Workshop - Boris Zamihovsky kiállítása Chagall "élet, a szerelem, száműzetés"
Annak ellenére, hogy a festmények Marc Chagall lett sokkal világosabb számomra, azok továbbra is rejtélyes, titokzatos, és bizonyos szempontból még érdekesebb.
Ha a jogot, hogy hívják a született Picasso azt állítják, hogy ez a nap Franciaországban és Spanyolországban, majd jobbról vizsgálni a Chagall művész visszautasította, és Magyarországon, amelyben ez a francia festő, valamint Franciaországban nevezte a magyar.
Chagall nem ismerte őt, és a zsidókat. Koe-, aki azt állította, hogy ő lemondott a judaizmus, amivel neki szemrehányást számos ábra a megfeszített Jézus Krisztus vásznain. Azonban Chagall nem lemondott a zsidóságot. Között monumentális munkái az elmúlt időszakban az élet, valamint a festés a mennyezet a Párizsi Operaház egy falfestmény az épület a Knesszet Jeruzsálemben, a festmények Metropoliten Opera - ólomüveg ablakok a zsinagógát Hadassah.
Már az ókori zsidó hagyomány, úgy döntöttek, hogy értékelje egy személy tettei, a tetteit. Az akció megnyitja a valódi emberi élet értelmét. A zsidó hagyomány van egy olyan rendelkezést, hogy egy személy megszületik egy bizonyos magas, istenfélő küldetés. Chagall azt mondta, hogy az ő feladata, imái, ő intézkedései Isten szolgálatában - ez az ő munkája, a festmények! Megítélni a zsidóságát szükséges munkája!
Egy másik népszerű szemrehányás, beleértve többek között az orosz ajkú zsidók, a „szakszerűtlen és primitív rajz, az idegenség színválaszték a festmények -” néhány pecsételő „” csúnya „munkája”.
1909-ben Chagall Franciaországba ment először - „Mekkája” művészek Európában. Végén a XIX század elején XX században volt egy forradalom a vizuális művészetek. A klasszikus művészet elkülöníteni az új trendek: az impresszionizmus, a primitivizmus, a szimbolizmus, a modernizmus és mások. Ezek a tendenciák együttesen egyetlen nevet - „Avangard”. Új munka művészek Chagall elfogadták és elismerték.
Igen, voltak primitív. ott voltak művészien elrendezve kilátások, és sok figurák és tárgyak kerültek ki nem méretarányos. De ez lehet megtalálni más művészek. Igen, ő kísérletezett színek művében, akárcsak az impresszionisták.
Értéke Chagall műveit más: ez nem csak képeket, hanem képeket, hogy készítsen valamilyen jelentése, még a festék színek vásznain bizonyos ötleteket. Ezt nevezhetjük szimbolista, részben persze ő is része volt a híres avantgárd mozgalom a képzőművészetet. Azonban, Chagall - külön figyelemre méltó jelenség a festmény.
A „csúnya”, és azzal vádolta, hogy Hitler és Goebbels. Ők, elpusztítása előtt a modern művészetet, kiállítást szervezett az úgynevezett „degenerált művészet” műveik. Ezen a kiállításon mutatták be és a munka Chagall.
Jelentős része a gyermekkori Mark Shagal töltött kisvárosban Liozno 40 km. származó Vityebszk nagyapja otthonában, egy tipikus ház haszid család, és a haszid - képviselői a legtöbb „élő” judaizmus ágak, mint most már értem. A haszid nem fagyott, és továbbra is fejleszteni vallási szélessége és mélysége. Vallási vezetők a judaizmus a XX században még csak a feje lubavicsi haszid.
Hászidok hisz a lehetőségét közeledő Isten segítségével célzott rá, valódi szenvedéllyel, akár ecstasy. Segít elérni ecstasy zene, ének, tánc, még feszült cirkuszi akrobatika, különböző formái szenvedélyes kreativitás. A szenvedélyes munkája Chagall festményt kiderült. Talán ez magyarázza a számtalan hegedű, hegedűsök és cirkuszi festményein Marc Chagall.
Az egyik megkülönböztető jellemzője a haszid egy felhívás öröm a mindennapi életben. Arról van szó, párja haszid rabbi hajtogatott népszerű dal jiddisül. Valószínűleg ezért úszásszabályzók Shagala vásznain.
Élet egy vallási értelemben - a játék az isteni gondviselés felér „magas” és „alacsony”. Nem csak az emberek, hanem minden állat, minden dolog Isten teremtményei, tartalmaz egy szikra isteni tüzet. Igen, az állatok a zsidó vallás van osztva „tiszta” és „tisztátalan”. Vezekelni saját bűneikért, feláldozott csak tiszta állatok - még egy ok arra, hogy megtapasztalják rokonszenvet őket. A festmények Chagall, ott csak tiszta állatok.
