Toolkit „játszik a műfaj és a műfaj a játék” oktatási portál - Könyvtár
Műfaj játszik, és a műfaj a játék
„Igazgatója, mondtam Vakhtangov köteles egyfajta játék, egyfajta modernitás és egyfajta kollektív”.
Között a funkciók minden játék jelentős helyet foglalnak el a műfaj jellegét. játszani műfaj tükröződnie kell a teljesítmény műfaj, és mindenek felett, olyan módon cselekedni.
Műfaj - (a Fr. nemzetség, faj.). eredetileg az úgynevezett irodalmi műfaj születése: epikus, lírai és drámai. A mi korunkban, a műfaj az úgynevezett formákat, amelyekben nyilvánvaló irodalmi nemzetségek és fajok.
Sajátosságai az ideológiai és érzelmi értékelést.
(Például a történetet a fiatal Anton Chekhov - humoros, Yu Kazakova - .. Lírai, stb azonban nem számít, mennyire egyedi, vagy műfaj formában van, akkor mindig a egyediségét az egyik a három nemzetségek
Az a mód hatású - az egyik legfontosabb összetevője a főbb technológiai kérdések megvalósítása a rendező szándéka;
A kérdés az, melyik a sok eleme a rendező tervezési igazgatója kell kiindulnia az igazság keresése a jövő teljesítményét színházban?
Az a mód hatású tartalmaz konkrét kérdés - hogyan kell játszani ezt a teljesítményt;
A rendező joga van az induláshoz minden összetevője: a dekoratív design, staging, ritmus vagy az általános hangulat a játék, de nagyon fontos, hogy eközben nem feledkezett alaptörvénye a színházban, amely szerint a fő elem, a hordozó sajátosság, vagy a szavak Sztanyiszlavszkij, „az egyetlen király és ura a jelenet,” egy tehetséges művész. Minden más összetevői Stanislavsky tekinthető járulékos.
Lehetetlen, hogy elfogadja a döntést a játék talált, még nem zárult le a fő kérdés: hogyan kell játszani ezt a műsort? Más kérdés, amelyben a táj, némi fényt, amely kosztümök stb megoldani függően a válasz erre az alapvető kérdésre.
Írjuk fel a kérdést -, hogyan kell játszani ezt a teljesítményt, akkor kérdezd meg magadtól: Milyen konkrét követelmények a belső és a külső berendezéseket kell mutatni a szereplők a játék?
Természetesen az eljáró teljesítményét minden játék, és semmilyen szerepet jelen kell lennie minden elemét eljáró technika; hiányában legalább egyikük kihúzza az összes többit. De egymáshoz viszonyított teljesítménye előtt külön újra gyártók, hogy az a kérdés: ezek közül melyik elemeket kell a játék kiemelni, hogy megragadta őket mindkét kapcsolat folyamatos láncot, húzza a végén, a teljes lánc.
Például, az egyik lehet a teljesítmény a legfontosabb:
- belső koncentráció színész és szúrósság kifejezési,
- más naiv és gyors reakciókat
- a harmadik egyszerűség és közvetlenség kombinálva fényes háztartási jellemzők,
- negyedik érzelmi szenvedély és külső kifejeződése,
- az ötödik, éppen ellenkezőleg, a visszafogottság az érzés és a fenséges súlyossága formák,
- a hatodik éles specificitása és világos képe minőségű műanyag figura - (szó, fajta van nem ismer határokat, és csak az a fontos, hogy minden egyes alkalommal világosan megállapították, hogy pontosan mit kell ezt a darabot).
BE Zahava, diák EB Vakhtangov, előadásaiban a diákok azt mondta, hogy a választás a játékstílusa nem lehet dogmatikus receptek, valamint a balesetek.
