orosz színházi
Orosz színházi származik az ősi időkben. Eredete visszamenni népművészet - szertartások, ünnepek, munkával kapcsolatos. Idővel, a rituálék elvesztették mágikus jelentőségű, és vált a játék-view ( „Lenok”, „És mi vetettünk köles.”). Születtek elemeinek színház - drámai cselekményt, alakoskodó, a párbeszéd. Igrishcha továbbiakban egyszerűen vált népszerű dráma; ők hozták létre a folyamat a kollektív kreativitás és a tárolt emberek emlékezetét, halad generációról generációra (lásd. az orosz dráma). Párhuzamos népi színház kifejlesztett professzionális színházi hordozók ősi oroszországi buffoons. Életigenlő kreativitás buffoons, vagy ahogy nevezték, „melegek”, ellenséges volt a hivatalos ideológia: a hiánypótlásra telített szabadságszerető, lázadó, szatirikus motívumok. Comic jelenetek, színházi dalok, tánc, játék különböző eszközök, „a medve komédia” -, hogy a repertoár buffoons, kifejező magatartása, a pszichológia, érdekeit és ízlését a hétköznapi emberek. A XVII. művészetük virágzik és egyértelműen feudális jellegű.
Nem véletlen, az egyház és a kormány ellen „poteshnikov” egy állandó harc. Királyi rendelet 1648 „mindenféle démoni bohócok merrymaking” büntetendő és a száműzetés. A skomorosheskimi merrymaking megjelenését Oroszországban a bábszínház.
A 70-80-es években. XVII. alakított iskolai darabban. A szervezők a tanárok a teológiai akadémiák Moszkva, Kijev, és a színészek - a diákok. A probléma gyökerét az iskolai darabban volt a híres politikus, drámaíró Simeon Polocki (1629- 1680). A XVIII. dráma iskolai darabban, kapcsolattartás bibliai jeleneteket és képeket az allegorikus jellegű, és tükrözik a kortárs politikai események, mint például az orosz katonai győzelmek eredmények átalakítása I. Péter például a játék „Vladimir” Feofan Prokopovich (1681-1736) megpróbál létrehozni egy történelmi dráma . Az előadások a színházi iskola és közjátékok benne komichekogo és néha szatirikus, követelte a szereplők módon a teljesítmény, közel a hagyományok népi színház.
1672-ben, az első bírósági színház, amely megnyitotta a show „Ahasvérus akció” jött létre a moszkvai bíróság a cár Alekszej Mihajlovics. Az alapot a színészi társulat külföldi volt Moszkvában élő; Ők voltak benne, és az orosz fiatalok a középosztály. Színház létezett sokáig, de ez elengedhetetlen volt a nemzeti színház a kultúra, mert ez volt az első tapasztalat, hogy a teremtés az állam a hivatásos színház. Egy új kísérlet a Oroszország nemzeti színház csatlakozik a neve Peter I. «nyitni egy ablakot, hogy Európa”, megerősítése a presztízs és fontosságát az orosz állam, Péter látta sürgető probléma a figyelem a kulturális szint az országban. Art és különösen a színház, úgy tervezték, hogy támogassa és védje a társadalmi, politikai eszmék és az átalakulás Peter I. Ugyanakkor a közvélemény, az állami Állami Színház elején a XVIII. Ez nem vált társadalmi és kulturális központ, az ország, mert elvágták az orosz élet (a társulat IH Kunst játszott repertoár, német). A 30-50-es években. Ez átterjedt a művészet „vadásznak humoristák” a nagyvárosok Oroszországban. Ezekben az amatőr színházak, köztük kisebb tisztviselők, diákok, a gyakorlott szakember, katonák, a fejlődő hagyományok népművészet, keretes gyerekcipőben jár jövőbeli szakmai orosz színházi színészek. A leghíresebb Jaroszlavl Színház „Comedians vadászat” által vezetett Fjodor Volkov (1729-1763). A társulat Volkova adta rendszeres előadások, amelyek megkövetelik az állandó leadott tagja; játszott együtt lelki vígjátékok Dmitrij Rostovsky első játszik a Lomonoszov és AP Sumarokov, amely alapja lett a repertoár a jövő hivatásos színház. 1756-ban rendeletében Erzsébet Petrovna ben alakult Szentpéterváron, az első orosz Állami Színház (Alexandrinsky látni. Leningrad Academic Dráma Színház névadója AS Puskin). Legfontosabb volt a társulat Jaroszlavl FG Volkov, akinek VG Belinszkij az úgynevezett „az apja orosz színház.” Alapítója és művészeti vezetője a színház, egy kiváló színész, Volkov volt egy tehetséges ember, egy jól képzett közéleti idejét. Színész és humanista, színész-állampolgár azt állította, társadalmi jelentősége orosz színházművészet.