Figyelembe véve a munka Chagall, ő elkapja a szemét azok hasonlósága a gyermekek rajzai. Felmerül a gondolat, hogy egy ilyen kép: egy fiú születésnapja adta a notebook, ceruza és festék primitív. (Én, mint a gyermek kapott ajándékot). És a kérdés, hogy mit kell felhívni, ha a donor nagylelkűen felajánlott: „Draw, amit akarsz, rajzolni élet!”. És a fiú kezdett rajzolni élet - a házát falu, szomszédok, háziállatok, madarak.
Egy kis darab papír a gyermek megpróbálja, hogy tükrözze a világ körül - nem csak az emberekre, állatokra, hanem ... a zene ... és az ő belső lelki világ örömök, bánatát. Számára az az elképzelés, „lélek”, ami lehet elválasztani a testet és repül, egy ismerős fogalom. „Soul”, egy szikra minden Isten alkotása. Számára a lélek - ez ugyanaz a személy vagy tárgy, nem engedelmeskedik a gravitáció törvényeinek. Lépés: az emberek, állatok, tárgyak szabadon repülni! Itt az ő festmény „Születésnap” lélek szerelmes egy fiatal ember, csak adott egy csodálatos virágcsokor felesége rohant a repülés, de aztán megfordult (és a test, így nem) suttogni kedvenc szelíd szó nem a fül, amely a lelke felemelkedik repülés.
Születésnap (1915)
A vágy, hogy továbbítja a nem csak a látható dolgok igazán egyike lett a kreatív hitvallása.
Azonban a fő hely, ahol a gyermek Chagall látta a munkáját ezek a művészek voltak ortodox templomok. A kép a keresztre feszített Krisztus jelképe vértanúság lépett a lélek a gyermek.
Abban az időben az emberek éltek meglehetősen szegény, még éhes. A túléléshez, a családok a vidéki területeken, beleértve a családi rokonok Chagall tartott háziállatok. (Természetesen nem tartják, mint a disznók zsidó családban. Nem láttam a képet a sertések, malacok, akár képein.)
A család Chagall nagyon meleg hozzáállása a háziállatok - kecskék, csirkék, és különösen a tehén. Ő volt a kedvenc, ápoló, családtag jelen van. Mark is írt lírai költemény szentelt a tehenet. A festmények Chagall tehén gyakori karaktert -, hogy ő bemutatott virágok, és sétál egy napernyő alatt. A tehén - jelképe a kedvesség, odaadás, a tisztaság és az ártatlanság. Minden háziállat vándoroltak vidéki udvar az ő gyermekek rajzai, majd a vásznon már érett művész.
Van egy másik közös jellemzője a vidéki udvar a festmény a művész - egy madár, többnyire kakas. Szerint a sok kritika, ő szimbóluma a harcok, machismo. Valóban, a kakas nézett mester, király a tyúkól és a háztáji.
A kép egy kakast a vallás kapcsolódó elején valami új, jelképe a tisztító tűz. A zsidó hagyomány, a kakas fontos alakja a rituális engesztelő áldozatot.
Ezen túlmenően, a kakas az ő élénk színek nézett egy külföldi, egy idegen egy szürke rusztikus bíróság. Franciaországban a kakas nemzeti szimbólum, és. talán Chagall emlékezett kakas az ő gyermekkorában, amelynek ő nem szégyellte a gall unokatestvérek.
Chagall maga lesz, mint ez a kakas, amikor öltözött piros nadrágot, befejező abban az időben a forradalom a poszt biztos az igazgatóság a Művészetek Vityebszk tartományban. Egyébként ő volt az aktív forradalmi - szervezett nagyszabású ünnepség évfordulóján a forradalom és a művészeti iskola, ahol meghívott művészek, hogy keményebben dolgozik. beleértve Malevics.
Vannak festmények Chagall és hal, beleértve a repülő. Megjelenésük két
okból. A zsidó próféciák, a második eljövetele, a Messiás, hogy megtörténjen a hónapban Halak. Másrészt, Chagall apja dolgozott, mint mondják, a halászati vállalkozás.
hal gyakran jelenik meg, mint egy szimbólum a szabadság. Ez szabadon lebegnek a irányban a három tengely. Több hal szimbóluma a termékenység és a közös férfi és nő.
