Art, mint esztétikai jelenség
Art az ókorban
Az ókori világban a „art” kifejezés tág ahhoz, ügyes gyakorlati és elméleti tevékenysége, akik megkövetelik bizonyos készségek, képzés, a készségek, stb Ezért a kategóriában art esett és jellemző kézműves (bútorok, kerámia, hajógyártás, szövés, stb), és számos szakterület (számtani, asztrológia, dialektika) és az a tény, hogy a modern európai esztétika sor, hogy a művészet, azaz „Képzőművészet” (vers, dráma, végre a zene, a festészet, építészet), művészet, mint koncentrált kifejezése az esztétikai élményt.
Antikvitás, többé-kevésbé következetesen látta a származási art (görög -. Techne, Latin -. Ars) van entuziasticheskom, isteni. Már a görög költő Szicíliai Epikharmosz írta, hogy minden művészet származik az istenek, és nem az ember. Ő volt visszhangozta sok más írók és gondolkodók, akik látták a forrás művészet Olympus. Meglehetősen gyakori legenda alakult Aiszkhülosz, hogy a titkos művészetek embereket hozott Prométheusz ellopta az istenektől. Az emberek között legkövetkezetesebb és inspirálta az alkotók a művészet az ókorban már régóta tisztelik költők, zenészek, táncosok, akik aktívan részt vesz a szervezet a vallási kultuszok. Azt hitték, hogy megkapják a tudás közvetlenül entuziasticheskom görögök - az isteni sugallat leküldött fent) eksztatikus zenei lányai Zeus (ezért - musicheskie art), Apollo és más isteneknek. Ez a vonal a további ragasztva platóni-neoplatonikus esztétika. Arisztotelész több releváns szakterületen (valamint - a kreativitás - poiesis), hogy az emberi elme, a raktár, a lélek, a „valódi ítélet”, létrehozását célozzák, amit nem, és nem fordulna elő a természetben önmagát „egyfajta szentség az igaz ítéletet egy raktár a lélek feltételezve a kreativitás. " Art kiegészíti a természet, ahol a természet elhagyta hiányosságokat, és a termékek azonos természetes. Seneca (I). A „morális leveleket Lutsiliyu” megvitatása „okok” art értelmezve ismert négy „okoz” Arisztotelész (anyag szolgáló, a hivatalos és végleges) együtt az ötödik „ok” - koncepció Plato az „ötletek” a minta valódi, és a teremtett dolgokat arra a következtetésre jut, hogy van egy fő „ok” a művészet.
Hérakleitosz már elég világosan megfogalmazott alapelveit art (művészeti, zenei és verbális művészetek) - utánzás (mimézis). Kialakulása példaként a verbális művészeti szentelt külön tanulmányt „A művészet a költészet” Arisztotelész. Megemlíti itt és katarzis eredményeként a tragédia egy ember, bár a katartikus hatást művészeti (különösen a zene) tudta, és írt egy másik pythagoreusok és más ókori gondolkodók. Tény, hogy az esztétikai szempont a verbális művészetek elkötelezett és számos antik ékesszólás vezetés - „A retorika” (különösen Arisztotelész Dionysius Halicarnassus több értekezést a oratórium Cicero és mtsai.). Kezdve a pythagoreusok nagy figyelmet szentelt a matematikai alapjait art - számos, a ritmus, az arány, amellyel néhány művészeti (zene, vers) „utánozni” a harmonikus a világegyetem rendjét.
Arisztotelész előkelő művészet mimetikus jellemző: építik fel új dolgokat, amellett, hogy a természetes vagy utánzó létező dolgok természete. egy nagy része, hogy a modern európai esztétika sor, hogy a „képzőművészeti” az utóbbi esett a kategóriába. (. I) római rétor Kvintillian megkülönböztetett művészeti elméleti, nem igényel intézkedést, és részt vesz az alapvető ismereteket (mint a csillagászat); Gyakorlati megvalósult néhány intézkedés, és akkor ne hagyjon eredmény (például tánc) és a „költészet”, ami néhány termék (különösen, szobrok, festmények).