„Ez csak akkor szükséges, hogy tudatosan válassza ki a formáját a létezését egy színész a színpadon, és az ő kapcsolata a közönséggel. Zárjuk megközelítés a döntést a játék abban az esetben, ha a válasz, ahogy kellene ebben a darabban jár. teljesítmény döntés összhangban van a stílus és műfaj a teljesítmény. Az alapja bármely választott módon a játék, igaz, szerves, természetes az egyes szereplők, ami nem valósítható meg anélkül belső monológok, filmek víziók, a gondolkodási képességet a színpadon. Minden az elemek a belső és a külső pszichoterápiához szükség az egyes szerepet. De minden szerepet egy fontos ezeknek az elemeknek. Bármely belső vagy külső link pszichoterápiához kell ragadni, hogy húzza az egész láncot? Nem lehet, például, hogy sikeresen hajtsák végre a színpadra Gorkij, ha nem tanulni gondolkodni hősök. De ez nem jelenti azt, hogy a többi elem kiesik. Gondoljunk csak a jelenet nem lehet, ahol nincs természetes. A befelé fordulás, aki azt hiszi, hajlamos statikus. Csak felhalmozott néhány gondolat, amely érinti az érzékeket, felébreszti a szenvedély, a személy gyorsan kimutatná érzelem „From előadások BE Zahavi;
Kapcsolat „rendszer K. S. Stanislavskogo”, és milyen módon eljárva
Eleme a „rendszer”: a hit és a naivitás, a hozzáállás és értékelés, a kommunikáció és a testi épséget, a belső monológ és egy subtext, rejtett ( „kiszorul” Vl I. - Nemirovich-Danchenko) - vonatkoznak a belső pszichoterápiához;
Eleme a „rendszer”: a különlegességre, előadásmód, zeneiség és ritmusérzék, akrobatika és műanyag - idegen pszichoterápiához;
Képzőművészet és módon cselekedni
Térjünk át a képzőművészet vizuális tisztázni a kérdést a színészet.
Dráma, bohózat, komédia, tragédia, tragikomédia, doku-dráma, stb - .. Milyen csak az irodalmi meghatározása a műfaj! És ha beszélünk a műfaj és a játékstílusa? Van egy fajta százszoros növekedését. Belül egy előadás szereplői lehetnek a különböző műfajok. Például Robinson a játék Alexander Osztrovszkij „Bride” létezik a műfaj vígjáték, Larissa - a műfaj dráma.
Tájkép, portré, rajz, táblakép, rézkarc, karikatúra - a műfaj a képzőművészet, a meglévő különböző stilisztikai modor: táj Levitán, Savrasov és táj Cezanne; portrékat Velazquez, Rembrandt és portréi Modigliani, Picasso; táblakép P.Vodkina és Ivanov; Toulouse Lautrec és rajzfilmek "Kukryniksy"; grafika Picasso és Matisse. A festmények ezek a művészek látunk és megközelítése a valóság az élet (például aprólékos részletekkel az objektív világ a festmények a művész P.Fedotova), vagy távol az igazság az élet - sérti a valószínűsége a magasabb értelme.
Emlékezzünk rá, a horror a bombázások Moszkvában és Volgodonsk, Kaspiysk, New York.
Kaspiysk. Ez volt a nyaralás. Voltak emberek a telepeket. Játék, menetelés, zenekarok. Futottam körül rebyatnya. És hirtelen egy hatalmas robbanás. És mégis! Feast elpusztult! A legszörnyűbb felvételek az esemény után: szétszórt hangszerek nélkül (zenész), különböző dolgokat felnőtteknek és gyermekeknek egyaránt. megölt, lefagyasztjuk természetellenes pozíciókban.
Hogyan át mindezt horror elégtelen eszköz az élet? Picasso egy ilyen eszközt.
Térjünk vissza a színházba. A színész úgy dönt, hogy végre szerepét pasztell színek, reális, kubista, grafikus, expresszionista, rajzfilm portrék; naturalista megfigyelés P.Fedotova; hangulat, líraiság, a költészet Levitan és így tovább. d. Hivatkozva a példákat képzőművészet, színész tudja fordítani az azt jelenti, és az anyag (színes, fény, egyenes, összetétele, mérete, vászon, ecset technikák Tulajdonosi) egy színházi nyelv. Ugyanúgy, mint a vizuális és előadóművészetek - a világ képe, annak filozófiai lényege kiderült keresztül metafora: eltérni a valós világban, elpusztul kedvéért hihető elengedhetetlen. Picasso, Majakovszkij, Gogol, Csehov, Bulgakov, mindegyik a maga módján, hogy hozzon létre, a szavak Vakhtangov, „második valóság”, azaz a. E. művészi valóság, amely tükrözi nem csak a forma maga az élet. Ebben a tekintetben az a kérdés merül fel, festői igazság. A festői, bár Anna Karenina és Baba Jaga. Mivel Anna nem jelenthet arcok, és nem lehet egy tragikus szerelmi Baba Jaga (ez általában nem lehetséges az ő szerepe). Scenic igaz - ez az intézkedés a konvenciók.
