Prokofjev

A balett „Rómeó és Júlia” Prokofjev írt 1935- 1936. Libretto a zeneszerző közösen fejlesztették ki az újbóli termelők pedig S. Radloff és koreográfusa L.Lavrovsky (L.Lavrovsky és végzett az első sorozatgyártású a balett 1940-ben a leningrádi Opera- és Balettszínház elnevezett S. M. Kirova).

Artwork Prokofeva folytatta klasszikus hagyomá-CIÓ magyar balett. Ezt tükrözte a nagy etikai jelentős híd választott témában, az tükrözi a mély emberi érzések, a fejlett szimfonikus balett dráma spec-Takla. Mégis balett pontszám „Rómeó és Júlia” olyan szokatlan volt, hogy volt ideje „megszokni” rá. Volt még egy ironikus mondás: „Nincs történet ne-gében a világon, mint Prokofjev zenéje a balett.” Csak mértékben mindez megváltozott hozzáállása lelkes táncosok, majd a közönség a zene 35.

Különösen szokatlan volt a történet. Fellebbezés Sheks-ünnep egy merész lépés szovjet koreográfia, mint közhiedelem szerint, azt hitték, hogy a megtestesült ilyen bonyolult-CIÓ filozófiai és drámai eszközökkel lehetetlen-mi 36. Shakespeare balett témája igényel sokoldalú zeneszerző realisztikus karakterek és azok jellemzőit zhiz- nennogo környezet, elsősorban a drámai és pszichológiai jelenetek.

Prokofjev zenéje világosan feltárja az alapvető konfliktus a tragédia - ütközés fény szeretet fiatal hősök a klán, a gyűlölet, az idősebb generáció, amely jellemzi vad középkorú régi életmód (korábbi balett staging „Rómeó és Júlia”, és a híres opera Gounod korlátozódik az alapokat Mr. ábrázoló szerelme a tragédia) . Prokofjev is sikerült hozni a zene ellentétben Shakespeare tragikus és komikus, a fenséges és az udvari bolond.

Prokofev, amely volt olyan magas, mielőtt a mintákat sim fónikus kiviteli alakban „Romeo és Júlia”, ahogy Berlioz Symphony és az Overture Fantasy Csajkovszkij létrehozott make-meghatározása teljesen eredeti. Dalszöveg Balett visszafogott, tiszta, néha finom. Zeneszerző elkerüli hosszadalmas lírai outpourings, de ha szükséges, a benne rejlő lírai szenvedély-ség és a feszültségeket. Különös erővel nyitotta rejlő Prokofjev alakja pontosság, a láthatóságot a zene, valamint a festék- és alföldi jellemzőit.

A szoros kapcsolat a zene az intézkedés különböztetni zenés dráma működik, élénken színházi annak susche-stvu. Ez alapján egy jelenetet tervezett szerves vegyület pantomimy- és tánc: ez a solo-jelenetek portrék

36. Egy olyan korban, Csajkovszkij és Glazunov, a leggyakoribb a balett jelenetek mesésen romantikus. Csajkovszkij tekintik őket a léptető-képző balett segítségével költői jelenetek „Hattyúk tava”, „Csipkerózsika-nek”, „A diótörő” kifejezésére általános elképzeléseket és jó négy lovecheskih érzéseit.

Szovjet balett együtt a mesés és romantikus cselekmény Terno jellemzett hivatkozás reális témák - történelmi és forradalmi, modern NYM vett világirodalom. Ezek a balett "Vörös Virág" és a "Honey-ny lovas" GLIER "Flames of Paris" és a "The Fountain of Bakhchisarai" Asafiev "Gayane" és a "Spartacus" Hacsaturján a "Anna Karenina" és a "Sirály" Shchedrin.

( "Juliet-lány", "Mercutio", "Pater Lorenzo"), és párbeszédek jelenetek ( "Az erkély". Rómeó és Júlia peped elkülönítés "), és a drámai jelenetek tömeg (" Veszekedés "" Fight „).

