Az absztrakt festészet Nyugat-Európában
Absztrakt (angol abstractionism, francia abstractionnisme, abstractivisme, a latin-abstractus megzavart ...), a nonfiguratív művészet, configurative art, konkrét művészet - irány a szakterületen a huszadik század. Elsősorban a formai elemeit - line, színes folt és az absztrakt konfigurációt.
Két fajta absztrakt művészet után alakult ki az ő megjelenése: a geometrikus, jog alapján egyértelműen meghatározott konfigurációk (K.Malevich, P.Mondrian és hasonló R.Delone) és lírai, amelynek alapja a szabadon folyó formában (VV .Kandinsky).
A legnagyobb virágzási absztrakció elérte a második világháború után, egyre nagyobb trend a művészet Nyugat-Európában és Észak-Amerikában.
Így a célja ennek a tanulmánynak, hogy vizsgálja meg az absztrakt festmény Nyugat-Európában.
Mutassa be a történelem, a kialakulását és fejlődését az absztrakt művészet.
Jellemzésére fő képviselői az absztrakt művészet.
1. A történelem és a fejlődés az absztrakt művészet
Abstract art mostantól társítva egy belső felszabadító a totalitárius elnyomás, egy másik világnézet. Problémák a kortárs művészeti nyelv, új műanyag forma arra elválaszthatatlanul összekapcsolódik a társadalmi-politikai folyamatokat. A korszak a „enyhülés” azt jelentette, egy speciális rendszer absztrakt művészeti kapcsolatok a hatóságokkal. Egy új fejlődési szakaszában az absztrakt művészet belföldön -1950-1970 van. A fiatal szovjet művészek, akik hozták fel a hagyományok fagyasztott akadémiai rendszer megváltoztathatatlan szabályok és prioritások a narratív tartalmat és csak akkor igaz, materialista világkép, a felfedezés absztrakció jelentése az a képesség, hogy játsszon egy személyes szubjektív élmény. Amerikai kutatók jellemezte az absztrakt expresszionizmus, mint a „gesztus felszabadulás értéke a politikai, esztétikai, erkölcsi”. Az ilyen érzéseket tapasztalt fiatal művészek a Szovjetunióban, akkor fogalmat nem ismerik a kortárs művészet és OD-de átmenetileg építeni saját együttélési formákat a hatóságok vagy az ellenzék nekik. Született föld alatt, és a művészek-nyen fellebbezni absztrakt művészeti gyakori volt, és széles körben elterjedt. Ezen évek alatt számos művész szükségét érezte, a nyelv az absztrakt művészet. A szükségesség elsajátítása formális szókincs gyakran jár nem csak a dip a spontán kreativitás, hanem a munka átgondolt elméleti értekezések. Mint az a század elején, ezek a festők absztrakció nem tagadjuk, a különböző szintű értelmét. A kortárs európai és amerikai absztrakt művészeti alapult olyan alapvető rétegeket, mint a tanulmány primitív mitológiai tudat, freudizmus, egzisztencializmus elején, keleti filozófiák (Zen).
De a körülmények a szovjet valóság művészek abstractionist nem mindig elég alapos megismerkedni az eredeti forrásból, inkább úgy érezték, kitalálta ösztönösen e a választ aggasztó a problémákat, és elutasító vádak egyszerű másolás nyugati modellek, komolyan saját szakmai hírnevét .
Vissza az absztrakt művészet a kulturális térben Oroszország nem csupán változásának következtében a politikai klíma vagy utánzata művészeti jelenségek a Nyugat. Törvényei „self-Art” sorakoznak „létfontosságú a szakmában” formában. Van egy „folyamat repersonalizatsii art. Most is létrehozhat szabott nézetek a világot „(Alexander Borovský). Az utolsó, és okozott egy erős negatív reakciót az állami szinten, sok éven hozzászoktatni, hogy fontolja meg az absztrakció „rendkívül formalista irányzat, idegen valódiság, az ideológia és nemzetiség”, és úgy működik, hogy absztrakt festők, mint „értelmetlen kombinációja absztrakt geometriai formák, kaotikus foltok és vonalak.”
Kandinszkij mondta, hogy „tudatosan vagy öntudatlanul, művészek egyre inkább a saját anyagi, tesztelni, mérlegelni a mérleg szellemi belső értéke az elemeket, amelyek kell létrehozni művészet.” Mondtam az elején a század ismét lett releváns a következő generációk számára a festők. A második felében a 50-es évek tűnik absztrakt szobor, felszerelt „elektronikus agy», - «cysP I» Nicola Shoffera. Alexander Calder, miután a „Mobil”, sikerrel létre a „stabilizáció”. Van egy külön területek abstractionism - op-art. Ugyanakkor, szinte egy időben Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban jelenik meg első kollázsok segítségével tömegjeieket termékek, képek, reprodukciók, és hasonló cikkek egy új stílust a pop art.
