Színpadi színész figyelmét
Figyelem színész a színpadon kreatív, mert kiválasztja a figyelem tárgya összhangban szándékkal vagy céllal, ő adott körülmények (lásd. A legfontosabb feladat, és tevékenységek révén kínálta a körülmények). Fontos, hogy a színpadon a tartós figyelem - nem formális törekvő szemét, és figyelni a tárgy, hogy mi történik vele. A valódi fókusz és kezdődik a folyamat az érzékelés (lásd. Perception). A legnehezebb az, hogy teljes figyelmet igényelnek a gondolatok a színész partnere és tetteiért, ő „fizikai egészség”, stb (Lásd. „Második terv” szerepét). A figyelem tárgya a színpad partnere lehet, a jelen és hiányzik a jelenetet, a folyamatok zajlanak vele, élettelen tárgyak, amelyek fontosak a karakter, ami kívül történik, a jelenet, stb Meg kell jegyezni, és ez nagyon fontos, amikor a figyelmet az élő tárgy, képességgel, s gyakran tartja a figyelmet a partner általában. Eközben figyelmet kell fordítani, mint az életben, hogy valami különleges egy partner-egy karakter, attól függően, hogy mit várnak tőle, mit akar. Ha, például, hogy keresik a választ, hogy a nyilatkozatot a szeretet, akkor minden figyelmét a pillanatban középpontjában az érlelés megrögzött, ha vádol fekvő, a figyelem középpontjában a keresési partner megoldások - bevallani, akár nem, ahelyett, hogy mi a szép-e vagy sem stb fókusz vonal folyamatosnak kell lennie, különben nem lesz egy folyamatos vonal észlelés és cselekvés vonalat (lásd. Akció. kölcsönhatását. „Action Line” szerepét). A legtöbb fejezet a figyelmet a könyv K. S. Stanislavskogo „Munka a színész maga” (1. rész) fordítják „körök figyelmet.” Ez az gyakorlatok figyelmet, ami nagyon sokat foglalkozik az első felében a XX században. És most, talán, valaki van szó, de sok más gyakorlatokat, hogy elérjék ugyanazt az eredményt. Ha elképzeljük a figyelem középpontjába a színész egy kis fénypont, majd bontsa ki egy kis fénypont, akkor több, és végül az egész világít (például K. S. Sztanyiszlavszkij, könyvében azt bizonyítja ezt a technikát), amikor a színész fogja érezni ezekben a kis, közepes, nagy és nagyon nagy kört a figyelmet, hiszen voltak választva a többi, és mindenekelőtt a nézőt, akkor beszélhetünk arról, hogy mit tapasztal állapotában „nyilvános egyedüllét”, vagy hogy ő a jobb „, a festői egészségi állapotát „Az ember nem működik a nyilvános (lásd. Stage-lét). A folyamat során a színész folyamatosan teremt magának ezeket a „körök figyelem”, akkor bővül, a szűkülő szerint a javasolt célkitűzéseket, a tér és a térben található a területen, amit odafigyel akaratát. Persze, a színész legyen óvatos az életben, próbálja behatolni a lényege annak, amit lát, mi vonzotta a figyelmét, próbálta megérteni, amit látott, és fantáziálni, ami nem látható. Mindez és így a színész anyag jövőbeni szerepe, hogy csatlakozni fog a élet, az igazság az élet. Ehhez a színész ki kell alakítania a kreatív hatáskörét a megfigyelés.
Olvasni magad.
FONTOS színpadi színész
A probléma a színpad figyelmet az első pillantásra úgy tűnik, nagyon egyszerű. Szinte senki sem gondolná, hogy tagadja, hogy szükség van egy színész, hogy elsajátítsák a figyelmét.
