Symphony simfonija milyen értéket és a szó jelentése a definíció
zenemű zenekarra, általában három vagy négy részből áll, néha a felvételét a szavazás.
Szimfóniák Haydn és Mozart - ragyogó példája a klasszikus stílusban. Alkatrészek világosan elkülönülnek egymástól, mindegyiknek megvan a maga témája anyag; egységét a ciklus biztosítja tonális összehasonlítás és szándékos váltakozása ütemét és a természeti témák. Strings, fafúvósok, sárgaréz és üstdob nyújt sok instrumentális kombinációk; lírai érkező opera vokális írásban behatol a szálak a lassú részek, szakaszok a trió a harmadik részben, és más részein az oldalsó témát. Egyéb motívumok opera eredetű (oktávokban megismétlése hangok gammoobraznye átjárók) tematikusan gyors részek. Haydn szimfóniái különböznek ész, találékonyság, tematikus fejlesztés, eredetisége megfogalmazás, műszerek, textúra és thematism; Mozart szimfóniát jelölt rengeteg dallam, a plaszticitás, elegancia, harmónia és ellenpont műhelyek.
Egy kiváló példa a klasszikus 18. század végén szimfónia. - Symphony № 41 Mozart (K. 551 C Major (1788), ismert, mint Her pontszám Jupiter fuvola tartalmaz két oboa, fagott, két, két szarv, két cső, dob és egy csoport húrok (első és második hegedű, brácsa ,. . Cselló, nagybőgő) Symphony négy részből áll az első, Allegro Vivace írt egy élénk ütemben, a legfontosabb a C-dúr, 4/4, szonátaforma (az úgynevezett szonáta allegro formában :. először a kiállításon téma jelenik meg majd fejlődött a tervezés, majd a Reprise, általában befejezve a következtetést - CODA) a második órában. Öt szimfóniák Mozart mérsékelt (Moderato) lépést a szubdomináns kulcsa F Major, ismét szonáta és a dallamos karakter (Andante Cantabile).
A harmadik rész egy mérsékelten mozgatható minuet és Trio C jelentős. Bár mindegyik két táncoló rondoobraznoy írt bináris formában (menüettek - AAVAVA; trio - CCDCDC), visszatérése után menüettek Trio harmadát adja a teljes szerkezetének. Final - újra szonátaformát, egy nagyon gyors ütemben (Molto allegro), a fő kulcsa C-dúr. Épül egy tömör oka a végső menetek sugároz energiát és erőt; az utolsó kódot Bach ellenpontja technikák kombinált virtuozitása Mozart klasszikus stílusban.
A Beethoven részének Symphony L.van szorosan kötődnek helyileg, és a ciklus eléri a több egységet. Az elv a kapcsolódó tematikus anyag mind a négy részből tartott Beethoven V. szimfóniája, kialakulásához vezetett az úgynevezett gyűrűs Symphony. Beethoven menüett nyugodt helyettesíti élénkebbé, gyakran erőszakos, Scherzo; felveti azt a tematikus fejlesztés egy új szintre, kiteszi a szálak típusú változások, beleértve az ellenpontozó, az elszigeteltség a töredékek, megváltoztathatja az üzemmódot (Major - Minor), ritmikus műszakban. Rendkívül expresszív használata harsonákat Beethoven ötödik, hatodik és kilencedik szimfónia és a felvételét a szavazatok a finálé a kilencedik. Beethoven súlypontja elmozdul a ciklus első része a finálé; A harmadik, ötödik, kilencedik döntőjében kétségtelenül a csúcspontja ciklusban. Beethoven-szimfónia tűnik „tipikus” és szoftver - Harmadik (Eroica) és a hatodik (lelkipásztori).
