Sajátosságait poétikus

Színház költői ábrázolása dráma

2. sajátosságai poétikus

3. Melyek a kifejezési segít a legtöbbet joga van kifejezni a jelentését a poétikus

4. Mi a szerepe a hangzó szó, a zene, a plaszticitás a színházban a költői ábrázolás

5. szakaszai poétikus

6. A szerepe és jelentősége a hangját a kórus a színházban a költői ábrázolás

7. A szerepe átalakítja részei a színházban a poétikus

8. Mi az oka annak, arra kényszerítve a rendező, hogy alkalmazni kell művek eltérő drámai jellegű irodalom

Irodalom

Senki a világon nincs beállítva, és nem hoz létre a pontos születési évét a színházban.

Senki a világon nem mondott, és nem azt, hogy milyen naptár lap jeleznie kell az eredeti időpontban.

Fennállása alatt a színház mérik történelmi léptékkel példátlan intézkedés - az idő létezése az emberi faj.

Day of előfordulása a színház mögött a hegy gerince a letűnt századok és évezredek mélyén a legidősebb, legtávolabbi tőlünk a korszak az emberiség történetét. A korszak, amikor az ember először megragadta fegyvereket primitív munka, ember lett.

Bevezetés a munka hozott neki egy költői epiphany: az emberek kezdett költő és esztétikai képességét költői felfogása a világban.

Azokban a távoli korok csak a születő költészet hatalmas szárnyakkal, nem érintette a nagy lélegzetet a szabad repülés. Akár egy bizonyos ideig, bizonyos pórusokat célból csökkentettük csak alárendelt támogató rítusok és rituálék, azzal az életet a primitív közösség. És amikor eljött az ideje volt, hogy lejárat, a függetlenség, a költői létezés, a költészet kiszabadult, hogy megtörje a bilincseket oszthatatlanságán a mindennapi életben. Ekkor történt, hogy eljött az idő, közelebb a sorsa a költészet, a színház sorsát.

Az aranykor a gyermekkori emberiség első szárazföldi költők - nagy görög tragedians Aeschylus, Szophoklész, Euripidész, mint a jó költészet zsenik lehajolt a bölcsője a színházban. Úgy hívták életre. És fizettek neki, hogy szolgálják az embereket, hogy a dicsőítése az ember szellemi teljesítmény, az ő fékezhetetlen erőt, erkölcsi hősiesség energiát. Az elmúlt, mivel az idő a millenniumi még nem fakult neve az egyik első hős a színházban. Voltak Prometheus Aiszkhülosz - lázadó theomachist elítélt „Zeusz örök gyötrelem a szolgáltatás, hogy az emberek, mert van, hogy a tűz, tanította őket kézműves és a tudományok. Örökre láncolva a rock, s büszkén dicsérte a szabadság és az emberi méltóság:

Tudom jól, hogy én nem a kereskedelem

Bánatukat szolgálatában rabszolga

Jobb, ha láncolva egy rock,

A hű szolgám hozzákezdene Zeusz.

Hero a Aeschylus tragédia „Prometheus Bound” Marx nevű legnemesebb szent és vértanú a filozófiai naptár. Együtt Aeschylus oly szenvedélyesen dicsérte a férfi a fiatalabb kortárs Szophoklész:

Sok a természetben csodálatos teljesítmény,

De van egy erős ember.

Mögöttük a hatalmas elődeik, akár Euripidész - a tragikus költő az ókori világ. És talán a legbátrabb. Elfordulnak a feladata mitológiai témájú, ő kovácsolt valódi karakterek élők által izzó szenvedélyek által izzó érzések, gondolatok és tapasztalatok.

Aeschylus, Szophoklész és Euripidész fogalmazva - tanúsága szerint a történelem - egy nagy kezdete egy nagy ügy. Az ok az örök! Század után században - mindenkor, minden korban élt, számtalan emberi generációk, a színház mindig elválaszthatatlanul kíséri a mozgását, az emberiség történetében.

Jelenleg sokféle és műfaj színház. Ez a dráma színház, komédia és színház, operett, musical, bábszínházak, balett, színházi előadások és a költészet stb Minden műfajban megvannak a maga sajátosságai, a saját íze.

Ebben a tanulmányban, úgy véljük, ez a fajta, mint egy költői ábrázolása a színházban.