Valóban nincs divertissement, hogy dugaszolható, tiszta tánc „élő” számok (ciklus variációk és jellemezve Terni-dance). Tánc vagy jellemző ( „Dance lovagok”, más néven „I Capuleti ei Montecchi”), vagy újra meg-mosferu akció (arisztokratikus kecses társastánc, vidám népi táncok), szerette a colo-ség és a dinamika.

Az egyik legfontosabb eszköze a dráma „Rómeó és Júlia” a vezérmotívuma. Az ő balettek és operák Pro kofev kifejlesztett egyfajta vezérmotívum technika devel-ment. Általában zenei portréját figurái összefonódik, hogy hány ilyen nem leírja a különböző oldalán a kép. Ezek mo-gut ismételni, változhat a jövőben, de az új minőség a kép legtöbbször a megjelenése egy új témát, amely ugyanabban az intonáció szorosan kapcsolódnak az előre menet témákat.

A legtisztább példa - három téma a szerelem, a jelölést a három habarcs vagy az érzelmek: a megjelenése (lásd például a 177.), a virágzás (178. példa), a tragikus intenzitás (186. példa).

Sokrétű és nehéz fejleszteni képek Rómeó és Júlia Prokofjev ellenzi egy szinte változatlan CIÓ az egész balett kép a komor, ostoba gyűlölet, a gonosz, hogy halálát okozta hősök.

Módszer éles ellentétben összehasonlítás - az egyik legerősebb-Shih drámai technikák balett. GAK például alapú forgatókönyvek-Esküvő atya Lorenzo keretes jelenetek ünnepi népi szórakozás (ismerős látvány kiemeli az élet a város kizárólagosan és tragikus sorsa a karakter); Az utolsó aktus a szellemi harc alkotnak feszültség Júlia felel meg a tiszta hangok „Aubade”.

Zeneszerző épít a balett váltakozása viszonylag neboli-Shih és nagyon jól berendezett zeneterem. Ebben a végső szakaszban, „csiszolt” formában - lakonikus kofevskogo profi. De tematikus kapcsolatokat, közös dinamikus vonalak össze több szám gyakran szembe a látszólagos mozaik kompozíció és hozzon létre egy építési fájdalommal Shogo Symphony légzés. És ezen keresztül, az egész balett, a fejlesztési teljesítmény jelentések vezérelve az egész termék sértetlenségét, dramaturgiai kombinálja.

Mit jelent Prokofjev érzését kelti a helyen és időben az akció? Mint említettük kapcsolatban kantáta „Alec Sandro Nevsky” nem jellemző a fellebbezést az autentikus régi zene számára. Szívesebben azt th átengedik a modern elképzelések a régi időkben. Menüett és Gavotte, tánc XVIII századi francia származású nem létezik, illetve, olasz zene «XV században, de ezek jól ismertek a közönség, mint a régi európai táncok és okoz Shiro-Kie sajátos történelmi és ábrás egyesületek. 37 menüettek és gavotte jellemző merevség és néhány feltételes jégeső-sének a jelenet a labdát Capuleti ei. Ugyanakkor úgy érzi az iróniát kortárs zeneszerző, felüdítő képek a „ünnepélyes” korszak.

Megkülönböztető népzenei fesztivál, rajz forró-forró, telített ragyogó napsütés és hangulatát az Ita-Leah reneszánsz. Prokofjev használja itt a ritmikus jellemzői az olasz néptánc tarantella (lásd. „Na-közi dance» II törvény).

Színesen beadását pontszám mandolin (cm "Dance with mandolin", "Aubade") eszközök, prevalenciája-nennogo olasz élet. De még ennél is érdekesebb, hogy sok más epizódok többnyire műfaj, zeneszerző közelítés-zhaet textúra és tonális elszíneződés a konkrét, nezateyliv-vomu „megkopasztott” a hang a készüléket (lásd. „Street pro-csörgő off”, „maszk”, „előállítás a labda "" Mercutio „).

