Virtuális osztály
művésziesség
Azáltal egyetlen alapelve a személyes művészi egyedülálló minden alkalommal, akkor nincs attribútuma, amely egyértelműen ki lehet ismerni. Azonban, mivel a fedezet az egész emberi egzisztenciális jelenléte a világban, a mester művészetét esztétikai, művészeti van ismétlődő pillanatok, történelmileg produktív, ami jelzi a módok, valamint a művészi törvények, frissítése, hogy az állami művészeti tudatosság megváltozásához vezet a történelmi paradigmák stadiális művészi.
Ezzel szemben a történelmi paradigmák művészi esztétikai modalitása művészi nyilatkozatok (diskurzusok) transistorichny, bár engedélyezett és a területén esztétikai kapcsolatok szigorú törvények a történeti sorrendet. Ezek a művészi lényege a „faj” szanszkrit poétika; Ez az érzés, amely nem tartozik hozzánk; másrészt, folytató művészeti kommunikációt, elkezdjük az övék. Történelmileg, az eredeti állapotban művészi cselekmények hősies, amely jelzi a szétválasztása esztétikai tudatosság méhéből mitológiai tudat. Az ezt követő válság hősi önmegvalósítás „I-in-the-világ” eredményez a megjelenése szatirikus, tragikus módok művészi. Keretében a klasszikus elemzi módosítás művészeti gondolkodás kapcsolódik egy rendszerben esztétikai kapcsolatok. Az esztétikai jelentősége határoztuk még a művészet ősi tárgyak - a karakter a hős, feliratos superpersonal világrend. - által generált véletlen egybeesés, vagy hősi karakter szerepét a világrend (sors); vagy keskeny, hiányos, illetlenség szatirikus karakter az ő szerepe igényt; vagy szélesség, tragikus redundancia belső „I” a hős az ő szerepe határokat. Rejects klasszicizmus tényleges tréfás modus művészi termesztett esztétikai értéke a karneváli megszűnése közötti kötések az üszkös maszk a szerepe az emberi arc és élő (excentrikus Don Quijote vagy lator Ostap Bender); nem ismeri fel a pozitív esztétikai értéket a képzeletbeli világrend fent, nesatirichesky vígjáték sokáig maradt marginális jelenség művészi kultúra. Mastering szentimentalizmus új esztétikai tárgy - egy magánszemély az ő részvétele folyós zhizneslozheniyu - nemcsak legalizálta postkarnavalny képregény (humor), hanem adott okot, hogy az új módok művészi érdemei: az idilli pár belső „I” esemény határok jelenlétének között a „más”; elégikus belső magányos „I”, akiknek az egyéni lét van a külső bevonása az egyetemes lény; dráma hiányos teljesítése, ha a belső tér szélesebb, mint az egyes rendezvények határait magánéletébe. Majd az azt követő romantika válság jelzi a megjelenése különböző módosításokat ironikus mód művészi - esztétikai attitűd által generált oldódása közötti kapcsolatok „I-for-magam” és az „I-for-mások”. Kezdve a romantikus kor, ott már drámaian nőtt a klasszikus realizmus tendencia párosítás a különböző közlekedési módok művészi egyetlen szövegben, ami a veszteség az esztétikai állandók (olyan nagyra értékelték fent). Azonban abban az esetben, műtárgyak szerencse integritása nem pusztult el, de lényegében bonyolultabb, bemutatva egy minta konstruktív (otselnyayuschego) legyőzése esztétikai domináns szubdomináns esztétikai módozatait.