Olasz festészeti iskola
Örök art festék
Titian, Tintoretto, El Greco, Velazquez, Rubens, Van Deyk, Ingres, üvölt, Levitsky, és sok más ismert festők, építettünk dolgozni műveik hasonló módon. Ez lehetővé teszi, hogy beszélni a technológia egyetlen festmény, mint egy módszer, amelyet használni egy nagyon hosszú ideig - a XVI században, amíg a végén a XIX. Sokkal fáj a művészek továbbra is használhatja a flamand módszer, ezért rövid életű a legtisztább formában Olaszországban. Már a XVI században, az egyre növekvő népszerűsége táblakép szükséges rövidebb idő megbízások teljesítéséről egyszerűsítésével írásban technikával. Ez a módszer nem teszi lehetővé a művész improvizálni működés közben, mivel a rajz és összetétele a flamand módszer nem lehet változtatni. Másodszor, Olaszországban, egy ország, egy élénk és változatos világítás, kap egy új feladat -, hogy közvetítse a gazdagsága fényhatások, amely meghatározza a sajátos értelmezése a szín és eredeti átvitel a fény és árnyék. Ezen túlmenően, ez idő alatt egyre szélesebb körben alkalmazzák az új alapot festés - vásznon. Összehasonlítva a fa könnyebb volt, olcsóbb, és lehetővé tette, hogy növelje a méret a terméket. De a flamand módszer megköveteli egy tökéletesen sima felület, a vásznon nagyon nehéz írni. Megoldja az összes ezeket a problémákat lehetővé tette egy új módszer az úgynevezett helye annak eredetét az olasz.
Titian. Caesar dénárt. Olaj. 1516.
Annak ellenére, hogy az olasz módszer az összege módszerek az egyes művész egyénileg (és élvezték olyan változatos mesterek, mint Rubens és Titian), azonosítani tudjuk számos közös jellemzője, hogy egyesítse ezeket a technikákat egy rendszerbe. Az elején egy új megközelítést festés nyúlik vissza, a megjelenése színű talaj. Fehér alapozó kezdett fedezésére átlátszó festéket, majd a kréta és alabástrom fehér alapon kezdték felváltani különböző színes pigmentek, többnyire semleges szürke vagy vöröses-barna. Ez az újítás jelentősen felgyorsítja a munkát, hiszen egyszer adott, vagy nagyon sötét vagy közepes tónusú kép, és meghatározza a teljes íz a terméket. Rajz az olasz módszert alkalmazták a talaj színe faszénnel vagy krétával, majd felvázolja körvonalait minden festéket, rendszerint barna. Underpainting kezdett folytatni, attól függően, hogy a talaj színe. Itt most néhány a leggyakoribb lehetőségeket. Ha a talaj vett egy közepes szürke, az árnyékok és sötét színű drapériák írtak barna festék - ez körbefogja a szám. Fény alkalmazott tiszta fehér. Amikor a underpainting kiszáradt, elkezdenek festmény, előírnák fény természetét festéket és árnyalatos elhagyja a talajt szürke. A kép volt írva, vagy egy időben, majd a szín azonnal felvesszük teljes erővel, és végül a máz és polulessirovkami több könnyebb előkészítése. Ha elég sötét talajt vettünk, színe marad az árnyék, a fény és árnyalatos podmalevyvali tőkehal, fekete tintával, összekeverjük őket a palettát, és a megvilágított helyen a legtöbb festék felvitt különösen képlékeny. Szerezd meg a képet, az első, mind írta az azonos színű, úgynevezett „grisaille” (a francia gris -. Szürke). Az ilyen képzés néha kaparni szárítás után, szintező a felületet, majd festés za¬kanchivali színes mázzal. Abban az esetben, az aktív színes underpainting talaj vívták gyakran festeni, hogy a szín a föld adta semleges hangon. Erre azért volt szükség, hogy gyengítse néhol túl sok akció az alapszíne a következő réteg festék. Ebben az esetben az elv a komplementer színek - például a vörös föld podmalevyvali szürkészöld hangot. Olasz eljárás során két szakaszból áll: az első - a minta és a forma, a legtöbb megvilágított helyeken mindig felírt egy sűrű réteg, a második - több szín átlátható réteg festék. Ez az elv jól illusztrálja az a szó, hogy tulajdonítják a festő Tintoretto. Azt mondta, hogy az összes színt ő leginkább nra¬vyatsya fekete-fehér, mert a korábbi erőt ad az árnyékok, és a második - a domborzati, míg a fennmaradó tinta mindig lehet vásárolni a Rialto piac. Az alapító az olasz festészet módszer lehet tekinteni, mint Titian. Attól függően, hogy a feladatok általa használt vagy semleges sötétszürke vagy piros primer. Képek közzétette grisaille nagyon pépes, mint szerette képi struktúra. Azzal jellemezve, hogy használják a kis színek számát. Titian mondta: „Ki akar lenni egy festő, nem tudom, több, mint három szín: fehér, fekete és piros, és élvezze őket a tudás.” E három szín ő elhozza az emberi test festés szinte a teljesség. Hiányzik egy arany okker színekkel tette máz. Egyfajta technikát használják El Greco. Ábra ő szolgált a földön be¬lom energikus folytonos vonalak. Majd letétbe átlátszó réteg égetett umbra. Dove száraz ez a készítmény, elkezdett felírni mázzal és a fény felhanggal, így a árnyékok intakt barna háttér. Ez a technika arra törekedett szürke gyöngy a féltónusokban, amely a híres munkáját, és amelyeket nem lehet do¬bitsya festékek a palettán. Következő festmény végezzük fél nedves underpainting. Fény írtak körben és pépes valamivel könnyebb, mint a kész festmény. Teljessé a képet átlátszó máz, mélységet ad a színek és árnyalatok.