Reális és függő módon az átalakulás a szerepe
A színész, számos módja van az átalakulás a szerepet, és a játék alapján reális portré - nem az egyetlen módja. Navigálni a különböző problémák létrejöttét színész - egy képet, és a rendező - teljesítmény, - segíti a dialektikus kölcsönhatása olyan fogalmat „tandem”: egy színész - egy személy - egy karakter - egy szerep - a karakter - karaktert.
Hagyományosan, több típusú karakterek:
1. - a karakter, mint egy maszk (Baba Yaga);
2. - a karakter, mint egy karakter (Anna Karenina);
Harmadszor - a karakter, mint egy metafora telepített (a hős „A Metamorphosis” Kafka);
4. - a karakter, mint a típusú személyiség, mint jelenség (Hamlet);
A keresés módjára ható korlátozódnak hagyományos felosztás.
A karakter és a színész
Karakter utal irodalomban, mint művészeti forma, a szerepe -, hogy egy másik faj - a színházban.
A karakter van a fejekben, mint valami tökéletes, megváltoztathatatlan, fix egyszer és mindenkorra a munka - papíron. A színész, aki megtestesíti a karaktert, sérti az „ideális, változatlan” - szerepét játssza alapján egy irodalmi jellegű, ő adja a saját mentális és fizikai tulajdonságait.
„I” (színész) és a karakter - két ellenséges környezetben. „I” meg kell változtatni a szerepet? De az ideális szerep - a karakter - elérhetetlen, mert a színész nem tud segíteni korlátozó szerepet a fejlesztés, mert idegen.
Eugene Ionesco, tapadó paradox színház, úgy gondolták, hogy a bábszínház hatékonyabban fordítására tervezni a darabok, mint a színház „élő” színész, mint az utóbbi teszi magát a színpadon „nem kezeljük magát” a szerepet, hanem azért, mert ő egy hazug. Az emberi természet ellenáll ható idegen szöveget.
Egy színész játszhat a képet a karakter csak egy gondosan megtervezett minta szerepeket. A modern teljesítmény igazgatója, a megállapítás nincs koherens színházi forma egy egyszerű vígjáték, húztam a részét a szereplők a műfaj - azok között Hochma hisztérikus párbeszéd teljes komolysággal, anélkül, hogy elhagyná a legkisebb különbség közte és a karakter.
A távolság a színész, és ahogy a karakter által diktált nagyon egyezmény színházművészet.
A néző azonosulni tudnak a hős a játék (a színész közel van a kép a karakter), vagy elhatárolódunk a főszereplők.
Pszichológiai színházi felhívja a sok figyelmet idején azonosítása a nézőt a karakterek a játék. De ez a feltételezés önmagában hibás. Én is kapcsolódnak magam Othello, de nem Iago; Rómeó és Júlia, de nem a Capulet; Larisa, de nem Ogudalovoy - anya, stb Anna Karenina: Nők tenni magát a helyére, és az emberek nem. Vronszkij és Karenin okozhat a férfi közönség egy bizonyos empátia. Majakovszkij felajánlotta változata a színház - mint a „nagyító”. Hősei - nem a személy, mint Osztrovszkij és maszkok - típusok. Ki akarna vonatkoznak magukat negatív hősök? Majakovszkij kigúnyolja a védekező reakció a közönség, hogy „ez nem rólam szól, hanem a barátom.”