Például, van egy tér jel, szimbólum, eredő tudat mélyén archaikus, néha át egy hasonló szerkezetet karakter (Eugene Dobrovinsky). Van egy hely az ősi kéziratok, a kép vált egyfajta palimpszeszt készítményekben Valentina Gerasimenko.
Amellett, hogy a fenti, az absztrakt művészek közé Rothko, Robert Rauschenberg, W. de Kooning, L. Moholy-Nagy, F. Klein, U. Boccioni, F. Picabia, A. Gorkij, A. Held, P. Soulages , F. Klin, H. Hartung, G., Bazin, R. Bisser, N. Steel De, B. Newman, és még sokan mások.
2. KÉPVISELŐI Abstract
A festmény Oroszország a XX század volt a fő képviselői az absztrakt: Kandinszkij (aki Németországban dolgozott, ahol létrehozta az első absztrakt kompozíciók), Mikhail Fjodorovics Larionov létre 1910-1912gg „gerenda”, ígéretes irány az absztrakció, mégis kevéssé ismert, és tartotta magát az alapító egy új típusú művészet szuprematizmus, Kasimir Malevics, alkotója a híres „Fekete négyzet”.
Egy kapcsolódó áthaladás abstractionism kubizmus, arra törekedve, hogy ábrázolja a különböző valós tárgyak metsző síkok, hogy megteremtse a kép bizonyos egyenes vonalú formák, amelyek reprodukálják az élő természet. Az egyik legszembetűnőbb példa a kubizmus volt Pablo Picasso korai művei. Néhány trendek absztrakt művészet szuprematizmus Neoplastitsizm tasizmus - a vágy, hogy kifejezze a spontaneitás, a kreativitás tudattalan dinamika foltok vagy kötetek. Absztrakt művészet, képzőművészeti, nonfigurativnoe art, modernista tendenciák alapvetően elutasította származó képek valós tárgyak a festészet, a szobrászat és a grafika. Abstract art alakult 1910-1913 a köteg kubizmus, expresszionizmus, futurizmus. Az első tervek létre, hogy Németországban dolgozik VV Kandinszkij, francia Robert Delaunay, a spanyol F. Picabia, Cseh F. Kupka, néhány olasz futuristák (Boccioni W. et al.), Oroszországban - Kazimir Malevics, M . Larionov és NS Goncharova, Hollandia - képviselői neoplastitsizma (P. Mondrian, T. van Dusbyurgi al.). Párizsban dolgozott ukrán AP Archipenko, Brancusi román K. et al. Foglalkozott egy kicsit később a tapasztalatok absztrakt szobor.
Piet Mondrian jött a lényegtelen a geometriai stilizáció természet által kezdeményezett Cézanne és a kubista.
A harmadik alapító - Kazimir Malevics - összeköti az ő „szuprematizmus” mindkét irányban. Munka a művész, legyen kezdetben, amely vette alapul valami igazi, ez egy elvont attól a pillanattól kezdve, hogy nem marad semmi abból, hogy pont az a kiindulási pont, ahol a termék már küldi csak a tiszta elemeinek összetétele és színe.
Plato - előfutára absztrakt művészeti (az elmélet eredetét a híres felfedező absztrakt modernizmus Herbert Read (könyv „A kép és a gondolat”), összhangban azzal az állítással, hogy L.Reyngardtom ..) Az elején a hagyományos esztétika művészeti, aki megtestesítette, amíg a 20. század különböző formákban reális tendenciákat azt rakták Arisztotelész elmélete „mimézis” - „utánzat” jellege. Modernista tendenciák a 20. században összpontosított absztrakt művészet, teljesen távol a hagyományos elveket, tagadja a realizmus, de ugyanakkor továbbra is a szakmában. Művészettörténet az Advent absztrakt művészeti ment keresztül a forradalom. De ez a forradalom nem véletlen, és egészen természetes volt, és megjósolta Plato! A későbbi munkája „Fileb”, írta a szépség magukat a vonalon is, felületi és térbeli formákat, függetlenül bármilyen utánzatai látható tárgyak, minden mimézis. Ez a fajta geometriai szépségét, szemben a természetes szépség a „rossz” forma szerint Platón nem relatív, hanem abszolút, abszolút.
A legszélsőségesebb modernizmus iskola - abstractionism. Abstract art, más néven nonfigurativnym art fejlődött, mint a trend a 10-es években a század. Mivel ez a jelenlegi művészek tagadja bármilyen ábrázolása a művészetben, lemondani az anyagi világban a kép, más néven absztrakció bespredmetnichestvom.