Feltalálni szakaszban dráma nedramaturgicheskom irodalmi anyagot vezet váratlan felfedezések és kiszámíthatatlan szakaszban formák.

Sajátosságait poétikus

Harmonizáló tényező - ritmikusan pontos térbeli pont, eltávolítási technikát, lelkiség színész létezése - különösen fontos az ilyen részvételi formák irodalmi színház, ami lett az úgynevezett „költői ábrázolása színházban”. Ezek nagy szerepet játszik színházi elején, nagyobb arányban a közvetlen drámai cselekményt. Aktívan használják az ilyen komponensek színház díszlettervezés, jelmez, kellékek, fény. A szövegek, az elbeszélés nem hagyja el a színpadon. De ez is vezető szerepet játszott, mint egy akció dráma anyagok meglévő térben, időben és a mozgás, a cselekvés benne rejlik dráma formájában bevetését ötleteket.

A nagyobb színház a költői ábrázolás, annál nagyobb szükség van harmonizáló elején, a képesség, hogy semlegesítse a felesleges leíró, naturalista, hétköznapi érzelmek.

Különösen fontos a tevékenységek összehangolása a színházi előadás (és különösen a költészet) írta notebook notebook E. Vakhtangov”... én magam, egy évvel korábban Sztanyiszlavszkij kezdett beszélni a ritmus és a plaszticitás, jött egy ritmusérzék, tudta, hogy ez egy jellegzetes ... mi stsenizm, szobrászati, staturnost, dinamika, gesztus, színházi, színpadi terület és így tovább. "

Rugalmas, tartós, és a szakterületen teljes meggyőző mérkőzés, amelynek szemantikai többdimenziós, elme gazdagság, lelki, mégis látható képek a költészet, a teljesség és ellenőrzött színpadi formák [2, p. 45].

Nem véletlen, hogy egyes termelők úgy vélik, hogy az alapítvány az irodalmi és költői teljesítmények legyen, mindenekelőtt a költészet erős felekezeti elején, a fejlődő személyiség a költő és a hozzáállása kortársak.

Úgy tűnik, hogy nem ez az egyetlen út. Az alapot a költői ábrázolás eshet irodalmi prózai és képes anyag költői átalakulás - drámai és festői. Ez arra vonatkozik, hogy lirizatsii expozíció fodrozódás lelki identitását; alkotó költői asszociatív kapcsolatokat; symphonization színpadi akció, stb

Mindez hozzájárul, amely növeli a művészi általánosítás jellemző költői gondolat.

Arts Theatre, ellentétben a többi művészeti, élő művészet. Ez akkor fordul elő csak az óra a találkozó a közönség. Ez alapján szükségszerűen érzelmi, spirituális kapcsolat színpad és a nézőtér. Egyik ez a kapcsolat - így nincs élő esztétikai minták teljesítményét.

Nagy étkezés egy színész jár elé egy üres szobában, anélkül, hogy egyetlen nézőt. Ilyen állapotban egyenértékű tartózkodása a zárt térben az egész világon. Az óra a teljesítménye a színész a lélek felé irányul a nézőt, ugyanúgy, mint a lélek a néző felé a színész. Art színház élő, lélegző, ellátás és elfogja a nézőt a boldog pillanat, amikor a láthatatlan vezetékek nagyfeszültségű átviteli aktív cseréje két spirituális energiák vzaimoustremlennyh egyik a másik - a színész, hogy a néző a néző, hogy egy színész.

A modern ember nagyon eltér a képviselők az előző generáció. Különböző eszmék, értékek és hiedelmek. Az idő, amelyben élünk egyedülálló. Az elmúlt években, az emberek elkezdtek több időt töltenek az ő esztétikai fejlődését. A fő értéke az egyén válik a lelki világban. Ember, a tudás a különböző információkat, módosítsa a kilátások, megvalósítja magát, mint egy ember. Ennek alapján elmondható, hogy a színház és a lelki fejlődés - ezek két teljesen kompatibilis fogalmak.

Színházi előadások nem csak egy szép képet, azt, hogy az emberek gondolnak sok kérdés, tapasztalt kimutatással együtt a hősök megrendítő pillanatokat. És nem számít, milyen a terméket választották a termelés, a játék profi színészek betöltöm élő, ezt a hangulatot.

