Strelka magazin - a múzeum, mint a film, hogyan lehet létrehozni egy fülbemászó kiállítás

Tom Duncan, társ-alapítója az építészeti iroda Duncan McCauley, - miért létrehozásakor kiállítási standok gondolni perc helyett négyzetméter, és a látogatók részének kell tekinteni a kiállítás.

Fotó: személyes archívumát

Hogyan, hogy a látogatás a múzeumban volt szokatlan élményt, amit el akarok mondani másoknak? Társalapító Duncan McCauley angol-német Hivatal Tom Duncan úgy véli, hogy ebben a tekintetben az építészek tanulhatnak a filmiparban. Az ő előadások, ő kínálja építeni időn át az érzelmek a látogatók, valamint a kiállítások és a múzeumi tér maga tekinteni, mint a díszítés. Ő szemlélet szerint Iroda, együttműködve az állami múzeumok Berlin, Victoria és Albert Múzeum és a Történelmi Királyi Paloták London, idegenforgalmi központja a Reichstag és más helyszíneken.

Strelka Magazine beszélt Duncan látogatása során Moszkva és kiderült, milyen rendszereket húz létrehozásában kitettség érdekes verte befogadó összetevői a kiállítás, és az egykori téglagyár sütő ugyanakkor a tanulás és izgalmas kiállítás.

Next - egyenes beszéd Tom Duncan.

KIÁLLÍTÁS forgatókönyv: PLAN ÉLMÉNY

A program által létrehozott Eisenstein a film „Alexander Nevsky”, London 1948

Hasonlóképpen alapján az időben, akkor létrehozhat és a látogatói élmény a múzeumban. Például a kiállítás áramkör „Tekintettel az Amarna» (fényében Amarna. 100 éve Nefertiti Discovery) a New Museum Berlin. Ez volt szentelt centenáriumán felfedezés a mellszobra Nefertiti. A felső sorban a chart - az időskálán, hogy a látogatók töltik a múzeumban. Alá megy becsült pályáját. Szimbólumok és képek jelennek meg, ami a legvalószínűbb, akkor megáll a feljegyzést, amely hatására a legintenzívebb érzelmeket. Ez lehet színes, színes motívumok, szövegrészletet vagy konkrét terméket. Az összes egyszerűsítések és egyezmények, segít, hogy a hely a látogató. Fontos, hogy a kiállítás ez a megközelítés válik egyfajta média, hogy lehet tapasztalni csak a mozgás rajta.

Van egy film egy szűk körben a nézők, és tömege. És a kiállítás, úgy tűnik számomra, mint a második. Tényleg van valami mindenki számára. Ezért nem jön ki valami forgatókönyvet a fogyatékkal élő gyermekek, vagy az emberek. Még ha a múzeum jött egy ember fejlődési fogyatékkal élő, képesnek kell lennie arra, hogy kölcsönhatásba lépnek a dolgok egyszerű, de nem hangsúlyozta leereszkedő, gyerekes. Ugyanezen a kiállításon körülbelül Amarna voltunk mutat az előző oldalra, hogy meg lehet érinteni. De ez megtörtént, és a többi látogató, ez volt a teljes lehetőséget. Tárgy érintés vált külön téma, mert szerettünk volna hozni a közönséget, hogy a hangulat a feltárás. Meg tudná nézni a virtuális napló munka, hallgatni interjúk régészek, és megtudja, mi történt azon a napon, amikor a mell Nefertiti fedezték. És mi tette a gipsz másolatát, amely lehet megérinteni.

A beszéd és tánc a WALL

Beszél a kiállítás tervezés elmélete, használjuk a két kifejezést. Az értelmező Design - olyan folyamat, amelyben a fő hangsúly a képzést és a tartalmat. És Díszlet - a kifejezés elsősorban arra a színház és létrehozását ismerteti a színpadi teret. Ez nem annyira két különböző dolog, mint egymást átfedő területeket, amelyeken belül az építész munkái. Például a kiállítás The Glorious Georges palotájában Hampton Court szentelt 300. évfordulóján a trónra a grúz-dinasztia, a fő témák a következők voltak a megrendeléseket, szokásait, hangulatát az udvaron idején. Akár a szagok és a hangok. A mi feladatunk az volt, hogy a szoba elmondja a saját történetét.