Egy másik elem az élet gyermekkori fontossá vált a jövőben a művész egy cirkusz. Az érkezés a cirkusz egy kisvárosban esemény volt nagy kulturális nagysága, különösen a gyermekek, és különösen a tehetséges gyermek fejlett fantázia. Mellesleg, a cirkusz nagy szerepet játszott a kulturális élet európai országban. Circus elkötelezett munkájukat pointillista Georges Seurat, Pablo Picasso, Toulouse Lautrec.
Valószínűleg Chagall, mint sok gyermek is álmodott válás egy bohóc, egy akrobata. Ő fedezte fel, hogy a világ másképp néz ki, ha megnézzük, hogy áll a fejed, vagy oldalukon fekvő, vagy nagy magasságból. Ő. Valószínűleg, mint minden fiú, imádta mászni egy magas helyre a tetőn, és talán a harangtorony a székesegyház, hogy látjuk a képein. Gyakran ábrázolja a föld és annak lakosai egy madártávlatból.
A jövőben a cirkuszban kezdeni. kifejezett fordult egy egész fejjel lefelé, hogy felszámolja a Föld gravitációja. mert a képregény és a kozmikus, gyakori vendég a festmények Chagall.
Van egy csodálatos módja annak, hogy a festmények Marc Chagall - a kezét. Ezen a módon is, a két forrás. A zsidó hagyomány van az Isten keze, amely magában hordozza a haszon és a védelmet. A kreatív ember keze - a legfontosabb eszköz a kreativitást.
Chagall akarta, hogy a közönség hallani a zenét, a zenei kíséret, hogy a tárgyak festményét. Leggyakrabban ez a hagyományos eszköz kleizmer zenészek - hegedű. Előfordul, hogy egy hegedű csatolt viszont talán Isten, talán a Messiás. Mindenesetre, a kezét a teremtő.
Chagall van egy pár kép a képen utca hegedűművész.
Ő zenészek, elsősorban hegedűsök lebeg a tetők felett. Ez a szimbólum a Chagall festmény ment a neve, a lényeg a zenei „Hegedűs a háztetőn”, és egy jó dal.
Ezen a képen van éjjel-nappal. Hegedű piros, energikus, vidám hangulat és a sárga, mint egy élőlény. A hegedűművész arcát fekete festékkel - a jele bánat, és zöld - a jele vitalitás a dallamokat. Ő önzetlenül lebeg át a helyét, a város felett. Az ő zenei szárnyal még valaki, lelke a háttérben.
Street hegedűművész (1912-1913 év)
Nagy jelentősége van a festmények Chagall ad a szín, ami az egyik főszereplő és ügynökei jelenti képein. Ennek szimbolista, és arra használja szín, mint egy szimbólum. Chagall érdekelt volt, és tudta, hogy mit jelent a színek keresztény művészetben és az orosz ikonográfia.
Az egyik a cikk olyan értelmezése színek vásznain.
Zöld - a szín a fű, fa, természet, az élet és a megújulás. Ez a szín a szeretet és az élet. Vásznain zöld lehet nem csak a fű és a fák, de lehet az arc egy részét az emberi vagy állati test.
Vörös - a szín a tűz, vér, kínzás, de a képein gyakran olyan életadó erő, energia és a meleget.
Kék és világoskék a keresztény vallásban - a szín a Szűz Mária, amely egyesíti az összes földi és égi. Azt is szimbolizálja a végtelen ég, az óceán és az örök világban.
Chagall festmény kék és lila letűnt, de nem felejtett szeretett felesége Bella.
Sárga szokott kiemelni az élő szervezetben.
Fehér tisztaságot jelképezi, az egyszerűség, ártatlanság és a szentség. De a fehér szín és az összeg az összes többi színt.
Brown - ez a szín a föld, a por és a romlandó, átmeneti.
Black - a szín a gonosz, bánat, halál, hanem szimbóluma rejtély.
Szükséges megjegyezni, hogy gyakran az arc és a test festett a szín nem teljesen ott a művész elhagyta a szigeteket fehér közvetíteni a hangulat a változás lehetőségét, az állam a lélek a hős.
Rajz én világom nem felügyelete alatt egy tapasztalt művész, autodidakta összeállította az ő ötlete a kompozíció. És mert azt akarta, hogy írni és mondani, mint sokat a világ, tette hozzá képeket a maradék helyet rajzaiból.
Ennek alapján a kreativitás Chagall kell a korai gyermekkor és a serdülőkor még örültek időszak az életében, amikor körül a szeretet és gondoskodás a család. A környező világ az ő gyermekkorában vált megszilárdult a művészvilág, a nagy művész, talán a nosztalgia, hanem egy sajátos formája filozófiai megértése az élet. Valószínűleg ezért létfontosságú Shagala optimizmus.