Színház költői előadás a maga nemében egyedülálló műfaj. Keresztül szó, a zene, a plaszticitás, a rendező és a szereplők világosan és élénken közvetíteni értelmében a verseket. Ez az egyedülálló kombinációja a különböző, de ugyanakkor egymást kiegészítő elemek, amelyek fokozzák az érzelmi hátterét poétikus. Mielőtt a rendezők és a szereplők ebben a műfajban a színház arcok komoly kihívást jelent. Mivel a jól megválasztott színészek, a költészet, a zene, a mozgás, attól függ, hogy a teljes siker a bemutatót.

Arts Theatre - a csodálatos kommunikálni lélektől lélekig, szívtől szívig ...

2. S. Vladimirov akció dráma - M. Oktatási, 1972 - 127s.

3. Vigotszkij, LS Művészetpszichológia. M. pert az 1968-as.

4. Hegel, GWF Esztétika / GVF Hegel. - M., 1971. (3, 25)

5. A kollektív formáit irodalmi színházi és költői ábrázolása // Katysheva DN Irodalmi Színpad. - M., 1982. - s.74-99

8. alapjai dráma // Chechetin AI Alapjai drámai színházi előadás. - M., 1981. - s.88-144

9. Rutberg IG A mozgás és a képet. M. "szovjet Magyarországon" 1981.

10. Rutberg IG Pantomim. Az első kísérletek. M. „Sov. Magyarország”. 1972.

13. GA Tovstonogov Foglalkozás igazgatója. 2. kiadás, felülvizsgált. Budapest: "WTO" 1967.

14. Tarschys NA Zenei előadás. L. Art 1978.

Helyezni Allbest.ru

Színház költői ábrázolása dráma

2. sajátosságai poétikus

3. Melyek a kifejezési segít a legtöbbet joga van kifejezni a jelentését a poétikus

4. Mi a szerepe a hangzó szó, a zene, a plaszticitás a színházban a költői ábrázolás

5. szakaszai poétikus

6. A szerepe és jelentősége a hangját a kórus a színházban a költői ábrázolás

7. A szerepe átalakítja részei a színházban a poétikus

8. Mi az oka annak, arra kényszerítve a rendező, hogy alkalmazni kell művek eltérő drámai jellegű irodalom

Irodalom

Senki a világon nincs beállítva, és nem hoz létre a pontos születési évét a színházban.

Senki a világon nem mondott, és nem azt, hogy milyen naptár lap jeleznie kell az eredeti időpontban.

Fennállása alatt a színház mérik történelmi léptékkel példátlan intézkedés - az idő létezése az emberi faj.

Day of előfordulása a színház mögött a hegy gerince a letűnt századok és évezredek mélyén a legidősebb, legtávolabbi tőlünk a korszak az emberiség történetét. A korszak, amikor az ember először megragadta fegyvereket primitív munka, ember lett.

Bevezetés a munka hozott neki egy költői epiphany: az emberek kezdett költő és esztétikai képességét költői felfogása a világban.

Azokban a távoli korok csak a születő költészet hatalmas szárnyakkal, nem érintette a nagy lélegzetet a szabad repülés. Akár egy bizonyos ideig, bizonyos pórusokat célból csökkentettük csak alárendelt támogató rítusok és rituálék, azzal az életet a primitív közösség. És amikor eljött az ideje volt, hogy lejárat, a függetlenség, a költői létezés, a költészet kiszabadult, hogy megtörje a bilincseket oszthatatlanságán a mindennapi életben. Ekkor történt, hogy eljött az idő, közelebb a sorsa a költészet, a színház sorsát.

Az aranykor a gyermekkori emberiség első szárazföldi költők - nagy görög tragedians Aeschylus, Szophoklész, Euripidész, mint a jó költészet zsenik lehajolt a bölcsője a színházban. Úgy hívták életre. És fizettek neki, hogy szolgálják az embereket, hogy a dicsőítése az ember szellemi teljesítmény, az ő fékezhetetlen erőt, erkölcsi hősiesség energiát. Az elmúlt, mivel az idő a millenniumi még nem fakult neve az egyik első hős a színházban. Voltak Prometheus Aiszkhülosz - lázadó theomachist elítélt „Zeusz örök gyötrelem a szolgáltatás, hogy az emberek, mert van, hogy a tűz, tanította őket kézműves és a tudományok. Örökre láncolva a rock, s büszkén dicsérte a szabadság és az emberi méltóság:

Tudom jól, hogy én nem a kereskedelem

Bánatukat szolgálatában rabszolga

Jobb, ha láncolva egy rock,

A hű szolgám hozzákezdene Zeusz.

