papír építészet
1. A történelem papír építészet Oroszországban
2. Külföldi képviselői papír építészet
Van egy másik e fogalom meghatározását - papír építészet - ironikus mező nevét képzőművészeti, építészeti grafika kapcsolatos ötletek építészeti projektek, nem hajtják végre, vagy nyilvánvalóan kivitelezhetetlen az anyagban. „Apa” ennek a művészeti forma tekinthető Giovanni Battista Piranesi, velencei építész, rajzoló és grafikus, aki dolgozott a közepén a XVIII. Rómában. Élete során, ő építette csak egy épület (a templom), de létrehozott egy hatalmas sor metszetek képekkel római és ő találta fel a soha nem látott építészet. Ezek grafikai kompozíció olyan világosan kifejezni az ötleteket a klasszicista barokk romantikus gondolkodás, amelyek különleges művészi valóság. Egy másik képviselő a jelenség Etienne-Louis Bulle. Ő is épül egy kicsit, de a papíron létrehozott több mint 100 projekt. Az egyik legismertebb - síremlék Newton, a labda 150 méter magas, szimbolizálva, hogy a világegyetem, vagy a talajból, vagy egy almát, aminek köszönhetően a gravitáció törvényét fedezte.
1. A történelem papír építészet Oroszországban
Kezdetben kapcsolatban a szovjet avantgárd, a kifejezés kezdték használni megalázó: a végén a 20-as évek utópikus projektek papír kitéve elítélése, beleértve a „leválás a valóságtól.” Ezt az értéket rögzítették: „papír építészet” néven irreális, és ezért nem nagyon értelmes projekteket.
2. Külföldi képviselői papír építészet
1757-ben, az építész tagja lett a Royal Society of Antiquaries of London. 1761-ben Piranesi-ben felvételt nyert az Academy of St. Luke .; 1767-ben kapott Kelemen pápa XIII Rezzonico címe „cavagliere” .Mysl hogy nem sokszínűség építészet csökken a jármű, Piranesi kifejezett követő munkáiban - a díszítés az angol Café (1760) a Plaza Spanyolország Rómában, ahol bevezették elemei egyiptomi művészet és metszetek a sorozat. A J. B. Piranesi volt elképzelés a szerepét egy építészeti emlék. Mivel a mester a felvilágosodás, úgy gondolta, hogy a történelmi kontextusban, dinamikus ihlette velencei Capriccio tetszett, hogy összekapcsolják a különböző idősíkok élő építészet az örök város. Az ötlet, hogy az új stílus született az építészeti stílusok, a múlt, miért fontos a sokszínűség és a fantázia építészet, hogy az építészeti örökség megfelelő időben kap egy új értékelési, Piranesi által kifejezett épület a templom, a Santa Maria del Priorato (1764--1766) Róma a Aventinus dombon.
Ledoux egy egyedülálló személyiség - és így egyúttal építész, megérti a szavak erejét, és érzékelni az építészet költészet kő. Ő az innovatív ötleteket E.-L. készítmény Bulle, K.-N. Ledoux volt jelentős hatással fejlődését az építészet, beleértve a kialakulását a klasszikus stílus a Sándor Szentpéterváron elején a XIX században, amelyet az jellemez, egyszerűség és még aszkézis. Együtt épületek A.Voronihina - Bányászati Intézet és a Kazan katedrális (1801-1811), a legfontosabb műemlékek a Sándor olyan klasszikus együttese a földnyelv a Vasilyevsky sziget a tőzsde épülete és a Rostral oszlopok a projekt Thomas de Thomon (1804-1816) és a Fő Admiralitás Zakharova ( 1806-1823). Az építkezés ezen nagy együttesek a város központjában kapott egy teljes képet. Először jelent meg a zenekar Petersburg építészet ilyen széles térhatású.
Ez volt a császár Alexander 1816-ban felkérte az Orosz szolgáltatás Montferrand, a jövőben építők a hatalmas Szent Izsák Székesegyház és a Sándor-oszlop Szentpéterváron. Alexander tartozott felállításának ötlete Moszkvában a Sparrow Hills Memorial Church Megváltó Krisztus memóriában való megszabadítás Napóleon invázió, eredetileg A. Vitberg később épült K. Ton. A jellemző az Alexander klasszicizmus - meghatározó szerepe a francia befolyás. A háború Napóleon valószínűleg nem befolyásolja a művészi szenvedélyek Alexander. Dolgozott St. Petersburg, 1799-ben Thomas de Thomon képviselője volt az iskola a francia neoklasszicizmus. Eleinte szégyentelenül kisajátította a tervek építészek a párizsi Építészeti Akadémia, és adott nekik saját, kovácsolás aláírásokat. Ily módon, a projekt a híres együttese az Exchange-ben született. Zakharov is kapott építészeti oktatás Párizsban. Köztudott, hogy mind az építészek befolyásolja a kreativitást K.-N. Ledoux. Azonban az egyedi városrendezési lehetőségek, a természet, az északi táj, a szentpétervári és világos stílusú hangulatát Alexander klasszicizmus végezték munkájukat. Franciaországban a „természetes fejlődés megszakította a hideg klasszicizmus diktatúra Empire” Napóleon korában, az Advent a „aranykor” Alexander „St. Petersburg - írja I. Grabar, hogy folytassa a munkát, amely megszakadt Franciaországban, és egy továbbfejlesztése a zseniális francia ötletek” . Mivel 1779 in St. Petersburg-ben kezdett dolgozni palladianets J. Quarenghi. 1817-ben, ezek előtt felállított épületében Horse Guards Manege voltak szobrok Dioscuri P. Triscorni, a modell a régi felé a Quirinale-palota Rómában.