Abstract teoretikusok levezetni azt a Cézanne át kubizmus. Ez az út - a finom át az „ideális valóság” az úgynevezett szintetikus kubizmus a teljes nem ábrás - volt az egyik alapítója a „neoplastitsizma” holland festő Piet (Pieter Cornelis) Mondrian (1872-1944), aki úgy vélte, hogy a „tiszta műanyag teremt tiszta valóság. " A 10 éves, a Mondrian volt kapcsolatos kubizmus, azonban így annak elveit egyszerű rajz egy síkban. Otthon a holland, a Mondrian úgy tűnik, egy csoport követői, egyesült körül „Style” magazin. magazinműsor hirdetett a világ teremtése révén az egyetemes képét téglalapok különböző színű, egymástól elválasztva vastag fekete vonal. Mivel számtalan készítmény nevek nélkül a számokat és betűket. Mondrian megszállottja volt a kultusz a mérleg függőlegesek és vízszintesek, letépték a magazin „Style”, amikor bemutatta 1924 komponenseként kifejező nyelv szöge 45 fok. Mondrian pozícióját a 40-es években is felvette az olasz „concretists”. Jóváhagyása alapján a Mondrian, hogy „nincs semmi konkrétabb, mint a vonal, a szín sík” kezdtek, hogy egy „új valóság” vonalak és felületek nyitott sárga, piros, kék. Tovább alapító absztrakt művészet - Vaszilij Kandinszkij (1866-1944) alkotta meg az első „nem objektív” termék, még mielőtt a kubista. Moszkovita születési Kandinszkij első felkészült a jogi karrierjét, 1896-ban érkezett Münchenbe, ahol tanult az iskolában A.Azhbe (1897-1898) és az Academy of Arts (1900) származó F.fon Stuck, volt szenvedély Gauguin és fauvizmusban, népszerű nyomtatásban. 1911-ben együtt F.Markom létrehozott egyesület „Blue Rider”. Művében: „A lelki Art”, ő hirdeti eltér a természet, a természet a „transzcendentális” lényege jelenségek és tárgyak; hogy aktívan részt vesz a probléma a zene színes konvergencia. Kandinszkij is tapasztalható nagy hatással szimbolizmus.
Kétségtelen, hogy az ő megértése a szimbolizmus fekete, mint például a halál egy karakter, fehér - mint egy születésnapi, piros - mint a bátorság. A vízszintes vonal a passzív elv, függőleges - a hatóanyagot. A kutatók joggal hihette, hogy Kandinszkij - az utolsó képviselője az irodalmi és pszichológiai szimbolizmus, mint a Moreau francia és Čiurlionis Litvánia és ezzel egyidejűleg az első absztrakt művész, „objektivitás káros a képeim.” - írta „A szöveg a művész.” Képek Kandinszkij ebben az időszakban a színes web amelyben alaktalan foltok intenzív színe szép kombinációkat görbék metszik vagy hullámos vonalak, néha hasonlítanak karaktereket. Ez önmagában már jó bűncselekmény, tekintve Mondrian, azok meglehetősen közel gyermeki Klee festmények. Kandinszkij festmény hasonlít valami rögzített festék fotográfiai fény hatása. 1914-ben, Kandinszkij visszatért Oroszországba, ő volt az egyik szervezője a múzeum művészeti kultúra Pétervárott és Moszkvában INKhuK. Mivel a végén 1921-ben Németországban élt. A korai 20-as évek Kandinszkij fond úgynevezett geometrikus absztrakt művészeti (szemben az absztrakt művészeti festői előző időszak). 1933-ban, az Advent a fasizmus németországi Kandinszkij Franciaországba emigrált, ahol élt haláláig. Később úgy működik, Kandinszkij, mivel kombinált elveinek képi és geometriai absztrakció. A harmadik alapító absztrakt festészet - Kazimir Malevich (1878-1935) .He csatlakozott impresszionizmus sezannistskie Kandinszkij és Mondrian geometrikus absztrakció a találmány szuprematizmus (a francia legfelsőbb - a legmagasabb). Tanuló a kijevi Művészeti Iskola, majd a moszkvai iskola festészet, Malevics ment keresztül lenyűgöző impresszionizmus, kubizmus, majd a 10 év befolyásolták a futuristák Boccioni és Carra.