Kiállítás A Glorious Georges palotájában Hampton Court / fotó: Történelmi Királyi Paloták

Kiállítás A Glorious Georges palotájában Hampton Court / fotó: Történelmi Királyi Paloták

Kiállítás A Glorious Georges palotájában Hampton Court / fotó: Történelmi Királyi Paloták

Kiállítás A Glorious Georges palotájában Hampton Court / fotó: Történelmi Királyi Paloták

Az egyik szobában használtuk az információ, hogy nem volt párja a menüett Princess Amelia és a herceg Grafton. Ahhoz, hogy újra ezt a történetet, már leszállított közel a falak a próbababák ruhákat az idő és arra kérték, hogy végre ez a tánc koreográfus egy speciális háttérben. Ezután vetített forgalom a falon. Ennek eredményeként, a látogatók, egyrészt, beleesett a tér illúzióját, és a többi - tudta olvasni információt a táncok és a divat az idő. És sokan közülük nem is veszi észre, hogy nincs bábu fejét, míg az árnyék ott.

A látogatók maguk is tekinthető a kiállítás része. Amikor belép a szobába, akkor látni fogja a hátán a többi ember vagy találkozik velük a szemét? És talán az emberek a show, hogy segítsünk egymásnak, hogy némi tapasztalatot. Létrehoztunk egy múzeum az egykori téglagyári Németországban, a végén az emberek esnek a korábbi kör alakú kemencében. Úgy volt, hogy vegye fel a fehér modellek téglák és menj át rajta. Mivel a mozgás modell fehér vált piros. Mintha valóban ez volt az égetési folyamat. És minél több látogató egyúttal belül voltak, így nézett ki, látványos.

Botticelli fordítva, vagy, hogy egy ilyen ideális kurátor

A legérdekesebb az a kölcsönhatás a kurátor alakul ki a párbeszéd és rendszerek határokon kísérletek. Az egyik legsikeresebb a példák, azt az úgynevezett „kiállítás újragondolása Botticelli» (Botticelli Reimagined) a Victoria and Albert Museum. Ő összpontosított, hogyan érzékelik a művész, és milyen hatással volt a művészettörténet a XIX. Nagyon tetszett a kurátorok kérni, hogy nem fordított kronológia - kezdődik a XXI században, és befejezni a XV. És megpróbálta folytatni vele már a design. Az egyik első kiállítások, melyen látogató - keret „James Bond”, és a különbség a lelátókon, amelyen keresztül lehet látni, mi lesz a következő. Hasonló hiányosságok voltak a csarnokokban szentelt a XIX században, amikor a művész újra. Hogy végre látni az eredeti festmények, a néző átengedjük egy sötét folyosón szimbolizáló napon feledésbe. A legvégén, látta, hogy egy darab a kép, amely tekinthető egy önarckép Botticelli, - a művész, mintha ő felajánlotta, hogy bekerüljenek a szomszéd szobában. Ez a fő vonal, de voltak más árnyalatok: a munka könnyű, egy tükrözött padlóra, hogy eltitkolja a tér, a tárgyak mozgása, a kaotikus modern csarnokok szimmetria a következő.

Kialakítása során a kiállítás, megkérdeztem a kurátor, Ana Debenedetti, hogy azt lehet mondani, hogy a legjobb módja annak, hogy a csoportban a kép, de ő azt válaszolta: „Nem, Tom, csinálod.” Miután letettük őket, Ana nézett és azt mondta: „Szeretem, de ez nem lehet szükség másikra.” Ez növeli a részvétele a folyamatban. És úgy tűnik számomra, hogy egy ilyen lehetőség, amikor a kurátor hallgatja a javaslatok, és korrigálja - ideális rendszer a közös munka a múzeum kurátora és a tervező.

Szöveg: Svetlana Kondratieva