Különleges feltételek a színész szakmában show színész ilyen követelmények teljesítéséhez, hogy nem rendelkezik a képesség, hogy ellenőrizzék a figyelmet, hogy ez nem lehetséges: a színész alá kell színpadi viselkedése színházi követelményeinek plaszticitás, ritmus; kellett elvégezni rajz staging, meg rendező, valamint saját kreatív feladatokat; képesnek kell lennie arra, hogy összehangolják magatartásukat a viselkedését a partner és a környező valós környezetben; azt figyelembe kell vennie a reakció a közönség; meg kell számolni minden mozgás és minden hangod, biztosítva a maximális expresszivitás mindenben maximálisan gazdaság kifejező eszköze. Lehet-e egy színész, hogy végre minden ilyen számos követelményt, kivéve, ha a készülék mobilizálják a figyelmét, ha a szeme és a füle még nem állnak készen a fokozott felismer mindent, ami körülveszi őt a színpadon? Mi azonban nagyon téved, ha úgy döntünk, hogy miután megállapította, hogy szükség van egy színész, hogy a színpadon és koncentrált, hogy képes váltani a figyelmet az egyik tárgy a másikra, már így kimerítette a lényege annak a kérdésnek. Azáltal, hogy az álláspontja, hogy meg kell összpontosítani a színpadon, mi meg csak hozza az élet számos kérdés és félreértések. Ugyanez nem az emberek egyformán figyelmes, hogy több objektumot egyszerre. Következésképpen, a színész nem egy és ugyanazon időben ugyanazon a figyelmet, azonos belső aktivitás monitor és kifejező saját magatartását a színpadon, és a viselkedését a partner, és a néző viselkedése. Hogy mit kell beállítani, elsősorban irányítani a figyelmet a színész? Mi legyen a célunk a figyelmét minden pillanatában az életszakaszban? Felmerül tehát a kérdés a megfelelő választás az objektumot. De tudjuk, hogy a színész egyesíti magában és az alkotó és a saját teremtés - a kép; életmód életét, és a logika az élet bármely adott pillanatban egy adott objektumot a figyelmet; színész, mint egy személy, és mint alkotó él annak érdekei eltérnek az érdekeit a képet. Például Hamlet akar fogni KIRÁLY a bűncselekményt az általa és a színész játszik Hamlet, játszani akar talán legismertebb jelenet Shakespeare tragédiáját, és kérjük a közönséget. Hogyan lehet összekapcsolni mindkét fél érdekeit egy lény - a színész? Amennyiben a színész kell összpontosítani egy adott objektum a figyelmet, mint egy kép vagy egy teremtő? Látjuk, hogy a kérdés a téma a figyelem - ez itt a kérdés, hogy hogyan hatnak a színpadon a figyelmet kombinálhatók egymással színész, és ő hozza létre a képet - is meg kell oldani. Tegyük fel, hogy a főhős a játék az, hogy előtte egy hullám a tenger, és a színész lát halom táj és az autó, amelyből a színházi dolgozók kivonat „hangok a tenger.” Hogyan hatnak a színpadon a figyelmet egyeztetik egymással és a kép a színész, és a tenger halom táj, hang a hullámok és a zaj gép? Megközelíteni a felbontás ezeket a kérdéseket, akkor először azt a folyamatot figyelmet abban a formában, amelyben előfordul az életben, és megkülönböztetni a meglévő típusú figyelmet.
Színpadi színész fókusz (2. rész)
Muszáj, hogy mi nem az?