„Újraéleszteni” a rendszer - egy csomó „színész - egy személy - egy karakter - egy szerep - a karakter - egy kép.” „I - Bovarynét” - mondta magáról Flaubert. Ez a konvergencia magát a hősnő - a lényege az alkotói módszer az író.
„I - Catherine” - mondta egy ilyen jellegű, a színésznő adjon az ilyen gondolatok és érzések, amelyek csak mondani, hogy „a párnám.” a szavak VI. Nemirovich-Danchenko. Az én karakterem közelebb van a pszichológiai alapja a szerepet.
Az ő otthoni munkát a szerepét „I” leginkább aggasztja az irodalmi jellegű: szerepének vizsgálata a szöveg, a fantázia, a megfigyelések, empátiám a sorsa Katalin, stb ...
Eljárok a templomba (amíg az „I”, nem a karakter), és a lélek és a test is ugyanerre a sorsra földöntúli öröm amely tapasztalt Katerina hallgat szolgáltatást.
És aztán majd találkozni a rendezővel, és a szabadság gondolkodás és érzelmek korlátozott lesz a design. De magam újra szabad. Fogok foglalkozni Katherine karakter? Természetesen! De ez nem lesz a hazai jellegű. Ez a karakter a darab annak kiszámíthatatlansága, kifejlesztését igényli fantáziadús szimfonikus pontszámok szerepet. Egyszerűbb az állás - és egyszerűsítse a képet a karakter.
Egy másik példa. I - Baba Jaga. Adok Baba Jaga összes gondolatait és érzéseit? Természetesen nem, mert a törvény, hogy elhatároljuk a színész a karakter. Olyan vagyok egy maszk, amely megköveteli a világos színházi formában. A mélysége érzéseim nem kell Baba Jaga. Maszk nem igényel komplikáció, és egyszerűsíti a belső szinten szerepeket. Ezért a szerepe a pontszám emlékeztet groteszk zenei részeket. És ha a teljesítményt a szerepét Catherine nem lehet groteszk figura, szerepe a Baba Jaga van jelen. Végrehajtása ilyen minta gyakran tolja a színészt, hogy a dallamok.
Nagyítás vagy kicsinyítés a képre a színész karaktere - ez a kérdés reális vagy stilizált színház.
Körülbelül a lényege reális art érdekes nyilatkozatot tett Anton Chekhov egy beszélgetés résztvevői a próba a játék „Sirály”. A következő egy részlet az interjúból (felvétel készült Meyerhold).
„Néhány szereplők büszkén mondja, hogy a végén a harmadik felvonás, a rendező azt akarja, hogy a színpad minden szolgáit, néhány nő, egy síró baba.
Anton mondja:
- Ne. Ez egyenértékű azzal, amit játszani a zongorán pianissimót, de ezúttal a zongora fedelét esett.
- Az életben gyakran előfordul, hogy a pianissimóra megtöri fort váratlanul számunkra - próbált érvelni, hogy valaki ki egy csoport szereplők.
- Igen, de a jelenet - Anton Pavlovich mondja, - szükség van egy bizonyos egyezmény. Nem kell a negyedik fal. Ezen túlmenően, a jelenet - szcéna tükrözi a lényege az élet, nem szükséges, hogy adja meg a színpadon, semmi több. "
Ha a játék, majd a teljesítményt, és tükrözi a „lényege az élet”, akkor ott kell lennie a kérdés különböző koncentrációjú ebben az életben. Még egy munka írott formában maga az élet - nem maga az élet.
Tovstonogov, kreatív koncepció kialakításán dolgozik modor hatású, adott neki meghatározás - „módja, hogy a színész a szerepet.” Elmondása szerint, a javasolt módszer kiválasztásának körülményeit, és létrehoz egy egyedi módon, hogy egy színész. Ha a színész szerepét játssza Falstaff ( „Henry IV” Shakespeare) - ez falánk, elég annyit mondani, hogy az ő hőse volt söröshordó, és ez határozza meg a létmódja, azt a szerepét, Irene ( „Három nővér” Anton Csehov) szükséges részletes ismerete Mialatt nap.
A kiválasztás függ az adott körülmények között a műfaj és stílus a teljesítmény.