Hamarosan Mendelsohn utazott Hollandiába, és itt nagy hatással volt a kreatív építészek expresszionisták. Mendelssohn kreativitás nem fér bele minden művészeti mozgalom a múlt században. Az egyetlen kivétel a dinamikus építészeti vázlatok tett az évek során az első világháború, és az első projektek, amelyeket az Einstein-torony obszervatórium Potsdam és egy kalap gyár Lyukkenvalde a ostrovyrazitelnyh áramkörök, persze, vannak funkciók az expresszionizmus. Az építész látta az alapja a formáció a modern építészet létrehozására dinamikus kompozíciók. „Feature plusz dinamika - a szlogenje,” - Mendelssohn írta. Azt mondta: „Nem kellene elhitessék, azt még nem tudni, a lehetőségeket, ennek oka, hogy a rövidsége áthaladni útját. Az a tény, hogy még ma is nagy nehézségek árán teszi az utat, hogy valaha is lesz a témája a történelem izgalmas és viharos eseményeket. Beszélünk a kreativitás! Mi még nagyon az elején, de már az összes lehetőséget, hogy lépjenek előre. Valóban értékes lesz az egyetlen dolog, ami inspirálta előrelátás. "
Az egyik követője az elképzeléseket „Archigram” Cedric Price javaslatot tett az „nedeterminiruyuschey építészet” következetesen elutasította a monumentalitás, képekkel, általában stabil formában, és végül a nagyon építészet. A helyére azt javasolta a „szolgáltatás”, amely nem köti az abszolút szabadság, a viselkedés. Ez nem más, mint egy reductio ad absurdum modernizmus ábrázolása építészet függvényében, a jellemző a következő lépésben posztmodern irónia (a 70-es - „pastiche”). Ugyanígy változik felfogása az ember és a társadalom egészének. Ezekben a projektekben, nagyon kevés helyet kiosztott ember, a pusztítás az egyes jellemző posztmodern. Ezt követően ez a koncepció keretén belül egy késői „Archigram” növekedni fog az ötlet a város, nem a rendszer architektúra, hanem egy sor végtelenül sokféle helyzetben, hogy összehozza az embereket.
Általában a tevékenységét „Archigram” jelentős hatással volt az építészet és a kialakulását a posztmodern elmélet. Ahhoz, hogy teljesen lezárja a posztmodern fontos elméleti fejlesztések, fekete humor kapcsolatban modernizmus, a fellebbezést a tömeges művészet. Mobile épület „Archigram” reinkarnálódott a „kész gyári alkatrész”, ahonnan lehet választani ügyfél maga, és hogy ő is helyezze magát az épületet véletlenszerűen. Volt egy fényes színező épületek, amelyek ezt követően nőtt a high-tech. „Archigram” játszik az ötleteket Le Corbusier és Fuller a városfejlesztés az iparosítás. Mechanikus rendszerek kezdtek érzékelhető, mint egy dísz. Talán ez a tevékenysége a magazin „Archigram” is elkezd számolás ma „magazin” építészet. „Keresztül folyóiratok, idegenforgalom és a” Kodak „az átlagember egy jól felszerelt” Múzeum Imagination „és egy potenciális eklektikus.” A magazin lett az elméleti alapja, ahol csatlakozik a különböző építészek azok fogalmak lehetővé vált változata (még ha csak elméletben), a fantasztikus és irracionális, és elutasította a modernisták, fokozatosan kezdett meghonosodni építészeti elmélet. „Archigram” jelentősen hozzájárult a fejlesztési elméletek az építészet, de amennyire a város, ez az arány ugyanaz maradt - a város kevés kapcsolatuk igazi városban igazi problémák már meglévőt. „A szép új világ” látomásos projektek Meymona és J. Friedman és „city-híd”, „város-kráterek”, „piramis városok” kinyújtott felett a levegőben régi település, völgyek és folyók, vízen úszó vagy menedéket a föld alatt kezdett irritációt okozhat azoknak, akik ilyen vagy olyan módon érintkezik a valódi problémák a városi élet. "
Annak ellenére, hogy a nyilvánvaló különbség a tendencia figyelhető meg a kísérleteket a szovjet és külföldi építészek, meg kell jegyezni, némi hasonlóság az irányt a gondolatait és ötleteit. Először is, ez a vágy, hogy távolodjon el a szecesszió és menj a posztmodern, amely saját szabályait, hogy megértsék a kölcsönhatás az ember és a társadalom számára. Is nyilvánvaló, hogy a hasonlóság technikák - irónia, „fekete humor”, az abszurd, és a fokozatos elmozdulás a valóságtól. Az átmenet a poszt-modern megértéséhez férfi drámaian megváltozott. Az ember már nem az egyén, hanem egy hatalmas része egy kiterjedt hálózat, akár az interneten vagy bármely más hálózatban. A férfi most kezdi meg működését egy teljesen új módon, ami szükséges a munkavállalók Architecture azonnali választ ezekre a rendszerszintű változásokat. Ezek a változások csak okozott eredetét ilyen projektek, amely javasolja a „Arkigrem” - valami amorf, bonyolult, összetett, nagyrészt irracionális. A megjelenése az ilyen fogalmak magyarázata lehet az emberibb és fáradtság a túlzott telepítések funkció, amely jellemző volt a modern korban. De korszak véget ért; Most hagyjuk a projektek létrehozása, ahol a függvény hozzuk abszurd vagy teljesen eltűnnek a felesleges, utat enged egyfajta milyen az alapelv az építészetben. Most a nagy számú projektek városok kapszulák, házak, kapszulák, azaz az elvet a variabilitás a rendszer mobilitását. Ez így most képviselt személy, képes alkalmazkodni és reagálni a rendszer változásaival.
Helyezni Allbest.ru