Mivel az első napokban, mielőtt a fiatal színházi kapott fontos feladata felfogott nemzeti hagyományok és tapasztalatok a nyugati kultúra, hogy mély és kreatív nemzeti szerv képes további fejlesztése és javítása. Orosz talaj hozott létre a saját verzióját a klasszicizmus, amelyben a belső és egy professzionális színházi, ami lett a vezető nemes ideológia. Felvilágosult monarchia és tiranoborchestvo, aktív építése az állam és az állampolgár oktatás, adósságszolgálat, a társadalom érdekeit - ezek a témák és kérdések, hogy hangzott a színpadról tragédiáit Sumarokov és JB Knyazhnin. Előadott közepén a XVIII. Az ötlet a nemzeti kultúra identitását, művészi függetlenség évekig lesz a vezető művészet és az esztétika, arra is szolgálnak, mint az alapja az építési orosz színház.
Orosz klasszicizmus a XVIII. Gyorsan állást, érzelgősség lekpezi. A legjobb orosz színészek az idő: Volkov, Y. D. Shumsky, IA Dmitrevsky - szakadt keretek kanonikus esztétika. Már 60-as években. dráma jelennek könnyes komédia VI Lukin és MM Kheraskov, polgári dráma; a 70-es - a vígopera, majd később - a híres szatirikus vígjátékok DI Fonvizin és VV Kapnist, tönkreteszi a szigorú normákat klasszicizmus. Szerelem az utat, a képek és a kapacitás a irodalmi nyelv, az ideológiai gazdagsága drámai művek - ez a legjobb tanulsága, hogy a korszak.
A közép-20s. vannak esztétikai manifesztumait orosz romantikusok. A romantika mint művészeti irányt belép egy időszak intenzív fejlesztés.
Ugyanebben az időszakban kezd kialakulni a realizmus a színművészet. „Jaj származó Wit” Griboyedov és „Borisz Godunov” L. Puskin - nem csak alapvetően újszerű irodalmi művek, hanem a játék célja, hogy a reform a nemzeti színházi kultúra.
Kísérletek folynak, hogy hozzon létre egy privát mozikban. Jelenik meg, „művészi Circle” (1865-1883), ami által vezetett Osztrovszkij, és ahol az első alkalommal bizonyította tehetségét O. Sádovsky és MP Sádovsky; 1872-ben Moszkvában megnyílt a Nemzeti Színház Polytechnique kiállítás, amely sikeresen teljesítette a legnagyobb vidéki orosz színészek P. Strepetova, MI Pisarev, NH Rybakov és mások. Ezek színházi csoportok, hogy egy igazán modern művészeti, orosz és külföldi klasszikusok. 1882-ben a kormány kénytelen volt megszüntetni a monopólium állami színházak. Vannak új privát mozikban. Moszkva - Korsch Színház (1882), amelyben egy erős hatású társulat állítunk össze. Itt különböző időpontokban játszottunk PN ORLEN, VN Davydov, AA Ostuzhev, IM Moskvin. "Society of Art and Literature" 1888-ban a fiatal Sztanyiszlavszkij. A St. Petersburg, 1895-ben nyitotta meg az úgynevezett Suvorinsky színház. Jelentős helyet a repertoárban a színház vette játszani nyugati és orosz kortárs drámaírók, végre a színpadon PA Strepetova, PN ORLEN, LB Yavorskaya, EN Roshchin-Insarov. A 90-es években. Ez termel új, kreatív csapat a megyében: repertoár H, N. Solovtsova Kijevben, KN Nezlobin a vilniusi, NN Sinelnikov Rostov-on-Don, NI-Sobolschikova Samarin Nyizsnyij Novgorod. 1897-ben a Kongresszus elfogadta az első orosz színház Society (RTO) kezdeményezésére szervezett MG Savina (lásd. Creative Unió színházi adatok).