El Greco. Agony a chashe.1610g.
El Greco festéstechnika segítségével írhatsz gyorsan és kevés fogyasztás színek, amelyek lehetővé teszik, hogy alkalmazza azt a munkák nagy méretű. A szempontból a technológia nagyon érdekes stílusa Rembrandt. Ez egyéni értelmezése az olasz módszer és nagy hatással volt a művészek más iskolákban. Rembrandt írta sötétszürke talajokon. Minden formája a képeken ő készített elő, nagyon sötét, áttetsző barna festék. Erre a készítmény nélkül korichne¬voy grisaille pépes írta egy lépésben vagy mesta¬mi veszi szín több razbelennye befejezni a máz. Mivel az ilyen a technika nem fekete, hanem nagyon mély és voz¬duha. Szintén nem hideg színek rejlő művek is¬polnennym a szürke földre anélkül, meleg béléssel. Hagyomány az olasz festészet már kölcsönzött és magyar művészek XVIII-XIX században. Abban sötét, barna talajok, podmalevyvaya szürke tónusú, amely továbbra is a féltónusokban írta Matveev, V. Borovikovsky - a szürke és K. Bryullov - sötét barna talaj. Egy érdekes technikát használják a néhány saját vázlatok Ivanov. Ő vitte őket vékony kartonból világosbarna színű, borított átlátszó olajos talaj természetes umbra zöld földet. Ábra vezethető az égett Sienna és írta barnás-zöld folyékony készítmény nagyon grisaille, a föld színe, mint a sötétebb tónusú, hogy befejezze a munkát máz. Meg kell jegyezni, hogy együtt előnyökkel, mint a végrehajtás sebessége és képes továbbítani bonyolultabb fényhatások, az olasz módszer számos hátránya van. Chief köztük - ez nem egy nagyon jó a termék megőrzéséhez. Mi ennek az oka? Az a tény, hogy a fehér, amely, mint általában, a underpainting, előbb-utóbb elveszíti fedőképesség és átláthatóvá válik. Ennek eredményeként, a rajtuk keresztül kezd izzad egy sötét alapszín, a kép kezd „kacsa”, néha elvesztette a fél hanggal. Keresztül a festékréteg repedések láthatóvá válnak, mint az alapszín, ami nagyban befolyásolja az általános színe a képen.
A modern festészet olasz módon a festészet a kép nagyon gyakori, és frissül minden alkalommal. Klasszikus festmény és művészeti elsősorban fejleszti az ízlése, létrehoz egy sorompó közönségesség, piszoktól, az erőszak és a rossz íz a művészetek. Klasszikus zhivopis- lényege mindenféle szakterületen.
1) bevezető előadást a festészet történetében.
2) létrehozása táj egy ceruza vázlatot, és a színt.
3) szkennelése és mentése rajzok raszter formátumba.
4) nyitott az Adobe Photoshop és zdelat otskanirovanoe képszerkesztő segítségével grafikus tabletta vagy egér.
5) menteni a képet egy internetes formában, és adjunk a munkát a helyszínen az ő iskolában, ahol ő lesz portfóliójába tartozó diákok ebben az osztályban, és azt jobban értékelik társaik által az öt pontos skálán.
1) Állítsa a dolgozat a téma Dana
2) Mark tempera festékek és zdelat táj vázlat szürke karton.
1) Mi festmény?
2) mik a különböző művészeti
3) Mi az a stílus, és irány a festészetben? Mi a különbség?
4) azok az eszközök, amelyek művészeti jön létre? típusú anyagok
5) ha az első képi munka?
6) Milyen előadókat ismertek?
7) Milyen képet híres művészek tetszik a legjobban?
8) Ki szeret létrehozni festmények tőled?
9) Milyen art tetszik festészet mellett?
10) Hogyan érzi magát a digitális művészeti és grafikai tervezés általában?
12) Milyen eszközöket használnak, hogy hozzon létre a digitális festmény?
14) Milyen könyvet a művészek olvastál?