Romantikus szimfónia. A kreativitás Beethoven lépett egy új kor. Jellemző az ő stílusa hirtelen változások ütemét, szélesség dinamikatartományú képalkotás le virtuozitás és drámai, néha egy meglepetés megjelenése, és a kétértelmű - mindez megnyitotta az utat a zeneszerzők a romantikus korszak. Annak tudatában, hogy a nagyságát Beethoven akarták, hogy útnak induljon, anélkül, hogy elveszítené a saját egyéniségét. Romantikus zeneszerzők kezdve Franz Schubert kísérleteztek a szonáta és más, gyakran keskeny vagy bővíteni őket; Romantikus szimfóniák tele vannak lírai, szubjektív kifejezése különböző hangszín és harmonikus színgazdagságot. Kortárs Beethoven Schubert volt egy különleges ajándékot, hogy megteremtse a lírai és rendkívül kifejező harmonikus szekvenciákat. Ha a logika és a rend, a klasszicizmus engedett a szubjektivitás és kiszámíthatatlansága art romantika, az alakja sok szimfóniák lett terjedelmes és nehéz textúra.
Végén a 19. században. létrehozása számos tehetséges szimfonikus, amelyek mindegyike egy fényes egyéni stílusát, jelentette a végső szakaszban a klasszikus-romantikus hagyomány, annak túlsúlya szonáta és bizonyos tonális kapcsolatokat. Osztrák telített a Mahler szimfónia thematism figyelembe eredetét saját dal, a tánc motívumok; Gyakran ez közvetlenül idézett töredékek népi, vallási és katonai zene. Négy szimfóniák Mahler használta a kórus és a szólisták és mind a tíz szimfonikus ciklust jelölni rendkívüli sokféleségét és kifinomultságát zenekari írást. Finn Sibelius szimfóniák tagjai elvont, átitatott mély értelme; ő stílusa jellemzően inkább alacsonyabb regiszterekben és a basszus hangszerek, de általában a zenekari textúra tiszta marad. Francia C.Saint-Saëns írt három szimfóniát, amelyek közül az utolsó (1886) a legismertebb - az úgynevezett Organ Symphony. A legnépszerűbb francia szimfonikus ebben az időszakban talán nevezhetjük egyetlen szimfonikus S.Frank (1886-1888).
A negyedik részben, „Örök Fény” ( „Urlicht”), van az emberi hang. Ez zenekari dal, fényt kibocsátó és tele mély vallásos érzés, írt solo viola és csökkentett zenekari kompozíció; formában van ABCD, 4/4, tónusát D-dúr. Rapid, „vad” a tempót a scherzo finálé tartalmaz sok hangulat változása, hang, tempó, mérő. Ez egy nagyon nagy szonátaformát monumentális coda; Ez szerepel a végleges témája a felvonulás, ének, dal, emlékeztet a korábbi részek. A végén a döntőben jön hangok (szoprán Solo és alt és kórus - .. A himnuszt a feltámadt Krisztus szavait a német költő a 18. században a zenekari következtetést F.Klopshtoka jelenik meg fényes, ragyogó zenekari színek és hangnem dúr párhuzamos, a fő c-moll: a fény elűzi a sötétséget a hit.
A 20. század elején. Amerikai Ch.Ayvz tagjai számos avantgárd szimfónia, amelyet korábban zenekari klaszterek chetvertitonovye időközönként poliritmia, disszonáns harmonikus írás és kollázs technikával. A következő generációs számos zeneszerző (ők voltak az 1920-ben Párizsban Nadi Bulanzhe) létrehozott amerikai szimfonikus iskola: ez A.Koplend, Roy Harris (1898-1981) és U.Piston. Az ő stílusa révén elemei neoklasszikus francia befolyás jelentősen, de a szimfóniák létre egy képet az Amerikai nyitott terek, a természeti szépség és pátosz. Symphony Roger Seshnsa jelölt összetettsége és hóbortosan kromatikus dallamsorokat intenzitása tematikus fejlesztés, ellenpont bőség. Wallingford rigger a szimfóniáját használt soros technika A.Shonberga; Genri Kouell használt szimfóniák ilyen kísérleti ötletek, mint himnuszokat hangol fúga fejlesztés, egzotikus hangszerek, hang- klaszterek, disszonáns kromatikát.