A fordulat XIX-XX században. egy új típusú színház - rendezés. Moscow Art Theatre (MAT), amely megnyitotta az 1898 egy új korszak kezdődött a drámai művészet Oroszországban. Színház élén prominens reformerek jelenet - Sztanyiszlavszkij Vl. Nemirovich-Danchenko.Ih kreatív program „forradalmi”, kezdve a szervezet a színházi üzleti és befejezve őshonos repertoár változások és a rendszer tevékenységét. Játszik Anton Csehov, Gorkij, Lev Tolsztoj, Ibsen, Hamsun K., M. Maeterlinck tárgya lett komoly tanulmány a Művész Színház. A célja és értelme a színész kreativitás Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko látott „megteremti az élet az emberi szellem.” Ezekben az években, akkor alakult egy egész galaxis a nagy művészek az új típusú - IM Moskvin, Kachalov, LM Leonidov, Knipper-Csehov, MP Lilina, MF Andreeva és egyéb (lásd. a moszkvai Művész Akadémiai színház névadója M. Gorkij).
Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko adta életben a színpadon Csehov dramaturgiája. Miután 1896-ban a Alexandrina Színház produkciójában, a „Sirály” játék rosszul érkezett a nyilvánosság, akkor örökre elidegeníti Csehov Színház. De a színpadon az Art Színház „Sirály” megtalálta a valódi hangzású. Csehov darabokban a Moszkvai Művész Színház jelentős esemény volt a kulturális élet az orosz társadalmat.
Ötletek növekedésével kapcsolatos forradalmi fellendülés Oroszország, hangzott az Art Színház produkciója Gorkij play „filiszteusok” és a „The Land mélységben”, amelyet az 1900-as években.
Ebben az időszakban a létrehozását színházi produkciók, beleértve a fő orosz művészek - BM Kustodiev, Nicholas Roerich, M. Dobuzhinsky, Alexander Benois, NN Sapunov, S. Yu Sudeikin A. Golovin, és mások. A kreatív együttműködésben tehetséges rendezők, érveltek az orosz szakaszában a magas kultúra díszítőművészet (lásd. Díszlet). Erre az időszakra jellemző, bővítése terén művészi törekvés terén irányítani elmélet. Fordítson különös figyelmet a légkörét a játék és kreatív űrkutatás, a tudás, a forma-, ritmus, plaszticitás. És ugyanakkor egy fontos probléma továbbra is azt az elképzelést, a termék azonosítására, a nyilvánosságra hozatal az „igazi szenvedély”, a legfinomabb mozgásait az emberi lélek.
Az innováció, a keresés, a kísérlet - a jellemzői a legjelentősebb művészeti színházi alakjai forradalom előtti években. Sztanyiszlavszkij Nemirovich-Danchenko, Meyerhold, mindegyik a maga módján keresi az új eszközöket a színházi kifejezés. Idő maga köteles a rendezők alapvetően eltérő megértése építési és tervezési előadások. Ezekben az években kezdi irányítja a tevékenységét A. Tairov szervezett 1914-ben, a Kamaraszínház. Az 1. Moszkva Art Színház Studio fejleszti színházi sorsa Vakhtangov és Mihail Csehov, színpadi tapasztalattal bővült és gazdagodott segítségével a modern színház.
Art nyitó forradalom előtti időszakban az a színpadi kultúra kapta a gyökerek a jövő színházi (lásd. Színház a szovjet időszak).