Műfaj játszik, és a műfaj a játék - a műfajok és típusok a színházi művek
Között a funkciók minden játék jelentős helyet foglalnak el a műfaj jellegét. játszani műfaj tükröződnie kell a teljesítmény műfaj, és mindenek felett, olyan módon cselekedni.
De mi az a műfaj?
Műfaj hívjuk a sor olyan funkciók művek határozza meg az érzelmi hozzáállását a művész a képet objektumot.
Ha az élet jelenségeinek, amely ábrázolja a művész, teszi őt a félelem és az együttérzés, a tragédia született; Ha hívják felháborodást és nevetés - írt egy szatirikus komédia; ha a művész homéroszi kineveti a tény, hogy ő megmutatja ő teremt bohóckodás; ha finoman nevet, ő nem vaudeville.
De nem mindig a művész magatartása az ábrázolt valóság erősen színezett valamilyen értelemben. Ez csak akkor, amikor ábrázolt élet jelenségeinek egyszerű és mégis. Ha ezek komplex, sokrétű és folyamatosan módosítani, majd a műfaj munkálatok nem egyszerű, és összetett. Előfordul, hogy a hős az elején a játék horror és az undor, akkor nevetségessé, akkor kár, majd enyhe nevetés, majd gyengéd együttérzés, majd az ő sérül, és sértette, akkor ő tesz bennünket nevetni, és végül könnyeket csal az érzelmek és az öröm. Milyen műfajú fér egy ilyen gazdag egymást követő más kapcsolat a művész folyamatosan mozgó, állandóan alkalmazkodva a kép tárgya? És ha ugyanabban az időben egyetlen teljesítményt mutat olyan különböző jelenségek és képek, hogy egyáltalán nem lehet telepíteni őket egy dolog közös, ugyanazt a magatartást? Ha valaki vicces, megható a másik, a harmadik oka a harag. hogy lehet?
Egyértelmű, hogy a mű, arra törekedve, talán pontosabban és teljes mértékben tükrözi az élet a maga komplexitásában, a mozgás és a fejlődés, nem tarthat igényt a műfaj tisztaság. Ő műfaj jellegzetes elkerülhetetlenül válik olyan összetett, mint maga az élet. Azonban a legtöbb e komplex kapcsolatrendszer lehet érezni a legfontosabb, az uralkodó hozzáállás. Akkor azt mondjuk, egy bizonyos műfaj ebben a munkában az uralkodó, és ennek megfelelően épít teljesítményét.
Sok szovjet játszik épülnek ezt az elvet. És ez jellemző, hogy néhány kivételtől eltekintve, a legnagyobb sikert a közönség esik a játék, amely nem különbözik a műfaj tisztaságban. Ezek a legtöbb esetben, és a legfontosabb munkái szovjet dráma.
Sok kritikus és művészeti, míg fogságban történelmi dráma hagyományok és a kanonokok elítélni a szovjet dráma az állítólagos elmulasztása alkotások elkészítésére egyes műfajok. „Mindegy, hogy klasszikus - ők kiáltanak - Van vígjáték vígjáték, dráma, mint a dráma, a tragédia a tragédia Mi ugyanazt a legtöbb valami homályos és bizonytalan:.!” Piece: Scenes „Vagy, ahogy Gorkij!” „!”.
Egy ilyen megoldás a kérdés nem fogadható el. Úgy gondoljuk, hogy a problémát a műfajok szovjet drámaírók dönteni az ő kreatív gyakorlatok, halad előre a művészet dráma, míg a szerelmesek a „tiszta” műfajok húzza vissza.
A művészettörténet mutat állandó törekvés a fejlett művészek egyre nagyobb közelítése az élet.
Hatalmas siker ezen a módon éri el a nagy realisták a múlt században. Kritikai realizmus Balzac és Lva Tolstogo, Gogol és az Osztrovszkij, Csehov és Maupassant tűnt csúcsra hogy mit lehet elérni a reális művészet.
Azonban a szocialista realizmus művészeti jelentette a problémát, egy még mélyebb, teljes és átfogó gondolkodás az élet progresszív forradalmi fejlődés. A művész készség kellett tennie az élet törvényeinek, hogy megmutassa minden eseményre annak köszönhető, hogy a rendszeres folyamatai társadalmi fejlődés a mai napig látni, és felfedi a jövőben, és így néz ki a jövőben.
De ez aligha olyan művész, aki azt akarja, hogy az tükrözze az élet minden gazdagsága ellentmondásai, a sokszínű színek és kifejezések fér be a szűk határok „tiszta” műfaj, tedd a zsarnoki ágyon hagyományos esztétikai kánonok. Csak megtörve a kanonokok halott és legyőzése elavult hagyomány, lehet elérni a maximális megközelítés az élet, amely összefonódik vicces súlyos, mélyen fekvő fennkölttel, szörnyű megható, jelentéktelen a nagy és csodálatos.
Fontos megjegyezni, hogy a szocialista realizmus gyökerei megy a dicső múlt, a magyar nemzeti művészet, amely még soha nem kötötte magát azon kívüli egyezmények és esztétikai kánon.
Puskin nem véletlen, mint egy modell utánzásra méltó, bejelentette, hogy Shakespeare, aki tudta, hogyan kell játszani ugyanazon kombinációja „magas” és „alacsony”, vicces és tragikus. Vagy emlékezzünk például Csehov. A legtöbb darabját ő csodálatos kitartással, nem akarta hallani semmilyen kifogást, az úgynevezett komédiák. De hány ilyen „komédiák” líraiság, szomorúság, bánat, és néha a legtragikusabb zene! Vagy például, Gorkij játszani. Mi bennük a komplex összefonódása műfajok, milyen gyakran vicces itt válik tragikus és fordítva!
Vagy vegyük például egy bohózat. Beszéd ebben a műfajban, számos híres magyar színészek nem tapasztalta meg a teljes megelégedésére, ha azok nem vezethetnek a nevetés és a könnyek a szemében a néző. Ez egy sajátos vonása van a Nemzeti Színház. Hogy a közönség nevetni és sírni a tragédia vaudeville - egy értékes képessége magyar színész és az orosz dráma. Legkevésbé jellemzi őket a tisztaság a műfaj, ami olyannyira jellemző, például a francia színház.
Csak mélyen és szenvedélyesen tapasztalt irányított hozzáállást ábrázolt nyújthat az élesség, fényerő és kifejező formákat. Közöny ad okot, hogy az élet, vagy halvány, nyomorúságos természethű formában külső emulációs életet vagy formalisztikus szenvelgést és különféle trükkje.
Mélyen tapasztalt rendező releváns Gon, ami tükröződik ez a játék, biztos, hogy elmondja, vagy diktálja azt ebben az esetben szükséges, amelyhez a külső kifejeződése, és a kívánt szakaszában festék, és teljes egészében, és meg fogja határozni az arcát a teljesítmény műfaj.