Pablo Picasso illusztrációként az életmód
Ha azt kérdezzük, ki a művész a huszadik század az alapítója és a lényege a kortárs képzőművészet, a válasz kézenfekvő - Pablo Picasso. A festmények géniusz büszkesége vezető múzeum a világon. Minden festmény a mester - és több tízezer! - tudja, kivéve, hogy életrajzírói. Időről időre magángyűjteményekből a tételek az árverés esik még ismeretlen a nagyközönség a munka a művész. Ugyanakkor, minden magára valamit is adó ember fűrész (legalábbis az illusztrációk) A „lány a labda”, „Fut” és a „Guernica”. Nos, nézzük bővítjük látókörét, és megismerjék a híres festmény mestere. Alább látható egy fotó némi festmények Pablo Pikasso, amely kapcsolatban van a nevét a kreatív útját a művész.
Az evolúció a saját stílusát
Született 1881-ben Pablo Diego José kellett folytatni apja eredetű Ruiz. De a fiú már korán akart különbözni elődje művész. Ezért úgy döntött, a neve az anyja - Picasso. Talent a fiatal művész korán kezdődött. Amikor a fiú betöltötte a hét, az apja arra utasította, hogy építsen töredékek festményét (pl galambok gyalog). Amikor Pablo tizenhárom írta csendélet. Technika így rázni az apja, ő dobta a festéket. Minden alapok töltött rajta, hogy neki a legjobb oktatás. Pablo vizsgálták Barcelona, Madrid, már többször Párizsba utazott, ahol meglátogatta a múzeumok. 1902-ben, a barátja öngyilkos lett. Impressed halál kezdett „kék időszak” Pablo Pikasso munkahelyen. Festményei tele melankólia. Elsősorban befolyásolja témák halál, szomorúság. Ebben a stílusban, festett vásznak „Az abszint Alkoholista”, „Dátum”, „Egy koldus fiú”, „tragédia”. A hosszúkás arányok a karakterek hatását mutatja El Greco.
„Pink időszak”
afrikai időszak
1906 óta Picasso dolgozott a portré barátja - Gertrude Stein. Több mint hetven alkalommal lemásolta a kép, és minden alkalommal nem volt elégedett az eredménnyel. A következő évben, a művész felfedezte a csodálatos és varázslatos világa afrikai maszkok és szobrok. Ez vezetett a mi lett a mester, hogy képviselje nem egy konkrét személy, valamint az a személy, mint olyan. Afrikai hatások tolt Pablo Picasso, akinek festményei érthetetlen francia művészek a huszadik század elején, sok régi barátot. Különösen sokkolt néző festészet „Avignoni kisasszonyok” (1907). Emiatt botrányos festmények Picasso, Matisse tört. Alkotó J. Házasság így beszélt: „Avignoni kisasszonyok”: „Az embernek az a benyomása, hogy azt akarjuk, hogy regale kóc és inni kerozin”. Azonban a kritikusok elismerik, hogy ez a munka volt a kiindulópontja az avantgárd.
Ez egy meglehetősen hosszú ideig a művész. Ezért van osztva több szakaszból áll. Az első - az úgynevezett „Sezanovsky”. Picasso örökli a színpaletta a francia művész. Az e szakaszban is „lehet és tál”, „Nő a Fan”. A „analitikai kubizmus” Az ábrázolt személy több darabra törjük. Ezek portréi Ambroise Vollard, Fernande Olivier, Kahnweiler. Az az időszak, „szintetikus kubizmus” generál egy sor csendéletek. Pablo Picasso, akinek festményei már többnyire zenei hangszerek, csövek, borosüvegek és evőeszközök, hangsúlyozza a dekoratív hatást és a kontrasztot. Fényes színminták ebben a szakaszban a festmény „Csendélet egy fonott szék”, „asztal a kávézó”, „hegedű és gitár”. Aztán az első világháború, amely megváltoztatta a tudat milliói. A művész visszatért neoklasszicizmus ( „portré felesége Olga egy karosszékben”, „Fürdőzők”, „Nők fut a tengerparton”, „portré fia Paul”), majd átkerült a szürrealizmus ( „Dance”, „Nő virággal”, „Lány a tükör előtt „és mások).