Meg kell jegyezni, hogy a művészet a zsidó nép még nem alakította ki saját művészi hagyomány fejlesztették ki, mert a törvény: „Ne tedd magad egy bálvány”. Az egyik a rendelkezések a hagyomány elutasítása rajz emberek, a dolgok. Azonban a zsidó kultúra irodalmi hagyomány jól bevált. Kommunikáció minden kreatív „szó” alakult természetesen a régi időkben.
Egy másik példa. Horn a Bibliában - a jelképe erő, becsület és dicsőség. Gyakran képein angyalok fújja a kürtöt vagy fanfár.
Kivéve a hazai tükrözi a zsidó élet és a zsidó városban, a Chagall érinti, és a vallási hagyományok a zsidó nép. Ez tükröződik és meghatározott a hagyományos, szimbolizmus művészi képek és még a kétértelműséget. És ez tükröződik a hagyományos zsidó irracionalitás, akaratlanul bosszantó sok néző.
Itt az elemzés több világos és jellemző alkotások Marc Chagall e kiállítás.
«Zsonglőr» -zhonglor bár ami lefordítva azt jelenti, hogy angol mágus. (Más forrásokból -. Acrobat), amely ezen a képen, Chagall létre a kép az emberi cirkusz.
Ez a szám a szervezetben egy sportoló és egy madár fejét. Mögötte kinyílt szárnyait, mint egy angyal, mert ez is tekinthető Isten küldötte, hogy díszítse a szürke, monoton életét. A jobb teljesítményű, mezítláb a talajon a szülőfalujában Chagall, rozoga házak. Ugyanakkor az alsó átmeneti zóna festett vörös, a színe jó energia képein. Ugyanez még piros, a jobb kéz akrobata tervezték csodákat. Ezzel a flexibilis kar dobnak, mint a festmények Dali, a híres nagyapja óra - a hatalom jelképe és a tehetetlenség időben. A második láb felemelkedik akrobata a mellkas előtt, de ő finoman mérete csökkent, és öltözött fel egy kis cipő.
A jobb oldalon, a test láthatjuk zenész játszik hegedűn. Ő festette egy zöld háttér, amely Chagall gyakran használ, olvassa el a természetes öröm és a jólét. Az azonos színű festett frizura akrobata. Végtére is, a feje legyen az öröm, amit igyekszik vezetni az embereket. Ahhoz, hogy a néző nem volt kétséges, hogy a film a cirkusz, ez kerül az alsó a város közepén egy piros háttér cirkuszi arénában, és egy lány végző lovát. A jobb felső sarokban a kép egy másik lány lengő cirkuszi trapézt. Ez a lány festett kék, ami a festmények Chagall gyakran azt jelenti, szomorú. Valószínűleg, lány, egészségügyi kockázat, az élet ne okozzon szimpátia.
Ha a cirkusz téma kerül bemutatásra a munkálatok számos művész, a téma a házasság és a házastársi szeretet, Chagall kifejlesztett egyedülálló a vizuális művészetek.
Juggler (1943)
A második kép, akarom érteni - ez festmény „A bukása egy angyal.” Így magyarázza magukat vallásos emberek katasztrófát. A kép közepén hatalmas piros angyal esik fejjel lefelé. Ez a hiba kopogtat az emberi láb a jobb felső sarokban. Alatta van festve egy idős zsidó, melynek aggodalomra ad okot a megváltás a Tóra-tekercset. Mellette, egy kis lemez a nap, a remény jelképe, egy kis nagy katasztrófa. Alatta sárgás borjú - az élet szimbóluma, és legyőzhetetlen kék hegedű íj - a kép egy élénk, de a szomorú zene. A jobb alsó sarokban a város, amelyen üt baj. Fölötte a szám a keresztre feszítés - jelképe az ártatlan szenvedés, vértanúság. A jobb oldalon a keresztre feszítés két szimbólum a remény - nagy piros gyertyát, és Madonna és a gyermek, ami károsíthatja a tüzes angyal.
Fallen Angel (1923-33-47 gg.)
Annak ellenére, hogy a festmények Marc Chagall lett sokkal világosabb számomra, azok továbbra is rejtélyes, titokzatos, és bizonyos szempontból még érdekesebb.
Zsidó elektronikus enciklopédia.
Meri Libina. Elemei a zsidó nemzeti hagyományok munkájában Chagall.
Korneliya Ichina. A forrás az isteni hagyomány munkáiban Marc Chagall.