I cselekedni. Balett nyit egy kis „bejegyzést.” Úgy kezdődik a témák a szeretet, tömör, mint egy mottó, könnyű és szomorú ugyanakkor:

Továbbá, vannak olyan szálak tiszta, szűzi Júlia, szenvedélyes Romeo.

Az első jelenet ábrázolja Romeo, vándor a kora reggeli órákban a város 38. A komor dallam jellemzi a fiatalok, kard olvadó szerelem:

87 Zene gavotte vett Prokofjev az ő „klasszikus szimfónia.”

Ez az egyik a két fő témája Romeo (a másik kapott a „Bevezetés”).

Gyorsan váltakozó egymás után ábrázoló festmények reggel fokozatosan animált a város utcáin, egy vidám nyüzsgés, a veszekedés között a szolgák I Capuleti ei Montecchi, és végül - a csatát, és a szörnyű, hogy eloszlassa a Duke.

Jelentős része az 1. kép áthat a humor nélkül Zabotnov, szórakoztató. Ez életlen, összegyűjtött kis jeleneteket-ke „Street felébred” alapján tánczene boltban, még „megkopasztott” kíséret, hogy a leginkább nezatey volt igazságos látszólag harmonizációt.

Néhány tömör sorokat: kettős második ritka Cinco NN, váratlan tonális összehasonlítást ad a zene CCA-bója élesség és a bajt. Ötletes hangszerelés, váltakozó párbeszéd fagott hegedű, oboa, fuvola és klarinét:

Intonáció és ritmusok jellemző ez a dallam, vagy közel Kie rá, össze több helyiséget a kép. Ezek a „Morning Dance” egy veszekedés jelenetet.

Törekvés élénk teatralitás a zeneszerző használ iso-brazitelnye zenei eszközökkel. Így az, hogy a Duke okozott mérges fenyegető lassú „ütemben” a sziget disszonáns hang és éles dinamikai kontrasztok. A folyamatos mozgás, ami szimulálja a hang a zörgést, fegyverek épített autó Ting harcot. De itt megy a téma általánossá kitevő CIÓ értékek - a téma ellenségeskedés. „Lassúsága” egyenes-ségét dallamos mozgás, kis ritmikus mobilitás, merevség harmonikus és hangosan, „merev” zengő érc - minden alapokat a létrehozásához a kép a primitív és nehéz, komor:

Különböző oldalain a kép jelenik meg gyorsan és váratlanul, CME-NJ egymást (ez jellemző a lányok mellett csíra). Világosság, elevenség, az első téma van kifejezve egy egyszerű gammoobraznoy „utazó” zene, amely, mint van osztva különböző zenekar és a zenekar eszközöket. Színes harmonikus „dob” akkordok - nagy triád (VI alacsony, III és I szintek) stressz ritmikus élességét és a mobilitás-ség. Az elegancia, a második téma említett kedvenc tantseval NYM ritmus Prokofjev (gavotte), műanyag dallam Clara-net.

Vékony, tiszta líraiság - a legjelentősebb „színesíti” a kép a Júlia. Ezért a megjelenése a harmadik téma a zene, majd harmadszor Júlia kiemelkedik a teljes összefüggésében a változás ütemét, éles változás a textúrája, így egyértelmű, ha az csak a fény árnyék igen expresszív dallam, hang változás (furulyaszólója).

Mindhárom téma Júlia kerül sor a jövőben, ők csatlakoztak akkor és új témákat.

A telek a tragédia a jelenet a labdát, én Capuleti ei. Itt született értelme a szeretet a Rómeó és Júlia. Itt Tybalt képviselője a nemzetség I Capuleti ei, úgy dönt, hogy bosszút Romeo osmelivshe-Musya átlépni a küszöböt otthonaikba. Ezek az események tartják fényes, ünnepi háttér labdát.