Azonban a legnépszerűbb és a régi, és a nyugati középkor vált felmerült még a klasszikus görög művészeti részlegének ingyenes és irodák, amelyek részévé váltak az európai kultúra a latin terminológia: artes liberales és artes vulgares. Az első csoportba tartoznak a művészet, ami egy tisztességes ajánlat csak a szabad polgárok a polisz (vagy ország), azaz mentális művészetek és a tudományok; A második - főként kézműves igénylő fizikai (gyakran slave) erőfeszítéseket. Az első magasnak tekinthető, a második legalacsonyabb. Az utóbbi különösen gyakran festészet, szobrászat, építészet. Ismert az egyik későbbi kiadásaiban ezt az osztályozást, amely megőrizte írásaiban az orvos és filozófus Galen (II c.). Nagy művészet, azt hitte, a retorika, dialektika, geometria, aritmetika, a csillagászat, a nyelvtan és a zene, mint elméleti tudományág matematikai sorozat. Viszonylag festészet, szobrászat és építészet, azt hitték, hogy ők is tulajdonítható, hogy a bölcsészettudomány. Általában a besorolása a három művészeti nem volt egyetértés az ókorban. Hivatalos art érteni tisztán haszonelvű, és gyakran ingyenes kategóriájába tartozik szórakoztató.
A Encyclopedic értekezése Marciana Capella (első felében V.) "A házasság Filológiai és Mercury" biztosítja a rendszer hét bölcsészettudomány, amely, ha a fejlett Boethiusz (end V - kezdődő VI.) És Cassiodorustól (end V-VI.) ez lett a hagyományos program a Nyugat középkorban. Bölcsészettudományi osztva „gyarapodás” (nyelvtan, retorika, dialektika) és a „kvadrivy” (zene, aritmetika, geometria és a csillagászat). A hivatalos, vagy a „mechanikus» (mechanicae), művészeti tulajdonított zene mint előadóművészet, festészet, szobrászat, az építészet és a különböző mesterségek. Így az ókori filozófia a művészet nem alkalmazzák számos osztályozási és azonosítása „okok” az esztétikai elv, bár sok a tényleges „Fine Arts” szenteltek külön értekezések (költészet, ékesszólás, zene, építészet, festészet), de összpontosított egy szabályrendszert, hogy kell sajátítania ahhoz, hogy elsajátítsák ezeket a képességeket. Meghatározása az ókorban volt a megértés a művészet, mint egy ügyes tevékenység alapján a vonatkozó szabályok a rendszer, készségek, szabályok.
Jelentősen bővült a megértése az ősi, sőt kiderült, a esztétikai értelemben csak az alapító neoplatonizmus Plótinosz (III c.), De a késő ókori, tényleg nem volt követői. Ellentétben a legtöbb ókori gondolkodó, aki írt művészet, azt állította, hogy a művészet nem csak utánozni a tárgyak a természet, hanem „behatolnak az elveket”, amely középpontjában a természet. „Akkor azt kell szem előtt tartani, hogy a műalkotás utánozni nem csak a látható, de vissza a szemantikai elemek (logoys), a menetek természete, és ezenkívül felgyülemlik egy csomó, és a saját. Úgy adunk valahogy hibás <свои свойства> bitorlónak szépség „Plótinosz talán először az ókorban (vele erről véletlenül beszél a” oratórium „csak Cicero) szándékosan összpontosít, hogy a fő feladata a művészetek, a zene (neki, értékes mindenek felett), a költészet, festészet, szobrászat, építészet, a teremtés szépségét; hogy pontos legyek - a törekvés a tökéletes képi kifejezés (vagy a hang - a harmonikus, ritmikus) Eidos dolog, ami mindig szép. A szépség a szakterületen szerint Plótinosz az ember egyik visszatérő utak a mi tökéletlen világban abszolút béke, eidetic. A feladat elvégzéséhez a festészetben Plotinos feltérképezték akár egy egész szabályrendszer szerint mely objektumokat kell ábrázolni néznek közelről erős fény, a helyi színek, részletesen, és anélkül, perspektivikus torzítás (egyenes kifejezés antik festmény óta ismert V. században aktívan használja a szervezet a színházi - a „skenografii”, és később a falfestmények), árnyékok elkerülésére és a mélységélesség. Szerint Plótinosz csak így érhető el a „belső forma” a dolgok. Évszázadokkal később, a program által végrehajtott bizánci művészet, különösen a jelenség az ikonra, és az ő elképzeléseit messzemenően képezte az alapját az esztétika és a teológia az ikonok.
Arts keresztény kultúra
Az olasz reneszánsz időszak tart aktívabb szintézis és megfelelő neoplatonikus Christian ábrázolások art, hogy folyt a légkörben kezdődött szekularizáció kultúra idealizációt feltörekvő tudomány és pezsgés elválnak Church művészetek. Elméletileg kezdődik egy aktív folyamat a kiválasztás egy speciális osztályát art, a fő cél az, amely a kép vagy létre szépség, gyönyörű, izgalmas érzelmi élmény, élvezet, azaz neverbalizuemogo kifejezése esztétikai élményt. Ennek alapján azt látjuk, egy közösség művészet, mint a költészet, az irodalom (kiemelve a különleges fajta művészet), a művészet, a zene, az építészet, a szobrászat. Art kezd különböznek a tudomány és a kézműves és észlelni, mint a lényege az esztétikai jellegét. A közepén a XVIII. Ez a megértés a művészet által rögzített speciális kifejezés „képzőművészeti» (les Beaux Arts), végül legitimálta S. Bató egy speciális vizsgálat, »Fine Arts, az adatokat egy egységes elv.« Itt és a későbbi írásaiban Bató megosztott a sokszínűség a művészet három osztályba elve szerint célkitűzések: a tisztán haszonelvű (szolgáló emberi felhasználásra szánt) - ez a technikai képességek (azaz kézműves); Art egy „tárgy az élvezet. Ők csak születtek a kebelén öröm, a bőség és a nyugalmat, ezek az úgynevezett képzőművészeti valódi értelemben vett - a zene, a költészet, a festészet, szobrászat, művészet, mozgás vagy tánc „; hogy mind haszon és öröm. Bató itt arra utal, oratórium és az építészet.
Azóta az európai kultúrában az „art” kezdenek következetesen címkézésre „képzőművészeti”, melynek fő célja vyrazhenieesteticheskogo (azaz a hangsúly a nem-szolgáltatás, elsősorban a szép és a fenséges és esztétikai élvezet).
Kant határozza meg az általános osztály a képzőművészet, mint egy „játék, azaz mint tevékenység, amely kellemes önmagában „, anélkül, bármilyen célra. Az egyetlen cél, ez az osztály művészeti lát az „érzés az öröm”, és ezt nevezi art „esztétikai”, osztja azt a „kellemes” és valóban elegáns. „Az első esetben a cél a művészet élvezni kíséretében nézetek csak érzetek, a második -, hogy velük volt, mint egy fajta tudás.” Beszélünk egy bizonyos „tudás”, amelynek lényege Kant látja „egyfajta szabadságot a játék a mi kognitív képességei”, és az „univerzális kommunikálhatóságát öröm”, hogy „az öröm az elmélkedés.” A „kognitív” funkció művészeti Kant inkább úgy kell érteni, mint „prozrevatelnuyu” - szakterületen „kinyilatkoztatás”. Gömb, nyitható art - a birodalom a transzcendentális gondolatok, amelyeket nem ismert fogalmi és tudat közvetlenül a hivatalos diskurzusban. Ez a pont a későbbiekben fejleszteni fogják Heidegger (különösen a „forrás a művészi alkotás”, 1936) és más gondolkodók a huszadik század. Közvetítő teljesítő ilyen kijelentés a képzőművészet, csak zseni alkotó tevékenység.
Goethe tekinthető művészeti alkotások az emberi szellem, utánozva a természet tevékenységét, és ebben az értelemben is -, és a munka jellege. Mivel azonban az a tény, hogy a szétszórt tárgyak jellegű összehangolt a művészet jegyében az alkotó, hogy „még az alföldön válnak közülük magasabb értékét és méltóságát”, a mű kétségtelenül „magasabb” jellege. Ezért az előadó mind a szolga természet, kénytelen cselekedni, mert a földi jelenti kell érteni, és a gazdája, mert ilyenkor ezek a földi eszközökkel „szolgálja a magasabb szándék.” Azt is nagyra értékelik a művészet és Schiller, amely közvetlenül kapcsolódik a szépség és a játék, azt hitte, lényeges eleme az „esztétikai állapotban”, amely az alaptörvény „a szabadság, hogy a szabadság.” Fichte volt győződve arról, hogy a művészet, ellentétben a tudomány képező emberi elme és az erkölcs, alkotó a „szív”, „egy egészet alkot, ember,” arra irányul, hogy nem az elme vagy a szív egyedül, hanem az egész lélek egységét képességei " bevezeti az embert a maga és az ő otthon van „; vagy inkább „teszi a transzcendentális szempontból a rendes.”
Így a művészet fejlődése zajlik keretében a dinamikus változások az egész kultúra. Tisztázni kell a törvényeket a dinamika művészeti kultúra - az egyik legsürgetőbb probléma a modern kulturális tanulmányok. De bármennyire tudósok megpróbálták megérteni a szakmában, akkor mindig rejtély marad, hogy nem fedezhető csak racionális módszerekkel. Ennek fáradhatatlan „Castalian key”, ez ad művészek „hullám ihletet”, örömet minket a kiszámíthatatlanság.
Hivatkozásokat.