Sznob - a film „Liquid Sky”
Amikor a film most megjelent Amerikában, 1983-ban, mind az újságírók kezdték interjúk ugyanazt a kérdést: meg fogja mutatni a filmet a Szovjetunióban, és én mindig azt mondják, nem, három okból: először is, az emigráns amely automatikusan kizárja mutatni a filmet a Szovjetunió, másrészt, filmek hasonló témájú (punkok, idegenek, szex, rock and roll, gyógyszerek) a Szovjetunióban nem mutatott, míg a harmadik helyen, még ha lehetséges volna neki, hogy USSR show, mindegy nem tudtam lefordítani magyarra, én majd azt javasolta, hogy egy ilyen modern szleng Angol nyelv van (hagytam a Szovjetunió 1973-ban).
1989-ben, annak a ténynek köszönhető, hogy Magyarország sem változott, meghívást kaptam, hogy részt vegyenek a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál, a program „Sex az amerikai mozi.” Az első napon az én moszkvai tartózkodása képviselői a fesztivál felajánlotta, mint egy kísérlet, hogy bemutassák a filmet néhány klub. Megkérdeztem: „És ki a közönség?” Azt válaszoltam: „A tagok a filmklub. Intelligens srácok. " Beleegyeztem. Jöttem egy képviselője a fesztivál, hogy a klub előtt az ülés végén, hogy válaszoljon a közönség kérdéseire. Mi találkoztak a rendező a klub. Azt kérdezik: „Ki van a szobában?” Ő így válaszolt: „Ki? A rendőrök ott, és a srácok a KGB. Mi - a klub a rendőrség. " Lásd, társam lett egy kicsit sápadt. Nem voltam magam. Eközben a film vége. A csarnokban a taps. Megyek a színpadon. A központban emelkedik egy fiatal férfi azt mondja: „Olvastam, hogy nem várható, hogy a film lesz látható Moszkvában. És tudom, hogy hogyan húzza le Amerikában. Ez mind rólunk! "
De a legnagyobb hatással volt rám olyan esemény történt, miután a londoni premierje a film. Az a tény, hogy a mozgás punk Angliában született. Amerikában volt másodlagos, és én volt egy bevándorló a Szovjetunióban. Szóval nem volt biztos, hogy a film olyan mélyen tükrözi a lényege a mozgás, hogy kérjük a brit punkok.
Londonban, a premier ugyanakkor mutatnak be a londoni fesztivál, írta róla, a képek voltak az újságok. Egy este, az új barátja - egy brit újságíró meghívott, hogy valami szokatlan: a mobil földalatti szórakozóhely punk. Több ezer punkok hetente egyszer egy új helyen, bármilyen elhagyott vasúti sínek vagy a romokat, a régi gyár szélén London táncolni. Eladott jegyek előre csak a dedikált. Később ez a jelenség az egész világon elterjedt, és már az úgynevezett „rave”, de akkor fogant csak Angliában.
Show New Yorkban, mi intézkedik az Anthology Film, mozi, aki, mint a film Glory kultikus státuszt. Az antológia a legjobb évekig felügyelt retrospektív, és egy új film, és jól elfeledett régi. Sok a „helyreállított” a mozivászon nézve, mint a nyitó, köszönhetően szokatlan program egyesíti a régi és új filmeket. Szóval, tudom, hogy sok idős New York-iak, akik soha nem volt olyan Cineplex, egyszerűen azért, mert három nagy színházi CINEMATEK rendszeresen kínálnak termék messze felülmúlja a mainstream áramlását. Az antológia, Ktorov lobby néz ki, mint egy ország klub, boldog az a tény, moziba, a múltban, hirtelen a tömegben lehetne fogni a sorban ismert moviegoers New York, Susan Sontag és Richard Brodie.
Kurátori elképzelés Antologii- összes fontos film, hogy hozzájáruljon a fejlesztési mozi mint műfaj. A második küldetés - ez jó filmeket a leginkább alkalmas a mozi térben. Nemrég tanultam, találkoztak egy retrospektív Vertov az osztrák kísérletező Peter Kubelka, hogy ő volt az 1970-ben jött a belső a Anthology, fekete szék fekete térben a terem, úgy, hogy semmi nem jön ki a nézőt egy komoly show. (Kubelka létrehozásához járult hozzá az archív a mozimúzeumnak Bécs, így az archívum Vertov).
Glory nem csak tett egy különleges film, hanem egy két lábon járó enciklopédia a mozi prontsipe. Annak érdekében, hogy este vele kétszeresen szokatlan. Folyékony nebo- története New York City és a belvárosban, a szellem a város, veszély, szabadság, vadság, különböző neposterdstvenno tette a legenda a város.
(Azon a tényen alapul, ahogy hallom a kérdésekre, úgy tűnt nekem, hogy a többség azt kérdezi, hogy miért választottam egy ilyen váratlan témája a film)
Van egy ilyen dolog - mindig imádják Meyerhold. Egyszer azt mondta, hogy ha csinálsz valamit, hogy senki sem szereti, ez egy hiba, egy rossz dolog, ha azt teszed, amit mindenki szeret, ez is egy hiba. Ez szükséges ahhoz, hogy egy ilyen látvány, hogy a fele örült, félig méltatlankodva távozott, ez az, amikor ezt megtette a dolgot. Még mindig tartják ezt az elvet. Azt kell mondanom, hogy ezen a képen kaptam, mert még mindig nem rendelkezik másodlagos vagy emberek között írni véleménye, ez a legjobb film, amit valaha láttam életemben. Vagy még rosszabb. Akartam ezt film.I sikert kép nyilvánvalóan nem sérült meg. „Liquid Sky” rekordokat döntött gyűjtemény több országban.
Volt egy másik, a műszaki ötlet: kiadó olcsó film, ami jobban néz ki, mint a legdrágább Hollywoodban. Ami azt is történt, mert volt egy csodálatos kijelentés - Yuri Neyman, a tapasztalat egy nagy durranás a Szovjetunióban és a képesség, hogy a film hatása, magam is volt a hatása, hogy a tapasztalatok és ezért azt tehet, amit nem lett volna képes megtenni az alacsony költségvetésű filmek . Az ötlet a hatásokat, amelyeket nem lehet tenni, már mielőtt a forgatókönyvet. A forgatókönyvet írta, hogy mit tehetünk. Ugyanez történt a szereplőkkel. Volt egy projekt, amely nem történt meg, nem tudtuk gyűjteni a pénzt érte, de mégis sikerült összegyűjteni szereplők. Azok a színészek összebarátkoztak nektorye volt punk, és a főszereplő Enn Karlayl voltak azok között, barátok. Aztán eszembe jutott a forgatókönyvet, amely magában foglal minden, hogy van.
Ezen kívül, azt mindig is úgy gondolta, hogy az informális ifjúsági mozgalmak az utat, hogy a történelem alakul. A 60-as hippik kezdődött, hogy megváltozott az arca a világ, akkor a punkok - Mindig is nagyon érdekelt.
Stílusában, szeretnék csinálni egy csomó dolog, hogy még nem került sor. Cinema alakult két módja van: superrealistichesky és superteatralny. Szeretném, hogy összekapcsolják őket. És mindez együtt a fő gondolat -, hogy amit most hívott posztmodern. Azt akartam, hogy a film, amely átvitt értelemben egyesíti az összes mítoszok és ötletek, és legendák az idő. Drugs, rock and roll, gyilkos idegenek Kosmas mindez együtt a fő gondolata a Hollywood - az ötlet Hamupipőke, aki úgy véli, őt herceg. És mivel a modern Hamupipőke nem találja őt herceg, mivel minden körülötte fejedelmek nem alkalmasak, ez egy paródia változata a Prince jön az űrből, hogy általában az akkori mozi a fejét Spielberg prédikált. „Liquid Sky” - a modern antiskazka a válság az amerikai álom.
Sokkal több naroslo. Elragadta punk, olvastam Sinyavsky, amikor megkapta a francia akadémikus, a téma: „extrém formája esztétikai kifejezés, a fogás a szélsőséges szabadság hiányát.” Ott az volt a kérdés, hogy hogyan az emberek a börtönökben, mint egy őrült: tag hajtott be a köröm és egyéb ijesztő dolgokat. Eszembe jutott, hogy a punkok körülbelül ugyanazt a dolgot, csak a jelen rendkívüli szabadságot. Azaz, a jelenléte rendkívüli szabadságot zárja a kört a szélsőséges szabadság hiányát, és ez a motívum megpróbáltam folytatni a filmen keresztül. Talán túl kiderült, azért, mert egyes kritikusok észrevették.
Felhívtam néhány ok, amiért úgy döntöttek, hogy nem „Liquid Sky”. Több volt. Mindezt rövid beszélgetés akkor nevezd meg
Ez a megjegyzés támasztja alá:
A kompozíció a leadott meglehetősen kicsi. A képaláírás szerint casting rendező, Robert Brady, aki egyben mellesleg játszik a tanár jár a filmben. Ő volt a casting igazgató azon a projekten, ami nem történt meg, és a legtöbb színész találkoztam pillanatában kiválasztását szereplők a film. Bolshintvo egyik tanítványával. Megtanította egész életében az intézetben és otthon teszi az osztály, hogy a szó szoros értelmében, nem volt igazgatója öntés - öntés, mert nem volt. A forgatókönyvet írta a szereplők. Extrém realizmus azon a tényen alapul, hogy a szerepek számára íródtak emberek szerint a életrajzát. A karakterek, a vonások írtak hősök. Kell legalább, de úgy történt, hogy ők ketten, miután elolvasta a forgatókönyvet, annyira megijedt, hogy ki kellett cserélni, és a többi játékos játszik magukat. Ezek voltak abban az időben a barátunk.
Voltak, akik a hivatásos színészek, néhány nem, de mindegyikük tanult Bob. Itt a német Otto, aki játszik a tudós, aki nem volt színész, nechayno jött a casting az első film. Amikor egy casting, mind a színészek, küldje el önéletrajzát a fotó. Bob élt egy nagy tetőtéri, ahol az egész padló tele volt portrék, mentem és láttam ezt beadvány arc, emelt, olvassa el az összefoglalót, hogy mi ez a német szereti a lányok, hogy milyen élelmiszer - több mint kellett semmit sem írni, mert soha nem játszott. Aztán folyamatosan Bob azt mondta: „Bob, milyen csodálatos ember!” És Bob ellenállt, mert a srác nem tudott játszani, hogy miért, azt mondják, azt mondta nekünk. Az a tény, hogy a szkript írásakor, Otto tanult Bob ez idő alatt játszott még a kis produkció.
Ez a megjegyzés támasztja alá:
New Yorkban. Különböző helyszíneken. A fő lakás - a tető sarkán 28. utca és a Broadway. Egyébként sem a kritikusok nem volt ötlete. Ki küldte a belvárosban, aki azt írta, az East Village. Volt egy furcsa pillanat, amikor a film megjelent a Los Angeles-i, álltunk a bejárat után az első ülésen, hogy milyen a közönség reagál. Az ülés véget ért, mindent kezdett menni, és előtte egy ember - egy klasszikus kaliforniai, és nehéz elképzelni, hogy - fehér nadrág, fehér ing, hosszú fehér haja és kék szeme. Odajött hozzám, és megkérdezte, hogy köze van a film. Azt mondta, igen. Azt kérdezte: „Te lőni sarkán 28. és a Broadway?” A film most telt New Yorkban, és nincs sem tudja, hol forgatták. Azon tűnődtem: „Honnan tudod?”. „Éltem ott minden élet, - mondja - csak a közelmúltban költözött.”
Ez a megjegyzés támasztja alá:
Van egy csomó kezdődött. Ismét az elvet: nem akarom, hogy készítsen Hollywood kínál, mert van, hogy kövesse egy bizonyos képlet. Ugyanakkor, mint mondják, nem szükséges, hogy féljenek tőlem, mert én egyébként kiderül másképp. Talán így van. Van egy projekt, amely nagyon közel a befejezéshez, ellentétben a többi, és vannak kínál hollywoodi szokásosnál több, mert ez a kezdet, nem tudom. Szintén ezen a nyáron kezdtem, hogy a film a Majakovszkij Amerikában. mert Majakovszkij lánya ott él, az ő 85 éves, és tudtam, most mit kell tennie, hogy ne hagyja ki a pillanatot. Eltávolítottam az interjú vele, de annak érdekében, hogy töltse ki az összes pénz kell. Azt szeretnénk, hogy egy film, és kb Majakovszkij Amerikában általában, ez volt az eredeti elképzelés. Mert ez ijesztő érdekes téma.
Ez a megjegyzés támasztja alá:
Ez nem kérdés hasonló ellenszenv. Tovább én csak nem tudom, hogyan kell. A kereskedelmi szempontból működik, Meyerhold igaza volt. Itt tettünk egy „Liquid Sky”. A premier a fesztiválon Montrealban. Az első nap. Itt található kilenc filmet, a jól ismert rendezők, színészek, és egy film „Liquid Sky”, ahol minden ismeretlen. Ott ült a közönség 10 fő. A második napon a fesztivál, a nagy eső reggel, szinte minden szobában, amelyek mindegyike jól ismert film, a félig üres, és egy túlfolyó - „Liquid Sky”, még a földön ülve emberek. Azok, akik az első napon, elterjedt a híre. Állok az ajtó előtt az ülés után, menj fiú és egy lány, „én megmondtam, mi ezt a filmet.” Azt mondta: „Szégyelld magad, miért van ez hozta?” „De én elmondtam, amit ez a film.” Itt az Ön, mindkettő azt mondta, hogy sokkolt, és nem tetszik, akkor ő hozta a barátja, és most már tíz vezető. mind azt mondják, hogy nem tetszik.
Ez a megjegyzés támasztja alá:
Névleges számlálás elvek
SamoeSamoe népszerű
Hogyan határozzuk meg azt?
