A hatás a márka a kortárs művészeti piac, művészeti hírek, modern művészet, festmények,
Branding egyik legfontosabb jellemzőit a kulturális termékek. Mivel a gyűjtők a művészet nem mindig tudja a «érték kódot», akkor érthető nem bíznak saját megítélése egy adott darab modern művészet. Ezért a megoldás az, hogy kérjenek segítséget a branding. Gyűjtők pénzügyi támogatást nyújt a márka kereskedők Viszont a márkás aukciókon részt egy művészeti vásár márka és keres márkás művészek. Maga senki a kortárs művészet, amíg Ön nem egy márka. Általában a koncepció branding tekinthető példaként a Coca-Cola vagy a Nike, mert növeli az egyéniség, az érték és jellemzői a termék vagy szolgáltatás.
Branding - a végeredmény okos marketing és PR, valamint szolgáltatások, amelyek által létrehozott cég hosszú ideig a fogyasztók és a média. Sikeres branding teremt a márka értékét, a felárat fizetni akar a márkás termékek előnyben részesíteni a White Label. Az érték a márka nagyon is befolyásolja árképzés a művészet területén. A kortárs művészeti nyereség származik a márkás aukciós házak Sotheby és a Christie. Ezek a kapcsolódó állapotát, a minőség és a híres gazdag vásárlók. Egyéniség ezek aukciók megkülönbözteti őket, és ismert, hogy eladják a versenyt. Hogy a vevő elvárja, hogy megszerezzék, amikor Viszont a rangos esti aukción Sotheby? Sok dolog: persze, a kép, de az is, hogy egy új benyomást a világ közönség. Amint azt Robert Lacey könyvében mintegy Sotheby, a vevő a fogadás az osztály, annak igazolása kiváló ízű.
Museum of Modern Art (MoMA), a Guggenheim Múzeum és a Tate Modern - márkás galéria, ami egy teljesen más állapot, összehasonlítva a múzeumok Portsmouth és Cincinnati. Amikor MoMA mutat a művész munkásságát, azt is elrejti a branding elem, így a munka a művész, mint a „divatos”, hogy „származási” hivatkozott a művészeti világban. MoMA márka kínál az ügyfelek bizalmát, mert a műalkotás, amely még soha nem látható a múzeumban, vagy része volt a kiállítás, már nagy ára van, mert a származási. A technika modern művészet, mint a Larry Gagosian, megbecsült márkák, amelyek megkülönböztetik a „saját” és művészek több százezer más galériák. Ők kötnek ügyleteket az elsődleges és a másodlagos piacokon of Modern Art. Elsődleges művészeti piac: a vásárolt termék közvetlenül a művésztől, aki eladja azt az első alkalommal. Másodlagos piac - a „riseyl”: vásárlás, eladás, alku gyűjtők körében, kereskedők és múzeumok által preferált legtöbb kereskedő. Egyes gyűjtők, mint Charles Saatchi, a művészek Andy Warhol, Damien Hirst és Jeff Koons is elért állapotának felismerhető és elismert márka. Nagy érték is játszik a motiváció, ami a fogyasztó fogadni márkás aukciós házak, vagy vásárolni műalkotások a márkás kereskedője, vagy inkább a művészet, a hiteles márkás múzeumban.
Sotheby Aukciósház
Szerelése Alighiero Boetti a MoMA
Philip Kotler és Joanne Scheff úgy vélik, hogy a művészeti piac a cél a szervezet célja, hogy a széles közönség a termék, így azok folyamatosan egyre új elemeket, anélkül, hogy teljesen biztos, hogy a kereskedelmi sikert. Ebből arra lehet következtetni, hogy a művészeti piac márkás szervezet mesterségesen létrehozni nyilvános kereslet egy adott kulturális termék, hogy időt és pénzt azzal a céllal, hogy oktassák és fejleszteni a kulturális és a nagyközönség számára, amelyben azt a legújabb trendeket, „Kortárs”. Így a kultúra a szervezet folyamatosan figyeli a változó társadalmi és kulturális tér a trend.
Az anyagok: «A 12 millió $ Töltött Shark: A Curious Economics of Contemporary Art» (D. Thompson), «Sotheby: licitálás osztály» (R. Lacey) «Állandó csak szoba: Stratégiák Marketing Előadóművészeti» (P . Kotler, J. Scheff)