Stage figyelem és a képzelet
A témában a figyelmet a színpadon
Mindezek alapján azt mondta, a természet a színpadon a figyelmet, nem vagyunk nehéz megoldani a problémát, és most a téma a figyelem. Azt találtuk, hogy a színpad a figyelmet, hogy a színész, összpontosítva a témáról azt kreatívan átalakítja az objektumot. A rendszer segítségével a képzelete, hogy kiderül valami, ami megköveteli az élet testesíti meg a képet. Ezért minden tárgy egy színész ugyanabban az időben, hogy ő valójában, és mit kell tenni érte, mint egy képet. ő az, amit ő ott van a színész-szerző. Színész-kép -, amilyennek lennie kellene. Ezért minden egyes létesítmény fókuszált színész és mint színész-szerző és mint színész-képet. Ezért a téma áll a középpontban a színpadi színész-szerző és színész-kép egyszerre. Ez teljes mértékben összhangban van azzal, amit fentebb már említettük képest alapelveinek az előadóművészetek. Szólva a természet a szakaszában a játék, azt találtuk, hogy minden jogszabály színpadi színész viselkedése mutatkozik mind színészként-teremtő és mint színész-képet. Más szóval, láttuk a jelenléte a dialektikus egységének (interakció és kölcsönös) színész-szerző és színész képet. De mi igaz a minden viselkedését a színész színpadi cselekmény egészére igaz kapcsolatban az eredeti pont ez a törvény. A kiindulási pont minden aktus szakaszában viselkedés aktív koncentráció egy bizonyos objektum. És itt, a cselekmény, a koncentráció, tudunk létrehozni az egységet két egymásba hatoló és kölcsönösen befolyásoló folyamatok a belső élet a színész, mint egy teremtő folyamat, és a folyamat belső életét, mint egy kép. Itt kétszeresen egységét. Elkülönítve egymástól lehetetlen. És szinte lehetetlen megállapítani, hol a színpadon a cselekmény figyelmet végződik a színész-szerző és színész-image kezdődik. Emlékezzünk a példánkban a személyzet a fejedelemasszony BV Shchukin mint Yegor Bulychev. Kétségtelen, hogy minden tudatos erőfeszítés a színész kell irányítani a figyelmet a színpadi lenne a hangsúly a képet. Ritkán színész csak magát hibáztathatja az a tény, hogy ő is elragadta a festői tárgy; sokkal kénytelen boríthatja fel a tény, hogy a figyelmet a téma túl felszínes, formai jellegűek voltak; Gyakran egy színész, hogy a színpadon, úgy néz ki, de nem látni, hallgatni, de nem hallottam - más szóval, mintha látni és hallgatni állítani, hogy ő koncentrál, ábrázolja a jegyzet reprodukálására a külső jelek, sőt, nem összpontosul a adta lehetőséggel. Csak akkor, ha a színész, hogy valóban összpontosítani egy adott neki a tárgyat, az aktív és kreatív „I” adhat a munkát neki, hazudik a pszichológiai a rajz síkjában szerepe tekintetében, vagy a külső berendezés hatású, abban a reményben, hogy lesz jó, azaz szervesen és meggyőzően. Más szóval, hogy egy színész jó, hogy végre minden ideológiai, pszichológiai vagy technikai feladat, szükséges, hogy kezd végre, arra koncentrál, a kívánt objektumot a kép, azt gondolta volna, gondolkodás és megélhetési törekvéseit, különben a feladat alaki és meggyőző.