Mivel 1913-ban létrehozta saját rendszerét absztrakt festészet, amivel közszemlére a festmény „fekete négyzet”, egy egyszerű fekete négyzet festett fehér alapon, és hívja a rendszer „Dynamic szuprematizmus”. Azt mondja, az ő elméleti munkák hogy szuprematizmus „a festmény nem lehet kérdés, festés már régóta megszűnt, és maga a művész - az előítélet a múlt.” A 20 éves sikertelenül próbálta Malevics az ő „planitah” és „Architect” alkalmazni szuprematizmus az építészet.
A korai 30-as években tért vissza a figuratív festészet realista hagyomány, a szovjet témákban ( „Lány a piros zászlórúd”). „Fekete tér”, amelyet Malevics történelmet, mint a legmagasabb kifejezése a szélsőségek a modern művészet. Különleges irányban abstractionism - gerendák - által vezetett Mihail Larionov és Natalia Goncharova. By Larionov, mindent látott összegeként sugarak. A művész feladata - talál a kereszteződésekben a konvergáló sugarak bizonyos pontokon, azaz színes vonalak, ami őket a festés. Absztrakt szobor fel kevesebb, mint a festészetben. Ez érthető, hiszen ez aláássa az alapját az absztrakt szobrászat. Itt van két tendencia: az úgynevezett térbeli iránya (az arány az érdeklődés absztrakt mennyiségek - K.Brankuz, G.Arp), és az „új hely” (a határozat az új térbeli viszonyokat - N.Gabo, A.Pevzner).
A hatalomra a nácik absztrakt művészeti központok Amerikába költözött. 1937-ben New York-ban, hogy hozzon létre egy múzeum nem objektív festmény alapján milliomos család Guggenheim 1939 - Museum of Modern Art, a Rockefeller létre az eszközt. A második világháború és annak befejezését követően Amerikában gyűjtött általában minden ultra-hatalom a művészeti világban.
Abstract art - egyedülálló jelenség a világ kultúrájának. Az egyediség miatt jellemzők a kritikus korban. XX század - egyfajta jel, és nem véletlen, hogy ő hozta létre egyfajta absztrakt művészet.
Art irtózik pryamogovoreniya, erejét a metafora. Realizmus művészeti nagyon más, és ez a legtöbb meggyőzően bizonyítja a művészet absztrakt művészet.
Hála abstract art, sok különböző irányból a kortárs művészeti, bár a szétválasztása szakterületen az irányban kellően relatív.
Az a felismerés, művészeti nagyon szubjektív. Hozzáállás, hogy a munkálatok elméleti művészek is kifejezni szavakban holland filozófus Spinoza XVII században: „Ne sírj, nem neheztelnek, hanem megérteni.” mélyen rögzült szokás, hogy egy tisztán realista művészeti forma nem jelenti azt, hogy irány „ellentétben az élet”, érdektelen, és még abszurd. art öröm az a tény, hogy ez más.
Abstract art lehet szeretni és nem szeretni, megtalálja sok egyaránt támogatói és ellenzői ezt, ahogy valóban, bármilyen művészeti forma. De minden szakterületen joga van létezni, és ez nem tilthatják meg és nem rágalmaz, sem elrejteni.
Festmény nagyon ősi, hogy átment az évszázadok fejlődött a barlangrajzok a legújabb trendeket a festmény XI. Festés széles körű lehetőségek fogantatás által megvalósulásának realizmus absztrakt művészet. Óriási lelki kincsek során felhalmozódott a fejlődését.
Végén a XIX-XX században. fejlesztése festés válik különösen nehéz és ellentmondásos. Különböző reális és modernista áramlatok nyerni joga létezni.
Van egy absztrakt festmény (avantgárd, absztrakt, metró), ami egyben az elutasítás finom és aktív kifejezése a művész személyes kapcsolat a világ, az érzelmek és hamis színes túlzás és geometrization formák, dekoratív és asszociatív kompozit megoldásokat.
A XX században. Továbbra is keressük az új színek és technikák létrehozásának festmények, ami kétségtelenül vezetett az új festői stílus, olajfestmény, de még mindig az egyik kedvenc technikák a művészek.
Így, az alapítók absztrakt művészeti kell tekinteni: Kandinszkij és P. Mondrian és Malevics. V. Kandinszkij létre a saját stílusát az absztrakt festészet, mentesek mindenféle jele objektivitás foltok impresszionista és „vad”.
Piet Mondrian jött a lényegtelen a geometriai stilizáció természet által kezdeményezett Cézanne és a kubista.
Kazimir Malevics - csatlakozik az ő „szuprematizmus” mindkét irányban.
Munka a művész, legyen kezdetben, amely vette alapul valami igazi, ez egy elvont attól a pillanattól kezdve, hogy nem marad semmi abból, hogy pont az a kiindulási pont, ahol a termék már küldi csak a tiszta elemeinek összetétele és színe.