagyon drága. Ha az előadás szüksége lézerek, az üzemeltető megy a művész lézerek és helyét mutatja a kamerák figyelmeztetni hit. Íme néhány napig a készlet igazgatója RU.TV Awards Glory Kulaev jött a csoport száma „Hands Up” lézerek és Sergey Zsukov végigment a folyosón, hogy az üzemeltető a készülék, mint a nagy teljesítményű lézer mutató a kezükben, és azt láttuk, ahol nem adnak fényt nem értem a kamerába.

JK És végül, mit gondol, hogy a kép a TV képernyőjén annyira látványos az utóbbi években?

LP És a technika javult, és megtanuljuk, egész idő alatt. Minden halad előre.

JK Köszönöm az interjút!