Színész és néző
Azt találtuk, hogy a folyamat a szakaszban a figyelem, annak érdekében, hogy sikeresen szembeszálljon a negatív domináns alkotói klip magának kell megszerezni az összes tulajdonságait meghatározó. Ez azt jelenti, hogy a hangsúly a színpad folyamatot kell befogadni az összes többi hatását a környezetre. Amikor az uralkodó szakaszában figyelmet ott minden harmadik fél ingerek mérsékelt intenzitású nemcsak megnehezítik a színpadon a figyelmet, hanem éppen ellenkezőleg, megerősíti ezt a folyamatot. Között a külső ingerek, amelyek ösztönzik a koncentráció a színész kell elsôsorban nézőt. Erőteljes színész összpontosító tárgyak festői környezetben nézőtér érezte nem akadály a tudomására, hanem egy szükséges feltétele a festői koncentrációt. Első pillantásra úgy tűnik, hogy ha a színész figyelmét teljesen felszívódik körülményeit, az életben, akkor a közönség meg kell szüntetni, mintha neki. Tény, hogy nem. A nézőtér tele emberekkel - ez a környezet, amely támogatja a folyamatos, folyamatosan táplálja a reakciók meghatározó szereplője a színpadi figyelmét. Ha a nézőtér üres, ha a színész nem éri el a közvélemény reakciója, nehéz játszani, nehéz összpontosítani tárgyak adott neki. Azonban a színész nem lehet azzal a ténnyel, hogy ő folyamatosan érzi a közönség - még jobb, ha nem úgy tűnik, hogy észre, mert ez csak bizonyíték a jelenléte a domináns szakaszában figyelmet - bár öntudatlanul, megmagyarázhatatlan színész mindig úgy érzi, az ő kapcsolata a közönséggel, és tapasztalja ezt a kapcsolatot nagyobb mértékben, minél intenzívebb a folyamat folyik a festői koncentrációt. A nézőt is szükség színész munkája, mint a levegő szüksége van egy ember élni. Ahogy az ember az életemben, nem vette észre a levegő jelenlétében lélegzik, mint egy színész a színpadon, mintha a közönség nem veszi észre. De próbálja megfosztani egy személy a levegő, és azonnal „észre” az ő távollétében. Próbáld ki, hogy egy színész, hogy szerepet játszik a kész teljesen üres nézőtér, és elkezdi megfojtani kreatív; a színpadi figyelmét, megfosztva inger válaszok a nézőtér, majd fokozatosan elhalványul. Sem a reakció a csarnok, még a legjelentéktelenebb, nem megy át hiába színész, az hatással van a kreatív figyelem, ő segít neki. Még a káros hatások a nézőtér (enyhe zaj, köhögés), ha azok az ő ereje nem lépte túl a határt meg, nem pusztítják el a fókuszált figyelmet a színész, hanem éppen ellenkezőleg, ez ösztönözze - hatása alatt ilyen hatások a színész még intenzívebb, mélyebb „harap” a a figyelmet fordítani azt a tárgyat, és így nyer a végén, a szorongás, a zavarokat és a figyelem hiánya a nézőtér. Pozitív reakció a közönség - nevetés a komédia területén, általános sóhaj horror a tragédia, feszült csend azokban a pillanatokban, amikor a hős tétovázik kiválasztásában megoldások végül taps a közönség - ezek boldogok a reakció a közönség és a színész nem tud beszélni; növelve az általános hang a kreatív élet a színész, valamint ösztönzik az aktív koncentrációt. Azonban meg kell jegyezni, hogy a képesség, hogy erősítsék a domináns fél ingerek csak mérsékelt erőt. Erős ingerek tönkreteheti a domináns, és ez történik könnyebben, mint azt kevésbé stabil. És tudjuk, hogy ha a színész megsemmisül domináns aktív koncentráció, az elkerülhetetlen következménye az, hogy állítsa vissza a negatív domináns, annak minden állandó kísérői: izomfeszülés, és vesd dallamok bélyegző. Ezért szükséges, hogy a színész képes létrehozni egy domináns aktív koncentrációban maximális stabilitást. A színész, aki ezt a képességet, képes lesz, hogy gyorsan vissza a dominanciája koncentrált figyelem, akkor is, ha meg kell semmisíteni az erős reakció a közönség. Elpusztítani a domináns szakaszában figyelem nem csak egy erős negatív reakciót a közönség, hanem a pozitív reakció, ha ez megy, a legnagyobb korlát lesz túl hosszú, és vastag (például egy hosszú homéroszi nevetés vagy hosszan tartó taps a közönség). Ebben az esetben, a színész lesz szüksége egy bizonyos erő ahhoz, hogy vegyenek részt a kívánt szintet teljes egészében a tárgyat újra. Így a néző, mint egy külső inger a domináns szakaszában koncentráció végső soron nem akadály, nem fék, hanem éppen ellenkezőleg, az erősítő cselekmény kiemelt figyelmet kell fordítani, és előfeltétele a kreativitás.