Hero a Aeschylus tragédia „Prometheus Bound” Marx nevű legnemesebb szent és vértanú a filozófiai naptár. Együtt Aeschylus oly szenvedélyesen dicsérte a férfi a fiatalabb kortárs Szophoklész:

Sok a természetben csodálatos teljesítmény,

De van egy erős ember.

Mögöttük a hatalmas elődeik, akár Euripidész - a tragikus költő az ókori világ. És talán a legbátrabb. Elfordulnak a feladata mitológiai témájú, ő kovácsolt valódi karakterek élők által izzó szenvedélyek által izzó érzések, gondolatok és tapasztalatok.

Aeschylus, Szophoklész és Euripidész fogalmazva - tanúsága szerint a történelem - egy nagy kezdete egy nagy ügy. Az ok az örök! Század után században - mindenkor, minden korban élt, számtalan emberi generációk, a színház mindig elválaszthatatlanul kíséri a mozgását, az emberiség történetében.

Jelenleg sokféle és műfaj színház. Ez a dráma színház, komédia és színház, operett, musical, bábszínházak, balett, színházi előadások és a költészet stb Minden műfajban megvannak a maga sajátosságai, a saját íze.

Ebben a tanulmányban, úgy véljük, ez a fajta, mint egy költői ábrázolása a színházban.

Feltalálni szakaszban dráma nedramaturgicheskom irodalmi anyagot vezet váratlan felfedezések és kiszámíthatatlan szakaszban formák.

Sajátosságait poétikus

Harmonizáló tényező - ritmikusan pontos térbeli pont, eltávolítási technikát, lelkiség színész létezése - különösen fontos az ilyen részvételi formák irodalmi színház, ami lett az úgynevezett „költői ábrázolása színházban”. Ezek nagy szerepet játszik színházi elején, nagyobb arányban a közvetlen drámai cselekményt. Aktívan használják az ilyen komponensek színház díszlettervezés, jelmez, kellékek, fény. A szövegek, az elbeszélés nem hagyja el a színpadon. De ez is vezető szerepet játszott, mint egy akció dráma anyagok meglévő térben, időben és a mozgás, a cselekvés benne rejlik dráma formájában bevetését ötleteket.

A nagyobb színház a költői ábrázolás, annál nagyobb szükség van harmonizáló elején, a képesség, hogy semlegesítse a felesleges leíró, naturalista, hétköznapi érzelmek.

Különösen fontos a tevékenységek összehangolása a színházi előadás (és különösen a költészet) írta notebook notebook E. Vakhtangov”... én magam, egy évvel korábban Sztanyiszlavszkij kezdett beszélni a ritmus és a plaszticitás, jött egy ritmusérzék, tudta, hogy ez egy jellegzetes ... mi stsenizm, szobrászati, staturnost, dinamika, gesztus, színházi, színpadi terület és így tovább. "

Rugalmas, tartós, és a szakterületen teljes meggyőző mérkőzés, amelynek szemantikai többdimenziós, elme gazdagság, lelki, mégis látható képek a költészet, a teljesség és ellenőrzött színpadi formák [2, p. 45].

Nem véletlen, hogy egyes termelők úgy vélik, hogy az alapítvány az irodalmi és költői teljesítmények legyen, mindenekelőtt a költészet erős felekezeti elején, a fejlődő személyiség a költő és a hozzáállása kortársak.

Úgy tűnik, hogy nem ez az egyetlen út. Az alapot a költői ábrázolás eshet irodalmi prózai és képes anyag költői átalakulás - drámai és festői. Ez arra vonatkozik, hogy lirizatsii expozíció fodrozódás lelki identitását; alkotó költői asszociatív kapcsolatokat; symphonization színpadi akció, stb

Mindez hozzájárul, amely növeli a művészi általánosítás jellemző költői gondolat.

Kapcsolódó cikkek