Mind a táncok létesítő dramaturgiai funkciója. Az hangjai menüett, hozzon létre egy egyedi hatósági Torje-stvennosti mennek meglátogatni:

„Tánc a lovagok” - egy csoportkép, az általános jellemző a „atyák”. Ágaskodó kilyukadt ritmus Soche-Britanniában, ahol a mért futófelület nehéz basszus létrehoz egy képet harcias-ség és a butaság, párosulva egyedülálló nagyszerűségét. A kép értékű kifejezés „Tánc a lovagok” fokozható, ha a basszus jön a jól ismert témát a hallgató ellenséges. A nagyon téma a „Tan-ya Knights” használják a jövőben jellemző a CE család I Capuleti ei:

Ahogy élesen elütő epizódok „Dance rytsa Rey” fel törékeny, finom tánc Júlia és Párizs:

A labda jelenetet először látható Mercutio, vidám, szellemes barátom Romeo. Zenéje (. 12 cm № "maszk") egy-chudlivy felvonulás helyébe ál, tréfás szerenád:

Skerioznoe mozgás szöveti teljes, harmonikus rit-idézésben meglepetés testesíti fényes szellemes, irónia Mercutio (lásd № 15 "Mercutio."):

A labda jelenet végén (14. számú variáció) hangzik szenvedélyes témája Romeo, először adott bevezetőjében balett (Romeo lát Júlia). A „Madrigal”, arra utal, hogy Romeo Juliet megjelenik a téma a szerelem - az egyik legfontosabb lírai-nek balett dallamok. Játék nagyobb és kisebb kölcsönöz különleges varázsa ennek halvány szomorú téma:

Széles körben dolgozzon témák a szeretet nagy duó hősök ( „Jelenet az erkélyen», № 19-21), azt írja be a cselekmény. Úgy kezdődik, elmélkedő dallam, csak valamivel korábban menetrendszerű ( „Romeo», № 1, az utolsó lépés). Számos további on-de-vomu, nyitott, érzelmileg intenzív a cselló és az angol-ég kürtöt a téma a szerelem, ami először a „Madre Gala”. Mindez nagy színpadon, mintha, amely külön szoba, azokra egységes zenei fejlődését. Itt koszorú terméket kapunk, amelynek egymással több leyttem; Minden ezt követő gazdaságban ugyanazt a témát a korábbi feszült, app ad az új téma is dinamikusabb. A Highlig-CIÓ a jelenet ( „Love Dance”) jelenik meg eksztatikus th ünnepélyes dallam:

Egy érzés a nyugalom, az ecstasy, amely elnyeli hősök kifejezve egy másik téma. Dallamos, sima óvatosan kígyózik a ritmust, hogy a legromantikusabb dance között balett:

A kód, a "Love Dance" jelenik Romeo témája "start-ment":

II jogszabály balett tele erős kontrasztok. Fényes otthoni esküvői táncok keretbe a jelenetet, tele mély líraiság részidős nyüzsgő központ. A második fél lépést ellenőrzés yuschaya fesztivál hangulatát helyébe tragikus képet edinka Mercutio és Tybalt és Mercutio halálát. Gyász körmenet Tybald test csúcspontját képviseli a II jogszabály jelölést a forgatás tragikus jelenet.

Nagy tánc van: gyors, vidám „Néptánc» (22. számú) szellemében a tarantella, mogorva Ulich-ny öt táncos párok táncolnak mandolin. Meg kell jegyezni, rugalmasság, plaszticitás dallamok továbbítása elem tantseval-CIÓ mozgásokat.

Az esküvői jelenetet adott portré bölcs humánus pas tera Lorenzo (№ 28). Ez jellemzi a kórusmuzsika boltban, különböző lágyság és melegség intonáció:

A megjelenése Júlia kíséri az új dallam a fuvola (it leyttembr számos a heroint a balett):

Átlátszó fuvola hangja helyébe akkori duo violone Chelei és hegedűk - eszközök, kifejező közeli Th lovecheskomu hangon. Van egy szenvedélyes dallam, tele fényes, „beszélő” intonations: